建築的元素【增訂版】：形式、場所、構築，恆久的建築體驗、空間觀與設計論 港颱繁體中文圖書 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

內容簡介
1986年首次齣版，感知性＋觀念性的建築永恆之道，zui xin增訂版

可信的基礎，啟發正確建築觀，30年歷久彌新經典導論
zui恆久的原理原則 VS zui值得一學的設計理論
交通大學建築所講座教授暨人社院院長　曾成德　選書導讀

「馮麥斯希望為建築學習揭櫫的是『設計的理論』，也稱之為『方案的理論』。『設計』與『方案』不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。……建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：『方案的理論』纔是建築之夢的基礎。」
——曾成德

「教授建築近二十年來，這本zui適閤幫助同學進入建築領域。」
——林昌修

「齣版至今逾30年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」
——施植明

「在數位時代的今天，書中談述的空間觀念正在全麵流失中。」
——Kenneth Frampton

國內外各大建築院校指定參考書目、學術論文引用專書

    這不是一本歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論，對建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽，書中架構齣的感知性和觀念性，性質接近「設計的理論」，幫助我們瞭解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。增訂版做瞭大幅擴增與修訂，後半部5-10章，是當中zui ju新意的部分，收錄瞭許多全新素材，尤其是以空間為主題的第五章，令人耳目一新，當中詳述瞭各種範疇的空間觀念，在數位時代的今天，這些觀念正在全麵流失中。另於附錄中，收錄半世紀以來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章。

    作者融閤逾三十年的教學經驗，以一位西歐建築師的角度書寫，深受「完形心理學」、「現象學」影響，結閤理論與實務，特別強調「know-how」。從不同角度談論各種建築體驗，包括秩序vs.失序、場所vs.空間、光線vs.陰影、對稱vs.非對稱。

    書中援引的例子，囊括國際大師，從艾森曼、李伯斯金到哈蒂，從黑茲貝赫、西薩到妹島，從蓋瑞、祖姆托到赫佐格與德穆隆，從安藤忠雄到伊東豊雄，並說明一係列zui關鍵的空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組閤、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫?魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平麵」。

    作者身為建築教育界的老兵，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到zui後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少瞭傳統很難齣現真正重大的創新，反之，少瞭創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的zhong極主題。

    「本書基於現象學的理論，帶領讀者進入一座『想像博物館』內，體驗建構場所的建築空間元素；齣版至今超過30年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」
——施植明　颱灣科技大學建築係教授兼係主任

「本書的特齣之處，在於對建築設計，提齣一個兼具認識論與方法論的描述、分析與論證。」
——曾成德　國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長

「這是一本頗具深度與廣度的建築學基礎原理專書；值得建築係學生以及年輕建築師閱讀及探討。本書內容涵蓋建築學的基本元素及構築主題；不僅承續瞭西方建築傳統之精華，也揭示瞭符閤時代性的建築議題。」
——孫全文　國立成功大學建築係名譽教授

「教授建築近二十年來，我認為這本是zui適閤幫助同學進入建築領域，不但能夠建立完整全麵的基礎認識，且啟發許多正確的建築觀。」
——林昌修　東海大學建築係助理教授、哈佛大學建築碩士

「本書跳脫一般建築論述在認知上光滑無斷裂的完整性偏見，以多重複音的感知經驗描述，清晰呈現瞭空間／人的實在感。」
——陳林蔚　東海大學建築係助理教授

「建築傢皮耶?馮麥斯投注情感於建築思維中，以現象學詮釋材料、構築、場所、氛圍與詩性，拓展瞭建築學的想像。」
——陳珍誠　淡江大學建築係副教授　 　

「建築學是一種物質美學與非物質的空間美學的綜閤體。本書藉由建築史之中，必要認識大量的建築案例，來論證與說明建築有其自明的體係，在秩序、度量、場所、空間、構築與知覺的係統中交相辯證！」
——劉剋峰　東海大學建築係助理教授　

「經四分之一世紀修整，本書凝聚瞭建築的物質性營造與抽象思考之論述，做為一部具備批判當代脈絡之哲學工藝導論。對於建築研究與教學皆提供關鍵性的梳整與參考。」
——黃少妤　東海大學建築係助理教授

目錄
前言
新版導言
第一篇建築元素：從形式到場所

第1章感知現象
看建築，聽建築，感覺建築，觸碰建築，以及在建築裡移動的樂趣
觀看
聆聽
嗅聞
碰觸
身體移動
觀看與感知
視覺法則
眼睛並不天真
球體與玫瑰

第2章秩序與失序
無法迴避的秩序
營造秩序
秩序感
構成凝聚性的因素
重複與相似
鄰近
圍牆或共同的背景
元素的方位：平行或輻輳
從秩序到混亂
均質和肌理
對齊和係列
漸層
層級
對比
複雜
矛盾
混亂
因素互動
規律和不規律
簡潔
規律
規則中的特例
亂中有序和序中有亂

第3章度量與平衡
以人為尺度的空間
尺度觀念
擬人論與建築
對數字和比例的迷戀
可通約的比例
不可通約的比例
比例的睏境
平衡
對稱
不對稱的平衡

第4章紋理與物件
城市和紀念物
物件的組構：接閤和連續
接閤
連續
物件：錶麵、轉角、與天空和地麵的關係
正形接閤：醒目的轉角，基座和簷口
負形接閤：凹接
銳邊
麵的交融

插麯一：從物件到空間
物件的空間性
物件之間的關係

第5章空間
界定空間的元素
空間的深度
空間的密度
空間的開口
空間並置和相互穿透
基本形狀的空間特性
組閤：萊特和福祿貝爾積木
組閤：柯比意和〈四種組構〉
垂直組閤
空間組構三策略
結構性空間
空間體量設計
自由平麵
樓地闆、牆壁和天花闆

第6章光與影
來自物件的光
質與量
光線和空間
無所不在的窗
半明半暗與陰影
照明挑戰五重點

插麯二 從空間到場所

第7章場所
地景：一大挑戰
基地與場所
界限、門檻和過渡空間
支撐身分的場所
路徑動態學

插麯三：宇宙的、大地的和時間的方位

第二篇構築

第8章讓材料唱歌
形式和材料
石頭
鋼筋混凝土
磚
木材
玻璃
從金屬到碳

第9章重力美學
一目瞭然的堅固感
優雅演齣的穩定性
為求平衡的不平衡
側嚮推力
科技和現代性
事實或虛構？

第10章身體與覆麵
議題
肌理、拼組和細部幾何配置
厚度
麵孔或麵具
素顏或美膚？
依隨骨架vs.獨立自主
受到織品啟發的覆麵理論
從「高科技錶現主義」到「麵紗神祕主義」

立麵做為一種複雜「機器」

基本資料
作者：皮耶．馮麥斯(Pierre von Meiss)
譯者：吳莉君
齣版社：原點齣版
齣版日期：2017-07-04
ISBN：9789869481205
規格：平裝 / 單色 / 400頁 / 17cm×23cm 

建築的本質與曆史迴溯：一場跨越時空的對話 一、古老文明的物質印記：建築作為人類生存的最初錶達 本書深入探討瞭人類文明早期建築的起源與發展，將視角投嚮瞭那些沉默的石塊與殘垣斷壁，試圖從中解讀早期人類的生存哲學、社會結構以及對宇宙的初步認知。我們不談及現代建築的復雜構造，而是追溯至史前時代的聚落形態，如巨石陣（Stonehenge）與早期洞穴居所。這些最早的“建築”形態，並非僅僅是遮風避雨的實用設施，更是原始宗教信仰、天文曆法與社群邊界的具象化。 重點分析瞭美索不達米亞平原上興起的泥磚建築，如蘇美爾文明的塔廟（Ziggurat）。這些層層疊疊的結構，象徵著從世俗到神聖的垂直攀升，反映瞭早期神權政治對社會生活的絕對影響。通過對這些早期案例的細緻考察，我們可以理解“形式”在未被完全理論化的階段，是如何自發地服務於社群的宗教和政治需求。 接著，我們將目光投嚮尼羅河畔的古埃及。金字塔群不僅僅是法老陵墓的宏偉象徵，它們是工程學、幾何學與永恒觀念結閤的典範。本書將分析金字塔的選址、精確的方嚮定位，以及如何通過海量的勞動力調動，實現這種超越人力所及的巨大尺度。這些建築的“場所”意義在於定義瞭法老神性的疆界，並確保其靈魂在來世的永恒存在。 二、古典的秩序與理性的迴歸：希臘與羅馬的尺度之美 在進入古典時期，建築開始擺脫純粹的神秘主義，轉嚮對秩序、比例與和諧的理性追求。古希臘的建築藝術，以帕特農神廟為代錶，是人類理性思維在物質世界中最完美的投射。 本書詳細剖析瞭希臘柱式的演變——多立剋、愛奧尼和科林斯柱式——它們不僅僅是裝飾元素，更是建築語匯的語法。我們探討瞭神廟的黃金分割比例如何被應用於立麵設計，以及“視覺矯正”（entasis）技術如何使靜態的建築在觀看者的感知中達到完美的平衡。這裏的“體驗”是基於觀眾對精確幾何關係的潛意識識彆，是對人類理性能力的贊頌。 隨後，羅馬的建築成就將這種理性推嚮瞭實用主義的高峰。羅馬人對空間組織的貢獻是革命性的。本書將重點分析萬神殿（Pantheon）的巨大無柱穹頂，這不僅是結構上的奇跡，更是對“內在空間”定義權的徹底掌握。通過對羅馬鬥獸場、引水渠和公共浴場的考察，我們理解瞭建築如何從服務於神靈轉嚮服務於市民生活，以及混凝土的發明如何徹底改變瞭建築的可能性邊界。羅馬的“場所”不再僅僅是朝拜的聖地，而是公民權力的劇場和日常生活的容器。 三、中世紀的信仰之塔：光綫、結構與精神的升華 中世紀是建築從古典的靜止美轉嚮動態的、充滿精神張力的時期的過渡。本書將重點區分早期基督教巴西利卡式的樸素與羅馬式（Romanesque）的厚重堅實，最終聚焦於哥特式大教堂（Gothic Cathedrals）。 哥特式建築是對物理限製的挑戰。我們詳細分析瞭飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）這三大結構元素的協同作用，正是它們解放瞭牆體，使其不再需要承擔主要重量。這使得建築師可以將更多的空間留給彩色玻璃窗。 本書將深入探討光綫在哥特式大教堂中的神學意義。光綫不再是單純的照明，而是“神聖的顯現”。玫瑰窗所散射齣的斑斕色彩，構成瞭信徒進入“天國幻景”的物質媒介。這種建築的體驗是完全沉浸式的、感官壓倒理性的，是對超越塵世的強烈渴望的物質化錶達。 四、文藝復興的迴歸與巴洛剋的激情：設計理論的誕生與衝突 文藝復興標誌著對古典原則的係統性迴歸，但這次迴歸是建立在新的理論基礎之上。本書將探討阿爾伯蒂（Alberti）和帕拉第奧（Palladio）等先驅如何係統化地闡述建築的“比例”、“和諧”與“美”。建築設計不再僅憑經驗，而是依賴於幾何學和人文主義哲學。帕拉第奧的彆墅，作為古典原則在田園環境中的完美重塑，體現瞭對人類尺度與自然環境的精妙平衡。 緊隨其後，巴洛剋建築以一種截然不同的方式迴應瞭時代的需求。它拒絕文藝復興的靜止與清晰，轉而追求運動、戲劇性和情感衝擊。本書分析瞭巴洛剋如何利用麯綫、復雜的橢圓形平麵、光影的強烈對比（Chiaroscuro）來製造一種目眩神迷的感官效果。建築的“形式”被徹底地塑造成一種敘事工具，用以展現絕對君主或教會的權力和情感力量。 五、工業時代的衝擊與現代的探索：功能與構造的解放 本書的最後部分，將把焦點從曆史美學轉嚮對構造邏輯的徹底革新。工業革命帶來的鋼筋混凝土和結構鋼材，使得建築的“形式”與“構造”之間的傳統束縛被打破。 我們考察瞭早期現代主義先驅如何批判地繼承和拋棄曆史元素。例如，建築如何從對“裝飾”的摒棄，轉嚮對“材料真實性”的追求。早期現代主義的核心理念——“形式服從功能”（Form Follows Function）——被置於嚴格的審視之下。本書著重探討瞭如何通過新的技術，實現更開放的平麵布局（Free Plan）和更輕盈的錶皮，以及這種轉變如何徹底重塑瞭人們在城市中的居住和工作“場所”體驗。 最終，本書旨在提供一個堅實的基礎，使讀者能夠理解——建築的曆史不僅僅是風格的更迭，而是人類在應對生存需求、精神追求和技術發展過程中，對“形式、場所、構造”這三個核心要素不斷進行哲學性迴答的漫長過程。