店铺： 善本图书专营店
出版社： 漫遊者文化
ISBN：9789864890392
商品编码：14979998330
开本：22.5 x 23 cm
出版时间：2017-05-16
页数：192
正文语种：繁体中文
具体描述
內容簡介
為電影角色塑造風格的幕後功臣，就是服裝設計師。
電影服裝是劇情呈現的元素之一，
服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質，
並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服，
讓戲服成為演員的一部分。
服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒，
服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。
「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」
──茱莉 薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）
這是di一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍，
作者訪談16位世界ding尖電影服裝設計師，
深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。
這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作，
以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如：
《窗外有藍天》的珍妮 畢芳在進行設計前先熟讀劇本，讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括：老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品，以及布料行。
《亞歷山大帝》的珍妮 畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作，當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後，她設計了數千多件戲服，而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。
在《謎霧莊園》裡，角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服，因此在十週的拍攝期裡，裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。
拍攝《超人》時，依芳 布蕾克採用當時zuixin推出的萊卡布料，從奧地利進行特別染色，並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗，在萊卡布料上出現汗漬，因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。
《神鬼認證4》讓服裝設計師雪伊 康莉芙感到恐懼的原因是：兩位主角沒有很多換裝機會；許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。
琳蒂 漢明設計《黑暗騎士》的小丑時，靈感來源包括：漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯 培根的畫作，以及亞歷山大 麥昆與薇薇安 威絲特伍德的時尚風格。
喬安娜 裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰 海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎，為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說：「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖，如果是給真人穿，絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上zui配合的女演員。」
茱蒂安娜 瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計，成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J.K.羅琳碰面時，只帶了一些圖片，詢問書中角色的問題：「飛行老師胡奇夫人，我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說：「你說的沒錯。」
《受難記：zui後的激情》是非常難以重現的世界，因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐 米南諾提說：「我開始閱讀書籍，試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影，準備時間很短，而且我還得為耶穌定裝，我的天！」
★本書深入訪談的服裝設計師：
1. 珍妮 畢芳（Jenny Beavan／英國）：
《歐洲人》（1979）、《波士頓人》（1984）、《窗外有藍天》（1985）、《此情可問天》（1 2）、《長日將盡》（1 3）、《理性與感性》（1 5）、《迷霧莊園》（2001）、《亞歷山大帝》（2004）、《福爾摩斯》（2009）、《王者之聲：宣戰時刻》（2010）、《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）、《救命解藥》（2016）。
2. 依芳 布蕾克（Yvonne Blake／英國）：
《血肉長城》（1966）、《荒唐妙探》（1966）、《俄宮秘史》1971）、《萬世juxing》（1973）、《豪情三劍客》（1973）、《四劍俠之劍客群英會》（1974）、《超人》（1978）、《超人續集》（1980）、《羅賓漢與瑪莉安》（1976）、《美夢成真》（1 8）、《哥雅畫作下的女孩》（2006）、《聖徒秘錄》（2011）。
3. 馬克 布里吉（Mark Bridges／美國）：
《賭國驚爆》（1 6）、《不羈夜》（1 7）、《心靈角落》（1 9）、《戀愛雞尾酒》（2002）、《街頭痞子》（2002）、《偷天換日》（2003）、《心靈偵探社》（2004）、《黑金企業》（2007）、《燃燒鬥魂》（2010）、《愛上草食男》（2010）、《大藝術家》（2011）、《世紀教主》（2012）、《派特的幸福劇本》（2012）、《怒海劫》（2013）、《性本惡》（2014）、《格雷的五十道陰影》（2015）。
傳奇大師 達尼洛 杜納蒂（Danilo Donati／義大利）
4. 雪伊 康莉芙（Shay Cunliffe／英國）：
《鐵窗外的春天》（1984）、《叛魔者》（1987）、《人鼠之間》（1 2）、《熱淚傷痕》（1 5）、《法網邊緣》（1 8）、《真情快譯通》（2004）、《婆家就是你家》（2005）、《神鬼認證：zui後通牒》（2007）、《2012》（2009）、《他其實沒那麼喜歡妳》（2009）、《姊姊的守護者》（2009）、《愛在心裡怎知道》（2010）、《鯨奇之旅》（2012）、《全家就是米家》（2013）、《危機解密》（2013）、《換命法則》（2015）、《沉默的雙眼》（2015）、《為了與你相遇》（2017）。
5. 莎朗 戴維絲（Sharen Davis／美國）：
《密西西比風情畫》（1 1）、《藍衣魔鬼》（1 5）、《怪醫杜立德》（1 8）、《隨身變2：我們才是一家人》（2000）、《衝出逆境》（2002）、《即時追捕》（2003）、《雷之心靈傳奇》（2004）、《夢幻女郎》（2006）、《當幸福來敲門》（2006）、《激辯風雲》（2007）、《七生有幸》（2008）、《奪天書》（2010）、《姊妹》（2011）、《決殺令》（2012）、《哥吉拉》（2014）、《激樂人心》（2016）、《絕地7騎士》（2016）、《心靈圍籬》（2016）。
6. 琳蒂 漢明（Lindy Hemming／英國）：
《你是我今生的新娘》（1 4）、《黃金眼》（1 5）、《酣歌暢戲》（1 9）、《古墓奇兵》（2001）、《哈利波特：消失的密室》（2002）、《開戰時刻》（2005）、《皇家賭場》（2006）、《黑暗騎士》（2008）、《超世紀封神榜》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）、《柏靈頓：熊愛趴趴走》（2014）、《神力女超人》（2017） 。
傳奇大師 伊莉莎白 哈芬登（Elizabeth Haffenden／英國）
7. 喬安娜 裘絲頓（Joanna Johnston／英國）：
《威探闖通關》（1988）、《捉神弄鬼》（1 2）、《阿甘正傳》（1 4）、《搶救雷恩大兵》（1 8）、《靈異di六感》（1 9）、《驚心動魄》（2000）、《非關男孩》（2002）、《北極特快車》（2004）、《行動代號:華爾奇麗亞》（2008）、《慕尼黑》（2005）、《戰馬》（2011）、《林肯》（2012）、《傑克：巨人戰記》（2012）、《不可能的任務：失控國度》（2015）、《紳士密令》（2015）、《吹夢巨人》（2016）、《同盟鶼鰈》（2016）。
8. 麥克 卡普蘭（Michael Kaplan／美國）：
《刀鋒戰士》（1982）、《閃舞》（1983）、《線索》（1985）、《商場鬧雙胞》（1988）、《瘋狂聖誕假期》（1989）、《火線追緝令》（1 5）、《鬥陣俱樂部》（1 9）、《珍珠港》（2001）、《史密斯夫婦》（2005）、《星際爭霸戰》（2009）、《不可能的任務:鬼影行動》（2011）、《闇黑無界：星際爭霸戰》（2013）、《冬季奇蹟》（2014）、《星際大戰7：原力覺醒》（2015）、《火線掏寶》（2016）、《星際大戰8：zui後的絕地武士》（暫譯, 2017）。
9. 茱蒂安娜 瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）：
《石花園》（1987）、《飛進未來》（1988）、《小公主》（1 5）、《致命的快感》（1 5）、《魔鬼代言人》（1 7）、《歡樂谷》（1 8）、《重返榮耀》（2000）、《哈利波特：神秘的魔法石》（2001）、《奔騰年代》（2003）、《國家寶藏》（2004）、《X戰警:zui後戰役》（2006）、《國家寶藏:古籍秘辛》（2007）、《降世神通：zui後的氣宗》（2010）、《非法入侵》（2011）、《飢餓遊戲》（2012）、《聽說愛情回來過》（2013）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）、《美國隊長3：英雄內戰》（2016）、《星際異攻隊2》（2017）。
傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis／法國、美國）
10. 莫利吉歐 米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）：
《親親寶貝》（1982）、《揚帆》（1983）、《月亮的聲音》（1 0）、《奧塞羅》（1986）、《建築師之腹》（1987）、《哈姆雷特》（1 0）、《受難記：zui後的激情》（2004）、《真愛伴我行》（2000）、《海上鋼琴師》（1 8）、《降世錄》（2006）、《戀愛輔導》（2008）、《另一個世界》（2010）、《紙板村落》（2011）、《寂寞拍賣師》（2013）、《西西里的漫長等待》（2015）。
11. 艾倫 蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick／美國）：
《致命的吸引力》（1987）、《di六感追緝令》（1 2）、《卓別林和他的情人》（1 2）、《捍衛戰警》（1 4）、《美國舞孃》（1 5）、《暗夜獵殺》（1 6）、《CIA驚世大行動》（1 6）、《星艦戰將》（1 7）、《超完美謀殺案》（1 8）、《雞尾酒》（1 8）、《出軌》（2002）、《科洛弗檔案》（2008）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《極速快感》（2014）、《如此這般》（2014）、《海邊》（2015）。
。
12. 艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）：
《美國風情畫》（1973）、《對話》（1974）、《飛越杜鵑窩》（1975）、《天外魔花》（1978）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）、《人生冒險記》（1985）、《紫色姊妹花》（1985）、《陰間大法師》（1988）、《帥哥嬌娃》（1 3）、《絕命追殺令》（1 3）、《捍衛正義》（1 9）、《吉屋出租》（2005）、《玩命獵殺》（2008）、《黎奧妮和她的愛人》（2010）、《替身》（2011）、《奧斯卡的一天》（2013）、《死亡倒數》（2016）。
傳奇大師 露絲 莫莉（Ruth Morley／美國）
13. 佩妮 蘿絲（Penny Rose／英國）：
《平克佛洛依德之迷牆》（1982）、《阿根廷別為我哭泣》（1 6）、《火種》（1981）、《影子大地》（1 3）、《窈窕男女》（1 4）、《不可能的任務》（1 6）、《波斯王子：時之刃》（2010）、《煞不住》（2010）、《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（2003）、《神鬼奇航 2：加勒比海盜》（2006）、《神鬼奇航 3：世界的盡頭》（2007）、《神鬼奇航4：幽靈海》（2011）、《du行俠》（2013）、《浪人47》（2013）、《神鬼奇航：死無對證》（2017）。
14. 茱莉 薇絲（Julie Weiss／美國）：
《八月的鯨》（1987）、《邪惡繼母》（1989）、《鐵木蘭》（1989）、《新鮮人》（1 0）、《未來總動員》（1 5）、《賭城風情畫》（1 8）、《美國心玫瑰情》（1 9）、《揮灑烈愛》（2002）、《七夜怪談西洋篇》（2002）、《冰刀雙人組》（2007）、《請來參加我的告別式》（2009）、《上海》（2010）、《奔騰人生》（2010）、《飯飯之交（2011）、《驚悚大師 : 希區考克》（2012）、《十一月的罪行》（暫譯, 2017）。
15. 珍蒂 葉慈（Janty Yates／英國）：
《邊界風雲》（1 3）、《山丘上的情人》（1 5）、《絕戀》（1 6）、《搶翻天》（1 9）、《神鬼戰士》（2000）、《戰地有心人》（2001）、《大敵當前》（2001）、《搖擺情事》（2004）、《王者天下》（2005）、《美國黑幫》（2007）、《羅賓漢》（2010）、《普羅米修斯》（2012）、《玩命法則》（2013）、《出埃及記：天地王者》（2014）、《絕地救援》（2015）、《異形：聖約》（2017）。
16. 瑪莉 佐佛絲（Mary Zophres／美國）：
《阿呆與阿瓜》（1 4）、《冰血暴》（1 6）、《哈拉瑪莉》（1 8）、《謀殺綠腳趾》（1 8）、《挑戰星期天》（1 9）、《霹靂高手》（2000）、《幽靈世界》（2001）、《神鬼交鋒》（2002）、《險路勿近》（2007）、《真實的勇氣》（2010）、《鋼鐵人2》（2010）、《星際飆客》（2011）、《平凡人生》（2012）、《風雲男人幫》（2013）、《醉鄉民謠》（2013）、《星際效應》（2014）、《凱薩萬歲》（2016）、《樂來樂愛你》（2016）。
傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Russell／英國）
★精采語錄：
「我不想在服裝別上『珍妮 畢芳』的品牌，我想設計的服裝是要能zui適合演員，以及他在某劇本扮演的角色。服裝應該是輔助演員的表演。 如果我真的有任何風格，我希望是『恰當性』。」──珍妮 畢芳
「身為服裝設計師，我會呈現電影設定的時代背景的時尚風格。時尚指的是當時的人平常穿的服飾。由我設計服裝的人物，可從其穿著看出他的社會地位──這句話陳述的除了時代，還有社會學的意味。」──依芳 布蕾克
「我們都不是在真空中工作。我為演員、劇本、導演工作。」──馬克 布里吉
「我必須在緊湊的畫面中讓觀眾注意到重要的亮點，因為這是服裝的功用：標示時間、標示人物、引導觀眾注意重點。」──雪伊 康莉芙
「要為電影做設計，你必須能設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須上課，學習不同電影底片和打光技巧如何影響服裝在螢幕上呈現的模樣。」──莎朗 戴維絲
「讓人信任你，相信你可在預算內完成。服裝設計師必須讓片廠和製片經理從右腦的感性思考，轉為左腦的理性思考。」──莎朗 戴維絲
「用服裝塑造角色是zui重要的關鍵，過程中必須保持簡潔 你要做許多選擇，然後精簡出可定義你塑造之角色的精髓。服裝設計師必須堅守服裝絕對正確的原則。」──麥克 卡普蘭
「服裝設計師必須了解每位導演及每個電影設計案的需求，因為每個案子都是du特的。設計師需要想像力，以及了解不同觀點看法的能力。」──莫利吉歐 米南諾提
「我的設計如同建築一般，先將一切鏟除乾淨，不專注於細節。我的感受和雙眼想要看清楚這個角色，強化角色，以zui簡潔的形式敘述故事。我以拼貼的方式構築人的外型，zui終的結果是簡單、流暢且明亮的。」──艾倫 蜜洛吉尼克
「服裝不該干擾編劇的台詞。」──艾姬 傑拉德 羅傑斯
「單單有天分無法成為好的服裝設計師，關鍵在於你的團隊成員，以及培養默契。」──佩妮 蘿絲
「擔任服裝設計師時，我必須看清楚我眼前有什麼，我得置身於外，找到字裡行間的意義，了解導演怎麼詮釋劇本，演員想扮演什麼樣的人。 服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。我還在學習何時才是揭露的時間點。」──茱莉 薇絲
「服裝設計師不可或缺的特質是敏銳的眼光 有了眼光，設計師才能掌握到角色的感覺，掌握到感覺後才能理解導演的概念，理解概念後才能捕捉故事的氛圍。」──珍蒂 葉慈
FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
du家專訪16位世界級ding尖電影服裝設計師，分享他們對於工作的見解，以及靈感來源。
補充介紹二十世紀5位zui偉大服裝設計師的生平事蹟與成就：與費里尼合作長達二十年的達尼洛 杜納蒂；史詩片大師伊莉莎白 哈芬登；以《安妮霍爾》的服裝yin 領風潮的露絲 莫莉；獲得十四次奧斯卡提名的強 路易斯；重視歷史服飾風格的雪莉 羅素。
收錄豐富的視覺資料，提供16位大師從未發表過的繪圖手稿、情緒板（mood board）、幕後照片及概念素材。
名人推薦
──林恒正教授（WSD世界劇場服裝設計金獎、實踐大學時尚設計學系主任）
──林璟如（資深劇場服裝設計）
──黃文音（電影美術指導/服裝設計）
FilmCraft系列，各界好評
˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站
˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站
˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站
˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站
˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站
˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站
˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）
˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）
˙「想從當今zui受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的zuixin書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節
˙「學生、影癡與任何對服裝設計的世界有興趣者不可或缺的參考指南。」──克里斯．拉佛提（Chris Laverty, 電影服飾網Clothes on Film）
作者簡介
黛博拉 納都曼 蘭迪斯（Deborah Nadoolman Landis）
蔣宜臻
台師大翻譯研究所畢業，譯有多本著作，包括《馬利與我》、《一周工作四小時》、《跑者時代》等書。
目錄
珍妮 畢芳（Jenny Beavan）_英國
依芳 布蕾克（Yvonne Blake）_英國
馬克 布里吉（Mark Bridges）_美國
傳奇大師 達尼洛 杜納蒂（Danilo Donati）_義大利
雪伊 康莉芙（Shay Cunliffe）_英國
莎朗 戴維絲（Sharen Davis）_美國
琳蒂 漢明（Lindy Hemming）_英國
傳奇大師 伊莉莎白 哈芬登（Elizabeth Haffenden）_英國
喬安娜 裘絲頓（Joanna Johnston）_英國
麥克 卡普蘭（Michael Kaplan）_美國
茱蒂安娜 瑪可芙斯基（Judianna Makovsky）_美國
傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis）_法國、美國
莫利吉歐 米南諾提（Maurizio Millenotti）_義大利
艾倫 蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick）_美國
艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）_美國
傳奇大師 露絲 莫莉（Ruth Morley）_美國
佩妮 蘿絲（Penny Rose）_英國
茱莉 薇絲（Julie Weiss）_美國
珍蒂 葉慈（Janty Yates）_英國
瑪莉 佐佛絲（Mary Zophres）_美國
傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Russell）_英國
專有名詞釋義
索引
前言
很榮幸能夠擔任《服裝設計之路》的編輯，有機會向讀者介紹當代幾位zui ju才華的設計師。除了〈傳奇大師〉的章節外，本書介紹的服裝設計師皆是仍在執業的專業人士，而且大多數在我聯繫邀訪之際都正參與電影製作。雖然他們在百忙之中撥出時間受訪，但每一位皆大方分享個人的成長背景、奮鬥歷程與設計哲學。本書收錄的藝術作品皆商借於設計師的作品集，繪圖手稿大多數是首次出版。
電影服裝設計師的職責其實很簡單：為電影裡的角色設計服裝。身為設計師，我們對劇情的貢獻不只是為劇組提供服裝。「戲服」一詞無法說明我們的工作。我們的工作極度優雅，但「戲服」這個詞很平庸，總讓人聯想到萬聖節、化妝舞會的衣服、遊行、主題樂園、狂歡節、奇幻或古裝片的衣服。
對服裝設計師來說，「服裝設計圖」（costume picture）指的只是下一個即將啟動的案子。關於電影服裝設計主要目標的定義相當模糊，業界和大眾因而對我們的職責更加困惑。電影服裝設計的目標有二，兩者同樣重要：一是創造可信的角色（人物）以支撐敘事；其次是構圖，亦即透過色彩、質地和服裝線條，為景框畫面提供平衡感。
除了創造電影中可信的人物，服裝設計師也為電影的每個「景框」增色。如果對話是電影的旋律，那麼色彩就是為電影提供和弦—完整的視覺整體感，或「風格」。服裝設計師在創造「風格」時，必須建立有力的參考標準。除了法國皇后瑪麗．安東妮的裙撐，或特別強調各年代剪裁的服飾外，電影中的服裝也為場景增添質地和色彩。設計師有很多選擇。事實上，設計師因為當代電影服裝設計的選擇實在「太多」而感覺困擾。
有些設計師偏好純色布料、平面的極簡，有些則偏好使用多種版型，認為這是角色層次的關鍵。為了配合電影的感覺或導演的風格，設計師或許會因而改變設計方式。
現代風的帽T，成為取代當代型男的紳士帽和外套的另一種選擇，例如艾迪．墨菲（Eddie Murphy）在我設計的《你整我，我整你》（Trading Places, 1983）穿的紅色帽T，或是阿姆（Eminem）在《街頭痞子》（8 Mile）穿的灰色帽T（由馬克 布里吉〔Mark Bridges〕設計），以及湯姆 克魯斯（Tom Cruise）在《不可能的任務：鬼影行動》（Mission Impossible-Ghost Protocol, 2011）中穿的黑色帽T（由麥克 卡普蘭〔Michael Kaplan〕設計）。帽T可烘托臉孔，並讓目光焦點集中在演員zui重要的五官—雙眼，讓演員的台詞更具張力。
色彩是導演和服裝設計師的強大工具，用來支撐敘事，並創造出一致的虛構空間。色彩和配樂一樣，能將場景的情緒迅速傳達給觀眾。由於服裝隨著角色而移動，服裝設計師創作的，可說是動態的藝術。
成功的服裝必須融入劇情，而且必須天衣無縫地交織於電影敘事與視覺的大織錦中。艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）認為︰「我希望服裝不要干擾編劇的台詞。」與一九二○年代標準相較之下，一九三○年代的好萊塢風格已較為寫實，但電影無論如何不能一再訴諸華麗。
電影不是模特兒眼神空洞走上伸展台的時尚秀。他們之所以被稱為「模特兒」是有原因的，因為他們是展示時裝設計師想像力的活衣架。服裝和角色和它們具體呈現的角色一樣，都必須在故事的脈絡中演進。
好萊塢一再為視覺效果凌駕劇情的錯誤決定付出代價。從早期充斥華麗布景及珠光寶氣臨時演員的的史詩鉅片，到今日的超級英雄特效饗宴，好萊塢總是忍不住秀過了頭。服裝設計在電影視覺效果當中當然占有一席之地，不過，不管螢幕上的人物有多少（或他們穿著什麼），觀眾有印象且記得的，是看了一部很棒的電影。能讓觀眾入戲才是zui hao的電影，與預算無關。當觀眾什麼都沒「注意」到，表示他們已完全相信電影呈現的一切，並且完全融入劇情之中。
無論是大衛．芬奇（David Fincher）的《鬥陣俱樂部》（Fight Club, 1 9, 卡普蘭設計），或是約翰．塞爾斯（John Sayles）的《致命警徽》（Lone Star, 1 6, 雪依 康莉芙〔Shay Cunliffe〕設計），電影的每套服裝都是為電影劇情演進的特定時刻而設計的，在某個場景當中，由某位演員穿在身上，以特定方式打燈。設計師裁製電影服裝的目的，是為了滿足導演和劇本的需求。在現代的喜劇和劇情片，觀眾不會注意到演員的服裝，但卻會受到影響。
《致命警徽》是多角色的群戲表演，有多重敘事線同時發展。塞爾斯將複雜的敘事交織成一個精彩的故事，並在康莉芙的協助下，創造出觀眾不會混淆的明確角色。芬奇的《鬥陣俱樂部》是人格分裂為二的故事，分別透過性感的泰勒 德頓（Tyler Durden）和拘謹的旁白敘事者來呈現。卡普蘭說，這兩個角色迥異的穿著，看起來就像為兩部不同電影設計的。
作者： 黛博拉.納都曼.蘭迪斯
原文作者：Deborah Nadoolman Landis
譯者：蔣宜臻
出版社：漫遊者文化
出版日期：2017/05/16
語言：繁體中文
ISBN：9789864890392
規格：平裝 / 192頁 / 22.5 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣
為電影角色塑造風格的幕後功臣，就是服裝設計師。
電影服裝是劇情呈現的元素之一，
服裝設計師必須深入角色靈魂，找出人物的本質，
並根據角色在故事中的發展弧線來設計戲服，
讓戲服成為演員的一部分。
服裝的色彩、質地與線條，能傳達演員在每個場景的狀態或情緒，
服裝設計師透過演員創造出來的，可說是動態的藝術。
「服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。」
──茱莉 薇絲（《美國心玫瑰情》、《揮灑烈愛》、《請來參加我的告別式》服裝設計師）
這是di一本專門談論「電影服裝設計」的專業書籍，
作者訪談16位世界ding尖電影服裝設計師，
深入介紹他們的養成背景、設計哲學與專業知識。
這些設計師也無私分享了如何建立團隊、根據預算工作，
以及如何與美術總監、演員和導演合作等實務經驗。例如：
《窗外有藍天》的珍妮 畢芳在進行設計前先熟讀劇本，讓每個角色在她腦海裡栩栩如生。她的靈感來源包括：老照片、肖像畫和版畫、大英博物館收藏品，以及布料行。
《亞歷山大帝》的珍妮 畢芳在電影開拍前才接下服裝設計工作，當時她連亞歷山大是羅馬人或希臘人都搞不清楚。十一個星期後，她設計了數千多件戲服，而且幾乎所有服飾都由她的團隊裁製而成。
在《謎霧莊園》裡，角色梅波只有一套一九三○年代的古著晚禮服，因此在十週的拍攝期裡，裁縫師每天都要修補這件飽經折磨的禮服。
拍攝《超人》時，依芳 布蕾克採用當時zuixin推出的萊卡布料，從奧地利進行特別染色，並配合飛行訂作重量不同的披風。沒想到飾演超人的李維一緊張就會狂冒汗，在萊卡布料上出現汗漬，因此服裝設計團隊必須經常用吹風機吹乾他的腋窩。
《神鬼認證4》讓服裝設計師雪伊 康莉芙感到恐懼的原因是：兩位主角沒有很多換裝機會；許多角色都是匿名低調的祕密情報員──這個特性與設計師的工作完全背道而馳。
琳蒂 漢明設計《黑暗騎士》的小丑時，靈感來源包括：漫畫或圖文小說的小丑早期形象、龐克樂手、新浪漫主義及各式型男造型、法蘭西斯 培根的畫作，以及亞歷山大 麥昆與薇薇安 威絲特伍德的時尚風格。
喬安娜 裘絲頓為《威探闖通關》裡的潔西卡兔及真人演員和設計造型。她以麗泰 海華絲在《巧婦姬黛》的造型為基礎，為潔西卡兔設計了一件超火辣的螢光粉亮片禮服。她說：「這件禮服的每個設計細節都與地心引力相悖，如果是給真人穿，絕對無法做出來。潔西卡兔也是世上zui配合的女演員。」
茱蒂安娜 瑪可芙斯基擊敗許多知名英國服裝設計，成為《哈利波特:神秘的魔法石》的設計師。她與J.K.羅琳碰面時，只帶了一些圖片，詢問書中角色的問題：「飛行老師胡奇夫人，我覺得她就像我們念小學時有點男人婆的體育老師。」羅琳說：「你說的沒錯。」
《受難記：zui後的激情》是非常難以重現的世界，因為找不到巴勒斯坦平民及古巴勒斯坦生活的圖像參考資料。莫利吉歐 米南諾提說：「我開始閱讀書籍，試圖理解當時的色彩以及染料的製作步驟。這是一部難度很高的電影，準備時間很短，而且我還得為耶穌定裝，我的天！」
★本書深入訪談的服裝設計師：
1. 珍妮 畢芳（Jenny Beavan／英國）：
《歐洲人》（1979）、《波士頓人》（1984）、《窗外有藍天》（1985）、《此情可問天》（1 2）、《長日將盡》（1 3）、《理性與感性》（1 5）、《迷霧莊園》（2001）、《亞歷山大帝》（2004）、《福爾摩斯》（2009）、《王者之聲：宣戰時刻》（2010）、《瘋狂麥斯：憤怒道》（2015）、《救命解藥》（2016）。
2. 依芳 布蕾克（Yvonne Blake／英國）：
《血肉長城》（1966）、《荒唐妙探》（1966）、《俄宮秘史》1971）、《萬世juxing》（1973）、《豪情三劍客》（1973）、《四劍俠之劍客群英會》（1974）、《超人》（1978）、《超人續集》（1980）、《羅賓漢與瑪莉安》（1976）、《美夢成真》（1 8）、《哥雅畫作下的女孩》（2006）、《聖徒秘錄》（2011）。
3. 馬克 布里吉（Mark Bridges／美國）：
《賭國驚爆》（1 6）、《不羈夜》（1 7）、《心靈角落》（1 9）、《戀愛雞尾酒》（2002）、《街頭痞子》（2002）、《偷天換日》（2003）、《心靈偵探社》（2004）、《黑金企業》（2007）、《燃燒鬥魂》（2010）、《愛上草食男》（2010）、《大藝術家》（2011）、《世紀教主》（2012）、《派特的幸福劇本》（2012）、《怒海劫》（2013）、《性本惡》（2014）、《格雷的五十道陰影》（2015）。
傳奇大師 達尼洛 杜納蒂（Danilo Donati／義大利）
4. 雪伊 康莉芙（Shay Cunliffe／英國）：
《鐵窗外的春天》（1984）、《叛魔者》（1987）、《人鼠之間》（1 2）、《熱淚傷痕》（1 5）、《法網邊緣》（1 8）、《真情快譯通》（2004）、《婆家就是你家》（2005）、《神鬼認證：zui後通牒》（2007）、《2012》（2009）、《他其實沒那麼喜歡妳》（2009）、《姊姊的守護者》（2009）、《愛在心裡怎知道》（2010）、《鯨奇之旅》（2012）、《全家就是米家》（2013）、《危機解密》（2013）、《換命法則》（2015）、《沉默的雙眼》（2015）、《為了與你相遇》（2017）。
5. 莎朗 戴維絲（Sharen Davis／美國）：
《密西西比風情畫》（1 1）、《藍衣魔鬼》（1 5）、《怪醫杜立德》（1 8）、《隨身變2：我們才是一家人》（2000）、《衝出逆境》（2002）、《即時追捕》（2003）、《雷之心靈傳奇》（2004）、《夢幻女郎》（2006）、《當幸福來敲門》（2006）、《激辯風雲》（2007）、《七生有幸》（2008）、《奪天書》（2010）、《姊妹》（2011）、《決殺令》（2012）、《哥吉拉》（2014）、《激樂人心》（2016）、《絕地7騎士》（2016）、《心靈圍籬》（2016）。
6. 琳蒂 漢明（Lindy Hemming／英國）：
《你是我今生的新娘》（1 4）、《黃金眼》（1 5）、《酣歌暢戲》（1 9）、《古墓奇兵》（2001）、《哈利波特：消失的密室》（2002）、《開戰時刻》（2005）、《皇家賭場》（2006）、《黑暗騎士》（2008）、《超世紀封神榜》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）、《柏靈頓：熊愛趴趴走》（2014）、《神力女超人》（2017） 。
傳奇大師 伊莉莎白 哈芬登（Elizabeth Haffenden／英國）
7. 喬安娜 裘絲頓（Joanna Johnston／英國）：
《威探闖通關》（1988）、《捉神弄鬼》（1 2）、《阿甘正傳》（1 4）、《搶救雷恩大兵》（1 8）、《靈異di六感》（1 9）、《驚心動魄》（2000）、《非關男孩》（2002）、《北極特快車》（2004）、《行動代號:華爾奇麗亞》（2008）、《慕尼黑》（2005）、《戰馬》（2011）、《林肯》（2012）、《傑克：巨人戰記》（2012）、《不可能的任務：失控國度》（2015）、《紳士密令》（2015）、《吹夢巨人》（2016）、《同盟鶼鰈》（2016）。
8. 麥克 卡普蘭（Michael Kaplan／美國）：
《刀鋒戰士》（1982）、《閃舞》（1983）、《線索》（1985）、《商場鬧雙胞》（1988）、《瘋狂聖誕假期》（1989）、《火線追緝令》（1 5）、《鬥陣俱樂部》（1 9）、《珍珠港》（2001）、《史密斯夫婦》（2005）、《星際爭霸戰》（2009）、《不可能的任務:鬼影行動》（2011）、《闇黑無界：星際爭霸戰》（2013）、《冬季奇蹟》（2014）、《星際大戰7：原力覺醒》（2015）、《火線掏寶》（2016）、《星際大戰8：zui後的絕地武士》（暫譯, 2017）。
9. 茱蒂安娜 瑪可芙斯基（Judianna Makovsky／美國）：
《石花園》（1987）、《飛進未來》（1988）、《小公主》（1 5）、《致命的快感》（1 5）、《魔鬼代言人》（1 7）、《歡樂谷》（1 8）、《重返榮耀》（2000）、《哈利波特：神秘的魔法石》（2001）、《奔騰年代》（2003）、《國家寶藏》（2004）、《X戰警:zui後戰役》（2006）、《國家寶藏:古籍秘辛》（2007）、《降世神通：zui後的氣宗》（2010）、《非法入侵》（2011）、《飢餓遊戲》（2012）、《聽說愛情回來過》（2013）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）、《美國隊長3：英雄內戰》（2016）、《星際異攻隊2》（2017）。
傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis／法國、美國）
10. 莫利吉歐 米南諾提（Maurizio Millenotti／義大利）：
《親親寶貝》（1982）、《揚帆》（1983）、《月亮的聲音》（1 0）、《奧塞羅》（1986）、《建築師之腹》（1987）、《哈姆雷特》（1 0）、《受難記：zui後的激情》（2004）、《真愛伴我行》（2000）、《海上鋼琴師》（1 8）、《降世錄》（2006）、《戀愛輔導》（2008）、《另一個世界》（2010）、《紙板村落》（2011）、《寂寞拍賣師》（2013）、《西西里的漫長等待》（2015）。
11. 艾倫 蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick／美國）：
《致命的吸引力》（1987）、《di六感追緝令》（1 2）、《卓別林和他的情人》（1 2）、《捍衛戰警》（1 4）、《美國舞孃》（1 5）、《暗夜獵殺》（1 6）、《CIA驚世大行動》（1 6）、《星艦戰將》（1 7）、《超完美謀殺案》（1 8）、《雞尾酒》（1 8）、《出軌》（2002）、《科洛弗檔案》（2008）、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》（2009）、《華爾街：金錢萬歲》（2010）、《極速快感》（2014）、《如此這般》（2014）、《海邊》（2015）。
。
12. 艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers／美國）：
《美國風情畫》（1973）、《對話》（1974）、《飛越杜鵑窩》（1975）、《天外魔花》（1978）、《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）、《人生冒險記》（1985）、《紫色姊妹花》（1985）、《陰間大法師》（1988）、《帥哥嬌娃》（1 3）、《絕命追殺令》（1 3）、《捍衛正義》（1 9）、《吉屋出租》（2005）、《玩命獵殺》（2008）、《黎奧妮和她的愛人》（2010）、《替身》（2011）、《奧斯卡的一天》（2013）、《死亡倒數》（2016）。
傳奇大師 露絲 莫莉（Ruth Morley／美國）
13. 佩妮 蘿絲（Penny Rose／英國）：
《平克佛洛依德之迷牆》（1982）、《阿根廷別為我哭泣》（1 6）、《火種》（1981）、《影子大地》（1 3）、《窈窕男女》（1 4）、《不可能的任務》（1 6）、《波斯王子：時之刃》（2010）、《煞不住》（2010）、《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》（2003）、《神鬼奇航 2：加勒比海盜》（2006）、《神鬼奇航 3：世界的盡頭》（2007）、《神鬼奇航4：幽靈海》（2011）、《du行俠》（2013）、《浪人47》（2013）、《神鬼奇航：死無對證》（2017）。
14. 茱莉 薇絲（Julie Weiss／美國）：
《八月的鯨》（1987）、《邪惡繼母》（1989）、《鐵木蘭》（1989）、《新鮮人》（1 0）、《未來總動員》（1 5）、《賭城風情畫》（1 8）、《美國心玫瑰情》（1 9）、《揮灑烈愛》（2002）、《七夜怪談西洋篇》（2002）、《冰刀雙人組》（2007）、《請來參加我的告別式》（2009）、《上海》（2010）、《奔騰人生》（2010）、《飯飯之交（2011）、《驚悚大師 : 希區考克》（2012）、《十一月的罪行》（暫譯, 2017）。
15. 珍蒂 葉慈（Janty Yates／英國）：
《邊界風雲》（1 3）、《山丘上的情人》（1 5）、《絕戀》（1 6）、《搶翻天》（1 9）、《神鬼戰士》（2000）、《戰地有心人》（2001）、《大敵當前》（2001）、《搖擺情事》（2004）、《王者天下》（2005）、《美國黑幫》（2007）、《羅賓漢》（2010）、《普羅米修斯》（2012）、《玩命法則》（2013）、《出埃及記：天地王者》（2014）、《絕地救援》（2015）、《異形：聖約》（2017）。
16. 瑪莉 佐佛絲（Mary Zophres／美國）：
《阿呆與阿瓜》（1 4）、《冰血暴》（1 6）、《哈拉瑪莉》（1 8）、《謀殺綠腳趾》（1 8）、《挑戰星期天》（1 9）、《霹靂高手》（2000）、《幽靈世界》（2001）、《神鬼交鋒》（2002）、《險路勿近》（2007）、《真實的勇氣》（2010）、《鋼鐵人2》（2010）、《星際飆客》（2011）、《平凡人生》（2012）、《風雲男人幫》（2013）、《醉鄉民謠》（2013）、《星際效應》（2014）、《凱薩萬歲》（2016）、《樂來樂愛你》（2016）。
傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Russell／英國）
★精采語錄：
「我不想在服裝別上『珍妮 畢芳』的品牌，我想設計的服裝是要能zui適合演員，以及他在某劇本扮演的角色。服裝應該是輔助演員的表演。 如果我真的有任何風格，我希望是『恰當性』。」──珍妮 畢芳
「身為服裝設計師，我會呈現電影設定的時代背景的時尚風格。時尚指的是當時的人平常穿的服飾。由我設計服裝的人物，可從其穿著看出他的社會地位──這句話陳述的除了時代，還有社會學的意味。」──依芳 布蕾克
「我們都不是在真空中工作。我為演員、劇本、導演工作。」──馬克 布里吉
「我必須在緊湊的畫面中讓觀眾注意到重要的亮點，因為這是服裝的功用：標示時間、標示人物、引導觀眾注意重點。」──雪伊 康莉芙
「要為電影做設計，你必須能設想物品在攝影機下的樣子。你不能相信自己的眼睛。設計師必須上課，學習不同電影底片和打光技巧如何影響服裝在螢幕上呈現的模樣。」──莎朗 戴維絲
「讓人信任你，相信你可在預算內完成。服裝設計師必須讓片廠和製片經理從右腦的感性思考，轉為左腦的理性思考。」──莎朗 戴維絲
「用服裝塑造角色是zui重要的關鍵，過程中必須保持簡潔 你要做許多選擇，然後精簡出可定義你塑造之角色的精髓。服裝設計師必須堅守服裝絕對正確的原則。」──麥克 卡普蘭
「服裝設計師必須了解每位導演及每個電影設計案的需求，因為每個案子都是du特的。設計師需要想像力，以及了解不同觀點看法的能力。」──莫利吉歐 米南諾提
「我的設計如同建築一般，先將一切鏟除乾淨，不專注於細節。我的感受和雙眼想要看清楚這個角色，強化角色，以zui簡潔的形式敘述故事。我以拼貼的方式構築人的外型，zui終的結果是簡單、流暢且明亮的。」──艾倫 蜜洛吉尼克
「服裝不該干擾編劇的台詞。」──艾姬 傑拉德 羅傑斯
「單單有天分無法成為好的服裝設計師，關鍵在於你的團隊成員，以及培養默契。」──佩妮 蘿絲
「擔任服裝設計師時，我必須看清楚我眼前有什麼，我得置身於外，找到字裡行間的意義，了解導演怎麼詮釋劇本，演員想扮演什麼樣的人。 服裝是一面畫布，我將它包在演員身上，然後再揭露它。我還在學習何時才是揭露的時間點。」──茱莉 薇絲
「服裝設計師不可或缺的特質是敏銳的眼光 有了眼光，設計師才能掌握到角色的感覺，掌握到感覺後才能理解導演的概念，理解概念後才能捕捉故事的氛圍。」──珍蒂 葉慈
内页展示
FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
du家專訪16位世界級ding尖電影服裝設計師，分享他們對於工作的見解，以及靈感來源。
補充介紹二十世紀5位zui偉大服裝設計師的生平事蹟與成就：與費里尼合作長達二十年的達尼洛 杜納蒂；史詩片大師伊莉莎白 哈芬登；以《安妮霍爾》的服裝yin 領風潮的露絲 莫莉；獲得十四次奧斯卡提名的強 路易斯；重視歷史服飾風格的雪莉 羅素。
收錄豐富的視覺資料，提供16位大師從未發表過的繪圖手稿、情緒板（mood board）、幕後照片及概念素材。
名人推薦
──林恒正教授（WSD世界劇場服裝設計金獎、實踐大學時尚設計學系主任）
──林璟如（資深劇場服裝設計）
──黃文音（電影美術指導/服裝設計）
FilmCraft系列，各界好評
˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站
˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站
˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站
˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站
˙「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站
˙「靈感泉源都裝在此書系裡。」──FILM INTEL網站
˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）
˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）
˙「想從當今zui受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的zuixin書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節
˙「學生、影癡與任何對服裝設計的世界有興趣者不可或缺的參考指南。」──克里斯．拉佛提（Chris Laverty, 電影服飾網Clothes on Film）
作者簡介
黛博拉 納都曼 蘭迪斯（Deborah Nadoolman Landis）
黛博拉 納都曼 蘭迪斯為加州大學洛杉磯分校柯布萊服裝設計研究中心（Copley Center for The Study of Costume）的主任。她的經典設計可以在著名的電影《法櫃奇兵》、麥克．傑克遜的音樂影片《戰慄》及電影《來去美國》中看到，並曾以《來去美國》獲得奧斯卡獎提名。她從英國皇家藝術學院（Royal College of Art）取得設計史博士，曾任兩期的服裝設計工會（Costume Designers Guild）會長
蔣宜臻
台師大翻譯研究所畢業，譯有多本著作，包括《馬利與我》、《一周工作四小時》、《跑者時代》等書。
目錄
珍妮 畢芳（Jenny Beavan）_英國
依芳 布蕾克（Yvonne Blake）_英國
馬克 布里吉（Mark Bridges）_美國
傳奇大師 達尼洛 杜納蒂（Danilo Donati）_義大利
雪伊 康莉芙（Shay Cunliffe）_英國
莎朗 戴維絲（Sharen Davis）_美國
琳蒂 漢明（Lindy Hemming）_英國
傳奇大師 伊莉莎白 哈芬登（Elizabeth Haffenden）_英國
喬安娜 裘絲頓（Joanna Johnston）_英國
麥克 卡普蘭（Michael Kaplan）_美國
茱蒂安娜 瑪可芙斯基（Judianna Makovsky）_美國
傳奇大師 強．路易斯（Jean Louis）_法國、美國
莫利吉歐 米南諾提（Maurizio Millenotti）_義大利
艾倫 蜜洛吉尼克（Ellen Mirojnick）_美國
艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）_美國
傳奇大師 露絲 莫莉（Ruth Morley）_美國
佩妮 蘿絲（Penny Rose）_英國
茱莉 薇絲（Julie Weiss）_美國
珍蒂 葉慈（Janty Yates）_英國
瑪莉 佐佛絲（Mary Zophres）_美國
傳奇大師 雪莉．羅素（Shirley Russell）_英國
專有名詞釋義
索引
前言
很榮幸能夠擔任《服裝設計之路》的編輯，有機會向讀者介紹當代幾位zui ju才華的設計師。除了〈傳奇大師〉的章節外，本書介紹的服裝設計師皆是仍在執業的專業人士，而且大多數在我聯繫邀訪之際都正參與電影製作。雖然他們在百忙之中撥出時間受訪，但每一位皆大方分享個人的成長背景、奮鬥歷程與設計哲學。本書收錄的藝術作品皆商借於設計師的作品集，繪圖手稿大多數是首次出版。
電影服裝設計師的職責其實很簡單：為電影裡的角色設計服裝。身為設計師，我們對劇情的貢獻不只是為劇組提供服裝。「戲服」一詞無法說明我們的工作。我們的工作極度優雅，但「戲服」這個詞很平庸，總讓人聯想到萬聖節、化妝舞會的衣服、遊行、主題樂園、狂歡節、奇幻或古裝片的衣服。
對服裝設計師來說，「服裝設計圖」（costume picture）指的只是下一個即將啟動的案子。關於電影服裝設計主要目標的定義相當模糊，業界和大眾因而對我們的職責更加困惑。電影服裝設計的目標有二，兩者同樣重要：一是創造可信的角色（人物）以支撐敘事；其次是構圖，亦即透過色彩、質地和服裝線條，為景框畫面提供平衡感。
除了創造電影中可信的人物，服裝設計師也為電影的每個「景框」增色。如果對話是電影的旋律，那麼色彩就是為電影提供和弦—完整的視覺整體感，或「風格」。服裝設計師在創造「風格」時，必須建立有力的參考標準。除了法國皇后瑪麗．安東妮的裙撐，或特別強調各年代剪裁的服飾外，電影中的服裝也為場景增添質地和色彩。設計師有很多選擇。事實上，設計師因為當代電影服裝設計的選擇實在「太多」而感覺困擾。
有些設計師偏好純色布料、平面的極簡，有些則偏好使用多種版型，認為這是角色層次的關鍵。為了配合電影的感覺或導演的風格，設計師或許會因而改變設計方式。
現代風的帽T，成為取代當代型男的紳士帽和外套的另一種選擇，例如艾迪．墨菲（Eddie Murphy）在我設計的《你整我，我整你》（Trading Places, 1983）穿的紅色帽T，或是阿姆（Eminem）在《街頭痞子》（8 Mile）穿的灰色帽T（由馬克 布里吉〔Mark Bridges〕設計），以及湯姆 克魯斯（Tom Cruise）在《不可能的任務：鬼影行動》（Mission Impossible-Ghost Protocol, 2011）中穿的黑色帽T（由麥克 卡普蘭〔Michael Kaplan〕設計）。帽T可烘托臉孔，並讓目光焦點集中在演員zui重要的五官—雙眼，讓演員的台詞更具張力。
色彩是導演和服裝設計師的強大工具，用來支撐敘事，並創造出一致的虛構空間。色彩和配樂一樣，能將場景的情緒迅速傳達給觀眾。由於服裝隨著角色而移動，服裝設計師創作的，可說是動態的藝術。
成功的服裝必須融入劇情，而且必須天衣無縫地交織於電影敘事與視覺的大織錦中。艾姬 傑拉德 羅傑斯（Aggie Guerard Rogers）認為︰「我希望服裝不要干擾編劇的台詞。」與一九二○年代標準相較之下，一九三○年代的好萊塢風格已較為寫實，但電影無論如何不能一再訴諸華麗。
電影不是模特兒眼神空洞走上伸展台的時尚秀。他們之所以被稱為「模特兒」是有原因的，因為他們是展示時裝設計師想像力的活衣架。服裝和角色和它們具體呈現的角色一樣，都必須在故事的脈絡中演進。
好萊塢一再為視覺效果凌駕劇情的錯誤決定付出代價。從早期充斥華麗布景及珠光寶氣臨時演員的的史詩鉅片，到今日的超級英雄特效饗宴，好萊塢總是忍不住秀過了頭。服裝設計在電影視覺效果當中當然占有一席之地，不過，不管螢幕上的人物有多少（或他們穿著什麼），觀眾有印象且記得的，是看了一部很棒的電影。能讓觀眾入戲才是zui hao的電影，與預算無關。當觀眾什麼都沒「注意」到，表示他們已完全相信電影呈現的一切，並且完全融入劇情之中。
無論是大衛．芬奇（David Fincher）的《鬥陣俱樂部》（Fight Club, 1 9, 卡普蘭設計），或是約翰．塞爾斯（John Sayles）的《致命警徽》（Lone Star, 1 6, 雪依 康莉芙〔Shay Cunliffe〕設計），電影的每套服裝都是為電影劇情演進的特定時刻而設計的，在某個場景當中，由某位演員穿在身上，以特定方式打燈。設計師裁製電影服裝的目的，是為了滿足導演和劇本的需求。在現代的喜劇和劇情片，觀眾不會注意到演員的服裝，但卻會受到影響。
《致命警徽》是多角色的群戲表演，有多重敘事線同時發展。塞爾斯將複雜的敘事交織成一個精彩的故事，並在康莉芙的協助下，創造出觀眾不會混淆的明確角色。芬奇的《鬥陣俱樂部》是人格分裂為二的故事，分別透過性感的泰勒 德頓（Tyler Durden）和拘謹的旁白敘事者來呈現。卡普蘭說，這兩個角色迥異的穿著，看起來就像為兩部不同電影設計的。
作者： 黛博拉.納都曼.蘭迪斯
原文作者：Deborah Nadoolman Landis
譯者：蔣宜臻
出版社：漫遊者文化
出版日期：2017/05/16
語言：繁體中文
ISBN：9789864890392
規格：平裝 / 192頁 / 22.5 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣
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