建築的元素【增訂版】：形式、場所、構築，恆久的建築體驗、空間觀與設計論 港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

內容簡介
1986年首次出版，感知性＋觀念性的建築永恆之道，zui xin增訂版

可信的基礎，啟發正確建築觀，30年歷久彌新經典導論
zui恆久的原理原則 VS zui值得一學的設計理論
交通大學建築所講座教授暨人社院院長　曾成德　選書導讀

「馮麥斯希望為建築學習揭櫫的是『設計的理論』，也稱之為『方案的理論』。『設計』與『方案』不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。……建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：『方案的理論』才是建築之夢的基礎。」
——曾成德

「教授建築近二十年來，這本zui適合幫助同學進入建築領域。」
——林昌修

「出版至今逾30年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」
——施植明

「在數位時代的今天，書中談述的空間觀念正在全面流失中。」
——Kenneth Frampton

國內外各大建築院校指定參考書目、學術論文引用專書

    這不是一本歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論，對建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽，書中架構出的感知性和觀念性，性質接近「設計的理論」，幫助我們了解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。增訂版做了大幅擴增與修訂，後半部5-10章，是當中zui ju新意的部分，收錄了許多全新素材，尤其是以空間為主題的第五章，令人耳目一新，當中詳述了各種範疇的空間觀念，在數位時代的今天，這些觀念正在全面流失中。另於附錄中，收錄半世紀以來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章。

    作者融合逾三十年的教學經驗，以一位西歐建築師的角度書寫，深受「完形心理學」、「現象學」影響，結合理論與實務，特別強調「know-how」。從不同角度談論各種建築體驗，包括秩序vs.失序、場所vs.空間、光線vs.陰影、對稱vs.非對稱。

    書中援引的例子，囊括國際大師，從艾森曼、李伯斯金到哈蒂，從黑茲貝赫、西薩到妹島，從蓋瑞、祖姆托到赫佐格與德穆隆，從安藤忠雄到伊東豊雄，並說明一系列zui關鍵的空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組合、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫?魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平面」。

    作者身為建築教育界的老兵，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到zui後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少了傳統很難出現真正重大的創新，反之，少了創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的zhong極主題。

    「本書基於現象學的理論，帶領讀者進入一座『想像博物館』內，體驗建構場所的建築空間元素；出版至今超過30年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」
——施植明　台灣科技大學建築系教授兼系主任

「本書的特出之處，在於對建築設計，提出一個兼具認識論與方法論的描述、分析與論證。」
——曾成德　國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長

「這是一本頗具深度與廣度的建築學基礎原理專書；值得建築系學生以及年輕建築師閱讀及探討。本書內容涵蓋建築學的基本元素及構築主題；不僅承續了西方建築傳統之精華，也揭示了符合時代性的建築議題。」
——孫全文　國立成功大學建築系名譽教授

「教授建築近二十年來，我認為這本是zui適合幫助同學進入建築領域，不但能夠建立完整全面的基礎認識，且啟發許多正確的建築觀。」
——林昌修　東海大學建築系助理教授、哈佛大學建築碩士

「本書跳脫一般建築論述在認知上光滑無斷裂的完整性偏見，以多重複音的感知經驗描述，清晰呈現了空間／人的實在感。」
——陳林蔚　東海大學建築系助理教授

「建築家皮耶?馮麥斯投注情感於建築思維中，以現象學詮釋材料、構築、場所、氛圍與詩性，拓展了建築學的想像。」
——陳珍誠　淡江大學建築系副教授　 　

「建築學是一種物質美學與非物質的空間美學的綜合體。本書藉由建築史之中，必要認識大量的建築案例，來論證與說明建築有其自明的體系，在秩序、度量、場所、空間、構築與知覺的系統中交相辯證！」
——劉克峰　東海大學建築系助理教授　

「經四分之一世紀修整，本書凝聚了建築的物質性營造與抽象思考之論述，做為一部具備批判當代脈絡之哲學工藝導論。對於建築研究與教學皆提供關鍵性的梳整與參考。」
——黃少妤　東海大學建築系助理教授

目錄
前言
新版導言
第一篇建築元素：從形式到場所

第1章感知現象
看建築，聽建築，感覺建築，觸碰建築，以及在建築裡移動的樂趣
觀看
聆聽
嗅聞
碰觸
身體移動
觀看與感知
視覺法則
眼睛並不天真
球體與玫瑰

第2章秩序與失序
無法迴避的秩序
營造秩序
秩序感
構成凝聚性的因素
重複與相似
鄰近
圍牆或共同的背景
元素的方位：平行或輻輳
從秩序到混亂
均質和肌理
對齊和系列
漸層
層級
對比
複雜
矛盾
混亂
因素互動
規律和不規律
簡潔
規律
規則中的特例
亂中有序和序中有亂

第3章度量與平衡
以人為尺度的空間
尺度觀念
擬人論與建築
對數字和比例的迷戀
可通約的比例
不可通約的比例
比例的困境
平衡
對稱
不對稱的平衡

第4章紋理與物件
城市和紀念物
物件的組構：接合和連續
接合
連續
物件：表面、轉角、與天空和地面的關係
正形接合：醒目的轉角，基座和簷口
負形接合：凹接
銳邊
面的交融

插曲一：從物件到空間
物件的空間性
物件之間的關係

第5章空間
界定空間的元素
空間的深度
空間的密度
空間的開口
空間並置和相互穿透
基本形狀的空間特性
組合：萊特和福祿貝爾積木
組合：柯比意和〈四種組構〉
垂直組合
空間組構三策略
結構性空間
空間體量設計
自由平面
樓地板、牆壁和天花板

第6章光與影
來自物件的光
質與量
光線和空間
無所不在的窗
半明半暗與陰影
照明挑戰五重點

插曲二 從空間到場所

第7章場所
地景：一大挑戰
基地與場所
界限、門檻和過渡空間
支撐身分的場所
路徑動態學

插曲三：宇宙的、大地的和時間的方位

第二篇構築

第8章讓材料唱歌
形式和材料
石頭
鋼筋混凝土
磚
木材
玻璃
從金屬到碳

第9章重力美學
一目了然的堅固感
優雅演出的穩定性
為求平衡的不平衡
側向推力
科技和現代性
事實或虛構？

第10章身體與覆面
議題
肌理、拼組和細部幾何配置
厚度
面孔或面具
素顏或美膚？
依隨骨架vs.獨立自主
受到織品啟發的覆面理論
從「高科技表現主義」到「面紗神祕主義」

立面做為一種複雜「機器」

基本資料
作者：皮耶．馮麥斯(Pierre von Meiss)
譯者：吳莉君
出版社：原點出版
出版日期：2017-07-04
ISBN：9789869481205
規格：平裝 / 單色 / 400頁 / 17cm×23cm 

建筑的本质与历史回溯：一场跨越时空的对话 一、古老文明的物质印记：建筑作为人类生存的最初表达 本书深入探讨了人类文明早期建筑的起源与发展，将视角投向了那些沉默的石块与残垣断壁，试图从中解读早期人类的生存哲学、社会结构以及对宇宙的初步认知。我们不谈及现代建筑的复杂构造，而是追溯至史前时代的聚落形态，如巨石阵（Stonehenge）与早期洞穴居所。这些最早的“建筑”形态，并非仅仅是遮风避雨的实用设施，更是原始宗教信仰、天文历法与社群边界的具象化。 重点分析了美索不达米亚平原上兴起的泥砖建筑，如苏美尔文明的塔庙（Ziggurat）。这些层层叠叠的结构，象征着从世俗到神圣的垂直攀升，反映了早期神权政治对社会生活的绝对影响。通过对这些早期案例的细致考察，我们可以理解“形式”在未被完全理论化的阶段，是如何自发地服务于社群的宗教和政治需求。 接着，我们将目光投向尼罗河畔的古埃及。金字塔群不仅仅是法老陵墓的宏伟象征，它们是工程学、几何学与永恒观念结合的典范。本书将分析金字塔的选址、精确的方向定位，以及如何通过海量的劳动力调动，实现这种超越人力所及的巨大尺度。这些建筑的“场所”意义在于定义了法老神性的疆界，并确保其灵魂在来世的永恒存在。 二、古典的秩序与理性的回归：希腊与罗马的尺度之美 在进入古典时期，建筑开始摆脱纯粹的神秘主义，转向对秩序、比例与和谐的理性追求。古希腊的建筑艺术，以帕特农神庙为代表，是人类理性思维在物质世界中最完美的投射。 本书详细剖析了希腊柱式的演变——多立克、爱奥尼和科林斯柱式——它们不仅仅是装饰元素，更是建筑语汇的语法。我们探讨了神庙的黄金分割比例如何被应用于立面设计，以及“视觉矫正”（entasis）技术如何使静态的建筑在观看者的感知中达到完美的平衡。这里的“体验”是基于观众对精确几何关系的潜意识识别，是对人类理性能力的赞颂。 随后，罗马的建筑成就将这种理性推向了实用主义的高峰。罗马人对空间组织的贡献是革命性的。本书将重点分析万神殿（Pantheon）的巨大无柱穹顶，这不仅是结构上的奇迹，更是对“内在空间”定义权的彻底掌握。通过对罗马斗兽场、引水渠和公共浴场的考察，我们理解了建筑如何从服务于神灵转向服务于市民生活，以及混凝土的发明如何彻底改变了建筑的可能性边界。罗马的“场所”不再仅仅是朝拜的圣地，而是公民权力的剧场和日常生活的容器。 三、中世纪的信仰之塔：光线、结构与精神的升华 中世纪是建筑从古典的静止美转向动态的、充满精神张力的时期的过渡。本书将重点区分早期基督教巴西利卡式的朴素与罗马式（Romanesque）的厚重坚实，最终聚焦于哥特式大教堂（Gothic Cathedrals）。 哥特式建筑是对物理限制的挑战。我们详细分析了飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大结构元素的协同作用，正是它们解放了墙体，使其不再需要承担主要重量。这使得建筑师可以将更多的空间留给彩色玻璃窗。 本书将深入探讨光线在哥特式大教堂中的神学意义。光线不再是单纯的照明，而是“神圣的显现”。玫瑰窗所散射出的斑斓色彩，构成了信徒进入“天国幻景”的物质媒介。这种建筑的体验是完全沉浸式的、感官压倒理性的，是对超越尘世的强烈渴望的物质化表达。 四、文艺复兴的回归与巴洛克的激情：设计理论的诞生与冲突 文艺复兴标志着对古典原则的系统性回归，但这次回归是建立在新的理论基础之上。本书将探讨阿尔伯蒂（Alberti）和帕拉第奥（Palladio）等先驱如何系统化地阐述建筑的“比例”、“和谐”与“美”。建筑设计不再仅凭经验，而是依赖于几何学和人文主义哲学。帕拉第奥的别墅，作为古典原则在田园环境中的完美重塑，体现了对人类尺度与自然环境的精妙平衡。 紧随其后，巴洛克建筑以一种截然不同的方式回应了时代的需求。它拒绝文艺复兴的静止与清晰，转而追求运动、戏剧性和情感冲击。本书分析了巴洛克如何利用曲线、复杂的椭圆形平面、光影的强烈对比（Chiaroscuro）来制造一种目眩神迷的感官效果。建筑的“形式”被彻底地塑造成一种叙事工具，用以展现绝对君主或教会的权力和情感力量。 五、工业时代的冲击与现代的探索：功能与构造的解放 本书的最后部分，将把焦点从历史美学转向对构造逻辑的彻底革新。工业革命带来的钢筋混凝土和结构钢材，使得建筑的“形式”与“构造”之间的传统束缚被打破。 我们考察了早期现代主义先驱如何批判地继承和抛弃历史元素。例如，建筑如何从对“装饰”的摒弃，转向对“材料真实性”的追求。早期现代主义的核心理念——“形式服从功能”（Form Follows Function）——被置于严格的审视之下。本书着重探讨了如何通过新的技术，实现更开放的平面布局（Free Plan）和更轻盈的表皮，以及这种转变如何彻底重塑了人们在城市中的居住和工作“场所”体验。 最终，本书旨在提供一个坚实的基础，使读者能够理解——建筑的历史不仅仅是风格的更迭，而是人类在应对生存需求、精神追求和技术发展过程中，对“形式、场所、构造”这三个核心要素不断进行哲学性回答的漫长过程。