Photoshop+Lightroom摄影师必备后期处理技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

作  者:(美)凯尔比(Scott Kelby) 著;王惺卓 译 著作 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2015年03月01日 页  数:300 装  帧:平装 ISBN:9787115382641 ●第1章
●向Lightroom中导入照片
●1.1先选择照片的存储位置
●1.2接下来组织文件夹（这真的很重要）
●1.3把照片从相机导入Lightroom
●1.4导入计算机中的已有照片
●1.5从数码单反相机导入视频
●1.6创建自定文件命名模板
●1.7使用Lightroom要了解的4件事
●1.8查看导入的照片
●第2章
●在Lightroom中管理照片
●2.1我为什么不用文件夹（非常重要）
●2.2用收藏夹排序照片
●2.3用收藏夹集组织多次拍摄的照片
●2.4针对高级搜索添加具体关键字
●2.5重命名Lightroom中的照片
●2.6备份目录（非常重要）
●2.7灾难处理
●第3章
●部分目录

内容简介

作者ScottKelby是《PhotoshopUser》杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop和Lightroom方面的畅销书。他一直从事Photoshop和Lightroom专业人员的培训工作，了解专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《Photoshop+Lightroom摄影师推荐后期处理技法》一书就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心，书中没有大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后，就可以了解当今专业人员所使用的数码图像处理技巧。
《Photoshop+Lightroom摄影师推荐后期处理技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。
(美)凯尔比(Scott Kelby) 著;王惺卓 译 著作 Scott Kelby（斯科特凯尔比）是《PhotoshopUser》杂志的主编、发行人和合伙创始人，《LightIt》杂志（指导读者如何使用室内灯光和离机闪光灯）的执行编辑和发行商，美国每周直播的脱口秀节目“TheGrid”的主办人，以及每周收视率优选的视频直播节目“PhotoshopUserTV”的共同主办人。
他是美国Photoshop国家专业协会（NationalAssociationofPhotoshopProfessionals，NAPP）、AdobePhotoshop用户同业公会的会长，培训、教育和出版公司—KelbyMediaGroup的总裁。
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《光影的魔法：精通数字暗房的艺术》 书籍简介 在数字影像的时代，每一张照片都是一次瞬间的捕捉，而后期处理，则是赋予这些瞬间生命与灵魂的魔法。本书《光影的魔法：精通数字暗房的艺术》并非一本介绍Photoshop与Lightroom特定软件操作技巧的指南，而是深入探讨数字摄影后期处理的核心理念、通用技法及其背后蕴含的艺术思维。我们旨在帮助摄影师，无论您是刚踏入摄影殿堂的新手，还是经验丰富的专业人士，都能掌握一套系统性的后期思路，让您的作品从“一张照片”蜕变为“一件艺术品”。 核心理念：理解光影，塑造情感 摄影的本质在于对光影的捕捉与表达。后期处理并非“修图”，而是对前期拍摄过程中未能完全展现的光影效果进行二次创作，进一步深化照片的主题和情感。本书将首先引领您理解光影的物理属性及其在影像中的表现力。我们将探讨不同光源（自然光、人造光）如何影响画面氛围，以及如何通过后期手段来调整和强化这些光影关系。 光线的“质感”与“方向”： 理解硬光与软光的区别，以及它们如何塑造被摄对象的立体感和氛围。在后期处理中，我们将学习如何通过局部提亮、压暗，模拟自然光线的微妙变化，例如模拟侧光增加轮廓感，或者柔化光线营造梦幻般的柔美。 色彩的“情绪”与“和谐”： 色彩是情感的直接载体。本书将深入剖析色彩的心理学效应，以及不同色彩组合所传达的情感信息。您将学习如何通过调整白平衡、色温、饱和度、色相，乃至进行HSL（色相、饱和度、明度）的精细化调控，来构建画面的色彩情绪，使照片的色彩既真实又富有表现力。我们将探讨如何在冷暖色调之间找到平衡，或者故意营造对比强烈的色彩冲突，以达到特定的艺术效果。 构图的“呼吸”与“焦点”： 即使是后期处理，也离不开对构图的考量。本书将讨论如何通过裁剪、旋转、倾斜等方式，优化照片的构图，引导观者视线，突出主体。我们将学习“黄金分割”、“三分法”等经典构图原则在后期中的应用，以及如何通过景深模拟来强化画面的空间感和主体突出度，让观众的目光自然而然地聚焦在您想要表达的核心之处。 通用技法：超越软件界限的实践指南 本书的核心价值在于，它提供的技法是普适的，不局限于任何一款软件。我们将为您揭示数字暗房中最具力量的几个核心处理环节，并提供一套行之有效的实践框架。 1. 基础调整：奠定坚实的画面基础 曝光的精确控制： 无论是过曝还是欠曝，都需要精确地恢复细节。本书将讲解如何通过分析直方图，理解高光、中间调、阴影的层次，并运用相应的工具（如曝光度、对比度、高光、阴影、白色、黑色滑块）来还原最自然的画面效果。我们还将讨论在极端情况下，如何通过多张包围曝光合成来获得更丰富的细节。 白平衡的校正与艺术化： 准确的白平衡是真实还原色彩的基础，而艺术化的白平衡则能赋予照片独特的氛围。本书将演示如何使用吸管工具进行精确校正，并探索如何通过调整色温和色调来营造温暖的黄昏、清冷的黎明，或是充满活力的午后阳光。 对比度的塑造： 对比度是画面“锐度”和“立体感”的关键。本书将讲解不同对比度设置对画面风格的影响，以及如何通过整体对比度的调整和局部对比度的精细化处理，来增强画面的层次感和视觉冲击力。 2. 细节的精雕细琢：让画面“活”起来 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化能够增强画面的清晰度和细节，但过度锐化会产生噪点和不自然的轮廓。降噪则能去除画面中的杂色，但可能导致细节丢失。本书将深入探讨锐化与降噪之间的微妙平衡，教授您如何在保留细节的同时，获得干净、清晰的影像。我们将分析不同类型的噪点（亮度噪点、色彩噪点），以及针对性地进行处理。 污点与瑕疵的“隐形”处理： 无论是相机传感器上的灰尘，还是人物皮肤上的小瑕疵，都可以通过精确的工具进行修复。本书将讲解如何运用“仿制图章”、“修复画笔”、“污点修复画笔”等工具，在不留痕迹的前提下，将画面中的干扰元素移除，让观众的注意力完全集中在您想表达的主题上。 局部调整的魔力： 摄影的魅力在于细节，而细节的精雕细琢往往需要局部调整。本书将详细介绍各种局部调整工具的原理和应用，例如如何通过“渐变滤镜”、“径向滤镜”、“画笔工具”等，对天空、人像、前景等区域进行精细化的曝光、色彩、对比度调整，实现“哪里需要调就调哪里”的精准控制。 3. 色彩的深度探索：构建专属的视觉语言 HSL（色相-饱和度-明度）的精妙运用： HSL是色彩控制的强大工具。本书将为您详细解析HSL各参数的含义，以及它们如何影响特定颜色的视觉表现。您将学习如何独立调整某个颜色的色相，使其更偏冷或偏暖；如何改变其饱和度，使其更加鲜艳或柔和；如何控制其明度，使其更亮或更暗。通过HSL，您可以实现色彩的全局统一，也能进行局部色彩的突出或压制。 色彩平衡与分离色调： 色彩平衡允许您在整体上调整画面的冷暖倾向，从而影响照片的整体氛围。分离色调则是一种更具艺术性的色彩处理方式，通过为高光和阴影区域分别赋予不同的色调，可以创造出富有戏剧性和个性的视觉效果，例如经典的蓝调与橙调。本书将引导您探索如何通过这些工具，为您的作品注入独特的艺术风格。 色彩映射与查找表（LUTs）的理解与应用： 本书将介绍色彩映射的基本原理，以及查找表（LUTs）作为一种高效的色彩预设工具。我们将解释LUTs的工作方式，并指导您如何审慎地选择和应用LUTs，使其服务于您的创作意图，而非简单地套用滤镜。 4. 构图与二次创作：完善视觉的表达 构图的二次审视与优化： 在后期处理阶段，您有机会以全新的视角重新审视照片的构图。本书将讲解如何通过裁剪，去除不必要的元素，强化主体，优化画面比例。我们将探讨不同的裁剪比例（如16:9、3:2、1:1）对照片叙事性和视觉感受的影响。 景深模拟与虚化效果： 浅景深能够突出主体，营造艺术感。本书将介绍如何通过局部模糊和背景虚化等技术，模拟相机镜头产生的景深效果，将观者的注意力引导至画面最精彩的部分。 画面元素的叠加与融合（非Photoshop操作详解）： 本书将从概念层面探讨如何通过多张照片的元素进行叠加与融合，例如将天空替换，或将前景与背景进行分离。我们会强调理解不同图层之间的混合模式和蒙版原理，以便于您在后续使用具体软件时，能够快速掌握相关的操作。 艺术思维：从技术到艺术的升华 本书并非堆砌枯燥的技术名词，而是倡导一种摄影师的艺术思维。我们将引导您思考： 你的照片想要讲什么故事？ 后期处理是服务于故事表达的。 你想要通过画面传达什么样的情感？ 是喜悦、宁静、忧伤，还是力量？ 你希望观众在看到你的作品时产生怎样的联想？ 通过大量的案例分析，我们将展示如何将抽象的艺术理念转化为具体的后期处理步骤。您将看到，同一个场景，通过不同的后期处理思路，可以呈现出截然不同的视觉效果和情感传达。 谁适合阅读这本书？ 渴望提升照片表现力的摄影爱好者： 无论您拍摄的是人像、风光、街拍还是静物，本书都能为您提供系统性的后期思路。 对数字暗房原理感兴趣的初学者： 您将获得一套扎实的后期基础，为后续深入学习具体软件打下坚实的基础。 希望突破技术瓶颈，形成个人风格的摄影师： 本书将帮助您从“会调色”进化到“懂调色”，掌握运用后期手段构建独特视觉语言的能力。 《光影的魔法：精通数字暗房的艺术》 是一场关于色彩、光影与情感的探索之旅。它将帮助您告别“套用滤镜”的迷茫，真正理解后期处理的灵魂所在，让您的每一张照片都拥有触动人心的力量。拿起本书，开启您数字暗房的魔法之旅，用您的镜头和您的巧思，创造属于您的视觉奇迹。