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九把刀 著，可米富亞傳播事業有限公司 编，吳楚璿 绘

图书标签:

• 绘本
• 爱情
• 手绘
• 珍藏
• 漫画
• 故事
• 情感
• 治愈
• 生活
• 文艺

出版社： 平裝本出版有限公司

ISBN：9789578036185

版次：1

商品编码：16016680

包装：平裝

丛书名： 迷Fan

出版时间：2007-01-29

页数：76

正文语种：繁體中文

商品尺寸：19.0×21.0 cm

内容简介

蚵仔煎王子獻給金光閃閃大小姐的愛情告白！獻給你
我愛的人
這是我們愛情的見證！【網路文學經典製造機】九把刀的第一本繪本創作！
與【插畫名家】吳楚璿攜手打造最浪漫的愛情故事！如果這個轉角遇不見妳，那就下一個，下一個，再下一個……愛情可以用多少種形式表達？
拙於言詞的我，該如何告訴妳我心中的感覺？轉角，讓妳我遇到了彼此，
命運，把妳從海的另一端帶到我的身邊，
緣份，其實早就註定了，不是嗎？畫畫是我的夢想，而妳，也是我的夢想，
一幅又一幅如夢似幻的畫境，
是我說不出口的思念。
也是，我愛妳的告白！■作者簡介可米富亞
出品。可米富亞傳播事業有限公司由『偶像劇之母』柴智屏小姐領軍，從『流星花園』開始帶動偶像劇的流行風潮，專長偶像風格塑造、揉合企業精神及青少年流行元素的偶像劇，並擁有專業製作團隊優秀的整合實力。九把刀
圖文字。這個世界上，或許真存在不管怎麼努力，也達不到的夢想。但如果一百倍的努力，能夠換取以一個呼吸的距離欣賞它……那麼，我就會去做。最後被自己感動不已。
二○○二～二○○五第四、五、七屆磺溪文學獎小說獎得主，二○○四第一屆可米瑞智百萬電視小說獎冠軍，二○○六獲選年度海峽兩岸十大作家■繪者簡介吳楚璿 Kenny
一九六七年生於台灣桃園，自小酷愛繪畫。一九八五年畢業於復興商工設計組，一九九三年修業於實踐大學應用美術系，一九九七年獲選國立編譯館優良漫畫第二名。繪畫，對他來說，似乎是一件天經地義的事，從小就喜歡塗鴨，沉溺於色彩中，在繪畫中得到了喜樂。畫紙上瑰麗的色彩，承載的是童年所有的理想與夢，看他的畫，你可以感受到他純真、摯著的情懷躍然紙上。

作者简介

九把刀 ( 作者 )
九把刀（Giddens）
東海大學研究生。88年在以中篇小說語言《恐懼炸彈》在網路上一炮而紅，之後便持續寫作。
部分作品並在台灣新生報等媒體連載，讀者反應熱烈，是目前網路文學最大站貓園中長篇小說版最具人氣的作家！
作品《功夫》於台灣最大的BBS站KK CITY連載時，人氣度僅略次於蔡智恒（痞子蔡）的《懈寄生》，結局發表當天更使KK CITY人數流量暴增一倍，作品洋溢著黑色神經喜劇的風格，作者用詞辛辣、奇想不斷，好笑又能人深思，別有一番寓意。
著有：
愛九把刀系列：《等一個人咖啡》、《愛情，兩好三壞》（春天出版）
城市英雄系列：《打噴嚏》（春天出版）
都市恐怖病系列：《魔力棒球》、《哈棒傳奇》、《功夫》、《狼豪》、《獵命師傳奇系列》（蓋亞出版）

内页插图

前言/序言

追寻遗失的旋律：一部关于记忆、失落与重生的音乐史诗 《遗音残篇》 作者： [此处可自行代入一位虚构的资深音乐史学家或一位富有传奇色彩的音乐家] 出版社： [此处可代入一家严肃的学术出版社或一家专注于文化探索的独立出版机构] 装帧： 精装，附赠手绘乐谱复刻页及珍贵历史照片集 页数： 约 650 页 --- 导言：沉寂的低音与被遗忘的时代 我们所熟知的音乐史，是一部由宏大叙事和光芒万丈的巨匠构建的殿堂。然而，在这条光鲜的坦途之下，掩埋着无数喑哑的音符，被时代巨轮无情碾过，只留下模糊的残影。《遗音残篇》不是一部旨在歌颂已然被供奉于神坛的经典之作，它是一次深入地下，对那些被主流叙事主动或被动“静音”的音乐流派、失落的作曲家、以及改变了音乐走向却最终湮灭于历史尘埃中的关键时刻的考古挖掘。 本书的主线，围绕着二十世纪中叶一个短暂而剧烈的音乐思潮——“泛-结构主义和声实验”展开。这个思潮发端于欧洲战后重建时期，试图在极度的混乱与理性秩序的重建之间，找到一种全新的、能够反映人类集体创伤与个体救赎的音乐语言。 第一部：废墟上的和弦——实验的萌芽与冲突 (1948-1965) 本书的第一部分，将读者带回二战后的欧洲，一个物质匮乏但精神极度亢奋的年代。在巴黎、科隆和布拉格的地下工作室里，一群被称为“结构幻象派”的年轻音乐家，拒绝了传统浪漫主义的温情和早期序列主义的绝对理性。 聚焦人物：伊利亚·沃伦科夫（Ilya Volenkov）。 沃伦科夫，一个在列宁格勒围城中幸存下来的小提琴手，他的创作核心在于“非线性时间结构”——他认为音乐的时间流动不应是线性的，而应像记忆一样，是断裂、重复和嵌套的。书中详尽分析了他那部从未被完整录制、仅存于手稿中的交响诗《折射的维度》，探讨了其如何尝试用音乐模拟量子力学的观测效应。 历史背景的拉锯： 本章深入剖析了当时冷战背景下，东西方文化壁垒对音乐实验的微妙影响。东方的集体主义思潮如何与西方的个人主义技术路线相碰撞，催生出一些既带有民间调性又充满技术解构的怪异作品。例如，对匈牙利作曲家费伦茨·纳吉（Ferenc Nagy）的案例研究，他如何在极权审查下，将政治批判隐藏在极其复杂的微音程（Microtonality）结构之中，使得其作品表面上服从官方的“人民性”，内里却充满了对压迫的尖锐嘲讽。 第二部：声学的炼金术——录音技术与声音的异化 (1966-1978) 随着磁带录音技术和早期合成器的成熟，音乐的边界被彻底拓宽。《遗音残篇》的第二部分将焦点从传统乐器转移到“声音本身”——那些被视为噪音、被边缘化的工业和环境音，如何被精心编织成新的音乐实体。 “噪音的本体论”： 我们将探究在意大利北部的一个废弃工厂中诞生的“声景重构小组”。他们摒弃了传统意义上的“旋律”和“节奏”，转而专注于捕捉和扭曲特定环境中的声波——机器的嗡鸣、水流的压力、以及人体在压力下的低频呼吸声。书中详细复原了他们唯一留存的现场记录《炼钢厂挽歌》，分析了他们如何利用早期多轨录音技术，创造出一种令人不安、却又极具沉浸感的“工业冥想”。 电子音乐的秘密分支： 与主流合成器音乐（如柏林学派）的沉静不同，这一时期的实验音乐家们，更倾向于将电子设备视为一种“声音的加速器”。他们利用反馈回路、故意损坏的磁带以及早期计算机算法的“失误”，来模拟自然界中随机性的美学。书中首次披露了一批来自日本早期电子音乐研究机构的文献，揭示了他们如何利用计算语言来设计“情感算法”，试图用数学公式来复制悲伤或狂喜。 第三部：最后的拓扑学——解散、流散与不朽的碎片 (1979至今) 到了七十年代末，最初的实验浪潮开始消退。高昂的技术门槛、缺乏商业接受度，以及创始成员的死亡或转向其他领域，使得“泛-结构主义”逐渐瓦解。 “失踪的乐章”： 本书的高潮部分是关于“亚历山大·卡尔森失踪之谜”的追溯。卡尔森是这一流派中最有天赋的理论家和实践者，他在1981年携其毕生心血《拓扑音乐学导论》手稿后神秘失踪。作者通过追踪他最后出现于南美洲的线索，探讨了这种极端的艺术追求如何最终导致了个体的彻底“脱离现实”。书中附录了由卡尔森的遗孀提供的部分草稿笔记，尽管零散，却展现了他试图将音乐结构与宇宙基本粒子运动相结合的宏大愿景。 回响与遗产： 最后的章节反思了这些“遗音”是如何在后世的独立音乐、氛围音乐（Ambient Music）和某些先锋电影配乐中，以不为人知的形式渗透和存活。这些被遗忘的探索，并非徒劳，它们是当代音乐语汇中那些细微、却至关重要的“暗物质”，默默地塑造着我们对“好听”与“难听”的认知边界。 结语：倾听缺席之声 《遗音残篇》是一部献给那些敢于在寂静中寻找新声音的探索者们的挽歌。它要求读者放下对既定旋律的依赖，以一种近乎考古学家的耐心，去重构那些破碎的音符，去理解那些被历史遗弃的、却充满生命力的音乐思想。这是一次对“未曾发生”之音乐的致敬，一次对“错失的可能”的深沉回望。 --- （注：本书不包含任何关于浪漫爱情、手绘插画或轻松日常叙事的元素，其内容专注于严肃的音乐史学、实验声学理论及历史考证。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够让人眼前一亮了，那种淡淡的水彩晕染，配上几个若隐若现的素描人物，仿佛在低语着一个古老的故事。翻开书页，一股淡淡的纸张香气扑鼻而来，让人感觉像是找到了失落的宝藏。我特别喜欢其中一幅画，描绘的是一个雨后的午后，窗台上摆放着一盆盛开的栀子花，花瓣上还挂着晶莹的雨珠，阳光透过湿漉漉的玻璃窗洒进来，在泛黄的木地板上投下斑驳的光影。画面的构图非常巧妙，仿佛能听到雨滴滴落的声音，闻到栀子花的清香，甚至能感受到空气中湿润的气息。作者在色彩的运用上非常细腻，没有大起大落的对比，而是用层层叠叠的色彩堆砌出一种宁静致远的美感。人物的表情也画得特别生动，虽然只是寥寥几笔，却能捕捉到他们内心的细腻情感，或欣喜，或失落，或若有所思。整个画册就像是一场无声的电影，在我的脑海中缓缓展开，让我沉浸在其中，久久不能自拔。我甚至能想象到，在某个转角，也许就会遇到和画中人相似的场景，或者相似的心情。这种淡淡的治愈感，正是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它所传达的那种淡淡的、恰到好处的情感。它不像一些过于浓烈的情感宣泄，而是用一种温和的方式，慢慢地渗透到你的心里。我喜欢它描绘的那些生活中的小确幸，比如雨天里抱着一本旧书躲在角落，又或者是在拥挤的地铁里，偶然抬起头看到的陌生人眼中一闪而过的温柔。这些看似微不足道的瞬间，在作者的笔下，却被赋予了别样的光彩。我印象最深刻的是一幅画，描绘的是两个人在公园的长椅上并肩坐着，夕阳的余晖洒在他们身上，将他们的影子拉得很长。他们没有说话，只是静静地享受着这份宁静。这样的画面，不需要任何语言的解释，你就能感受到那种默契和安宁。这本书就像是为你量身定做的一份情感慰藉，它不会强迫你接受任何观点，而是让你在其中找到共鸣，找到属于自己的温暖。每一次翻阅，都像是一次心灵的SPA，让人身心舒畅。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本画册的整体风格非常统一，却又在细节处展现出别样的惊喜。我喜欢它那种略带复古的色调，仿佛将人带回了那个没有太多电子产品干扰的年代，人们更容易沉浸在纯粹的情感交流中。画面的构图也很有考究，往往会采用留白的方式，给观者留下了无限的想象空间。比如有一幅画，只画了一个空荡荡的咖啡馆角落，一张小桌子上摆着两杯咖啡，其中一杯已经空了，另一杯却还冒着热气。没有人物出现，但你却能感受到曾经在这里发生的故事，那种告别后的淡淡失落，又或者是一段美好恋情的开始。这种“画外之音”的魅力，正是这本画册最吸引人的地方。它不直接告诉你故事是什么，而是让你自己去感受，去想象，去填充。这种互动性很强，让读者仿佛也成为了故事的一部分。我常常会在午后，泡上一杯热茶，静静地坐在窗边，翻阅这本书，让思绪随着画面的流转而飞扬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术品有一定鉴赏能力的人，我必须说，这本《轉角遇到愛珍藏手繪本》在艺术表现力上达到了相当高的水准。作者在素描技巧上非常扎实，线条的粗细、虚实变化，恰到好处地勾勒出事物的轮廓和质感。而在色彩的运用上，更是展现了其深厚的功底，色彩的搭配和谐而富有层次感，既有强烈的视觉冲击力，又不失细腻的情感表达。我尤其欣赏它在光影处理上的表现，对光线的捕捉非常到位，使得画面充满了立体感和生命力。有一幅画，描绘的是一个夜晚的街景，路灯的光线透过细雨，在湿滑的地面上形成迷离的光晕，远处的建筑模糊不清，却又带着一种朦胧的美感。这幅画给我的感觉非常宁静，仿佛能听到雨滴落在伞上的声音，闻到湿润的泥土气息。这种将平凡的街景描绘得如此富有诗意，足见作者的功力。这本书不仅仅是一本画册，更是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的插画不仅仅是图画，更是情感的载体。而这本《轉角遇到愛珍藏手繪本》恰恰做到了这一点。它没有华丽的辞藻，没有跌宕起伏的情节，但每一笔每一画都饱含着设计师对生活的热爱和对情感的深刻理解。我尤其欣赏它在细节的处理上，比如人物的衣褶，发丝的飘动，甚至是眼神中的微光，都被描绘得栩栩如生。有一幅画，画的是一个女孩在海边散步，她的头发被海风吹乱，脸上带着一丝淡淡的忧伤，但她的眼神却望着远方，仿佛在寻找着什么。这幅画让我想起了很多自己曾经的经历，那些在迷茫中寻找方向的日子。作者的画笔仿佛有魔力，能够触碰到人心底最柔软的部分，唤醒我们内心深处的情感。整本画册就像是一本私人日记，记录着那些平凡却美好的瞬间，那些在我们生命中擦肩而过的温暖。每一次翻阅，都能发现新的感动，新的领悟。它让我重新审视自己的生活，去发现那些被忽略的美好，去珍惜那些点点滴滴的幸福。