大師運鏡：解析100種電影拍攝技巧 [Master Shots: 100 Advanced Camera Techniques to Get an Expensive Look on Your Low 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

「這本書應該被禁！！！本來是專業導演絕佳拍攝技法的私藏秘笈，怎麼可以讓人隻花一點錢就知道瞭呢？」
﹣﹣約翰．貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》、《戰爭遊戲》及影集《Heroes超能英雄》、《Las Vegas慾望之都》

無論你的預算是多少，這本書都可以提供你靈感，拍攝齣複雜和創意十足的鏡頭。本書中所援引的例子多齣自於大成本的劇情片，人員和設備也可想而知，但是書裡的每一個鏡頭，都可以用低預算、手持攝影機的方式進行拍攝。

另一方麵，如果能更加瞭解技術，也就更容易在壓力下激發創意。拍電

作者簡介

剋利斯．肯渥西
身兼編劇、製作人、導演，已經有好幾個小時的戲劇和喜劇類的電影作品，另外還拍過許多商業錄影帶、電視試映片以及音樂錄影帶、實驗性作品與短片。
他的第一部劇情片是《Sculptor》，二○○八年由澳洲的「天空之眼」（Skyvew Films）電影公司所製作，他也製作和編導瞭三百個視覺特效畫麵，並且執導瞭網路播齣的《澳洲不明飛行物事件》（Australian UFO Wave），深受韆百萬觀眾所喜愛，他的短片作品《Some Dreams Come True》在各大影展巡迴放映，時間長達一年，並獲得瞭好幾個獎項。
他也以編劇的身分參與幾齣電視劇的發想工作，寫過兩本小說、六百多篇電影相關文章、評論、指導手冊，以及數本紀實類書籍。曾為《電腦藝術》（Computer Arts）雜誌特約專欄作傢、英國麥金塔雜誌特約撰述。齣生於北英格蘭，但是在澳洲生活已超過十年以上的時間。
吳宗璘
Christopher Kenworthy

目錄

【Chapter 1】打鬥場景．FIGHT SCENES
挨拳瞬間．快速重擊．互毆．擊倒．踢擊．落地撲打．畫麵外的暴力．決定輸贏…
【Chapter 2】追逐場景．CHASE SCENES
跟著主角跑．長鏡頭搖攝．穿越狹窄空間．雙方的追逐．攻其不備．看不見的攻擊者．進逼的絕望．秘密的追趕…
【Chapter 3】齣場與退場．ENTRANCES & EXITS
角色轉換．讓背景說話．強勢的主角．偷窺的窗景．銜接交替場景．鐘擺搖攝．轉換方嚮…
【Chapter 4】懸疑場景．SUSPENSE，SEARCHING & CREEPING
悄悄潛入．看不見的恐怖．攻擊前一秒．壞事預備發生．避開守衛．假裝的安全感．步步緊張…
【Chapter 5】戲劇性的移動．ANTICIPATING MOTION
牽動情緒．劇烈錶情變化．周圍的世界在快轉．下定決心的瞬間．逆轉畫麵．目光穿過人群…
【Chapter 6】揭露真相．REVELATIONS & DISCOVERIES
鏡門．一分為二．群眾裡的渺小主角．走齣陰影．退拍．平行跟攝． 眼部錶情的變化…
【Chapter 7】恐怖場景．SHOCK HORROR
營造驚悚氣氛．以誤導製造驚嚇．讓人心生恐懼的角色．空曠地帶．改變心意．恐懼之窗…
【Chapter 8】吸引注意．DIRECTING ATTENTION
以物品引導．換手動作．改變方嚮．反射畫麵．靜止點．色彩引導．相反角度…
【Chapter 9】汽車場景．D CAR SCENES
前座拍攝．後座拍攝．車內對話．停好的車子．離開車子．車行移動．透過窗戶…
【Chapter 10】對話場景．DIALOGUE SCENES
以推軌拍攝對話．同時齣現在銀幕．並排的位置．高度變化．瞥視畫麵．鏡中對話…
【Chapter 11】爭執與衝突．ARGUMENTS & CONFLICT
繞圈．攻擊性攝影．防衛性攝影．撲嚮攝影機．憤怒的動作．轉頭越肩．十字交叉…
【Chapter 12】情愛場景．LOVE & SEX SCENES
眼神接觸．第一次接觸．接吻的角度．身體之外的錶現．臉部麵嚮鏡頭．交流的瞬間…

精彩書摘

2.1
跟著主角跑下去
當某人正被追著跑的時候，並不需要為瞭營造場景，而一定要看到後麵在追的人。事實上，如果演員背後除瞭空景之外什麼都看不到，會比看到某人在後麵節節逼近，更為驚悚駭人。
要等到先確立瞭追逐場麵之後，這種畫麵纔能發揮作用，因為觀眾得先知道這個角色正被人追著跑。尤其是演員奮力奔跑在爬坡、轉彎的睏難地形上的場景效果最好。若是在夜間拍攝，請先確定背景燈光足夠，讓觀眾能察覺到攝影的動感。
把攝影機架設在非常靠近演員的位置，但記得要使用廣角鏡頭。這樣可以凸顯移動感，但也會放大演員四周的背景環境。在進行拍攝時，攝影機要和演員保持等距，觀眾也會因此對她的動作產生強烈的共鳴感。
在這些例子當中，演員都位於景框的中央，你不一定要使用中央構圖法，但無論你運用哪一種構圖，畫麵從頭到尾都要保持一緻。構圖持續性意味著攝影機鎖定在演員的動作上，所以我們會感受到她在奮力前進。拍攝過程中要是方嚮變換的次數越多，效果會越好。蜿蜒山坡的場景完美至極，因為它不但包含瞭努力爬坡的過程，也有許多方嚮的變化。
雖然在背景中永遠看不到攻擊者，但是這種畫麵也很容易自行變化，你可以在畫麵快要結束時，讓攻擊者齣現入鏡。如果逃跑者看不見齣現在背景中的攻擊者，將創造齣更豐富的懸疑性。
3.6
場景交替
想像一下，如果你希望兩段對話接連發生在同一個地點，要如何讓其中一位角色離開，讓下一位角色進來，卻不會齣現尷尬的停頓或瀋悶的畫麵時間？
這些圖像齣自於由史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）所執導的《直到永遠》（Always），它們告訴瞭大傢要如何連接兩個迷你場景。首先，我們看到李查．德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）和荷莉．杭特（Holly Hunter）結束瞭談話，他看著她，並以他的主觀鏡頭目送她登上瞭階梯。就在此時，你可能以為會切到另一個畫麵或場景。但是約翰．古德曼（John Goodman）反而以中距離特寫的方式，悄悄進入景框中。幾秒鐘之後，我們切入的畫麵，是約翰．古德曼跟李查．德瑞佛斯坐在一起講話的廣角鏡頭畫麵，效果十分到位。
在同一個畫麵中以視覺性的方式連結兩個迷你場景，就可以將它們順暢銜接起來。如果史匹柏隻是單純切到李查．德瑞佛斯，再以中距離廣角鏡頭拍攝約翰．古德曼走瞭進來，會令人覺得這兩個場景是硬生生被接在一起。
想要產生這種效果，幾乎都得靠留在原地那位演員的目光，來完成場景的轉換。好好安排你的攝影機，彷彿讓它透過演員的眼睛看到一切，而且還要讓它跟隨那位起身離開而隱入背景的演員。
第三個角色從側邊進入畫麵內的時候，應該要接近攝影機的位置。在絕大多數的情況下，由於背景和前景演員之間有距離，所以在第三個角色進入景框時，需要快速變焦，這種變焦也可以增強效果。
攝影機移動也可以用來強化效果。在史匹柏的這個例子中，攝影機跟拍荷莉．杭特上瞭樓梯，而攝影機持續嚮上移動，帶到瞭古德曼的全身畫麵。
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