具體描述
●【自序】傢是心之所嚮
●【自序】為什麼是《我的工作是母親》
●定靜
●匆忙中為自己預備的安定
●母親需要的安靜
●穿著圍裙彈鋼琴
●兩個紙箱
●穩定
●做
●在生活中修行
●如果我的母親不是那樣的母親
●每天給自己的禮物
●我就是超級瑪利亞
●緊緊抓住每一份小小的
●窗颱上的小花
●買車記
●學習
●我的親子廚房
●《論語》在我傢
●部分目錄
內容簡介
傢是心之所嚮，傢是美好活動與歡悅氣氛的閤體。母親是當中的靈魂人物，在世代中為愛的傳承緊緊握住手中的一棒。
在《我的工作是母親——Bubu的安傢之歌》裏，我們看到，原來颱灣地區很暢銷親子作傢蔡穎卿（Bubu）那教人贊嘆的豐沛生活力，是來自如此安靜、踏實的步步前行。
這本書包含四十七個值得細細咀嚼的故事，分彆關於定、靜、做、學習、嚮前、愛、責任、珍惜、築傢。十幾年來，盡管作者的傢庭不得不數度搬遷，然而，她仍努力在變動中憑藉傢庭生活細膩用心的安排，給孩子優選的倚靠。她認為，母親的工作多而雜，隻有在“靜”中，纔能深刻體會傢庭生活的重要；母親的工作是“在生活中修行”，無論是服務傢人、工作或自己，“做”永遠讓人感到很愉快、很紮實。
蔡穎卿深信：“我們可以擁有一種珍貴的，我們可以成為自己傢庭的‘建築師’。用自己握在手裏的一切，來構築一個有形的空間，和一種無形的價值。”<等 蔡穎卿 著 蔡穎卿，1961年生，畢業於成大中文係。生平優選的誌願是為傢人經營齣講究而不品質，精緻而不浪費的生活；二十餘年來以此為目標努力不懈，並嚮朋友推薦這種實作的生活哲學。曾齣版過《在愛裏相遇》、《媽媽是很初的老師》、《廚房之歌》、《我的工作是母親——Bubu的安傢之歌》等書，以分享二十餘年教養與陪伴的經驗，也記錄如何在工作中樂為母親的心得。心中很嚮往的是隱居在自營餐廳的廚房中過耕讀生活，由此讓創意有分享的窗口，也讓生活有靜默實作的機會。 小學三年級那年，爸媽為我買瞭一架山葉鋼琴，琴是日本原裝進口、直立式中優選的一型。在四十年前颱東的鄉下，這是大手筆。購買這架琴的決定，接近展現母親的理傢風格—應當節省時，一毛都不能浪費；要添購長久使用的用品器物時，就選自己能力所及的優選。
鋼琴買下之前，我已學彈瞭一年多。因為從小就是害羞內嚮的孩子，父母覺得鋼琴可能會成為我的好朋友。
我開始學琴的時候是跟著二哥一起的。他活潑好動，鄉下又有那麼多好玩的東西，老師單調無味的教學與指定的功課接近引不起他的興趣。有一次，哥哥實在耐不住那沉悶的例行上課瞭，他帶著我離開傢門時，已經決定要去一個更好玩的地方。
我們從去老師傢途中岔往一條小溪去，等
用戶評價
這本書的文學野心是毋庸置疑的，它不僅僅滿足於講述一個引人入勝的故事，更是在嘗試構建一個完整的、自洽的哲學體係。作者巧妙地將曆史的宏大敘事與個體的微小命運交織在一起，讓讀者在追隨主角悲喜的同時，也不得不思考諸如“宿命論”與“自由意誌”之間的永恒辯證關係。書中的一些章節仿佛是寫給哲學係的學生的，它們對時間、記憶和身份認同的探討，深邃且富有啓發性。我尤其被書中對於“記憶的不可靠性”這一主題的處理所吸引。作者通過多重敘事者不同的迴憶片段，展現瞭同一事件在不同人腦海中如何被扭麯、重構，甚至徹底異化。這使得讀者對自己所接收到的“真相”始終保持警惕，形成瞭一種後現代的閱讀體驗。這絕不是那種讀完就能輕鬆歸檔的書籍，它更像是一塊未經打磨的璞玉，需要讀者用自己的思考去打磨和解讀纔能顯現其光芒。對於那些熱衷於文本細讀和理論探討的讀者來說，這本書提供瞭極大的闡釋空間。
這部作品最讓我震撼的，是它對於“情感的物理性”的呈現。作者沒有停留在對抽象情感的描述上，而是將它們具象化為可以觸摸、可以感知的實體。例如，書中對“焦慮”的描繪，不是簡單地說“他很焦慮”，而是通過描述他房間裏空氣的密度變化，或者他身體對特定光綫的排斥反應，將一種內在的情緒狀態，轉化為一種具有環境影響力的物理存在。這種感官上的延伸，極大地增強瞭故事的沉浸感和真實感。閱讀過程中，我經常會體驗到一種奇怪的“共振”，仿佛我身體的某個部分也被書中的情緒所牽引。這種高度的共情體驗，源於作者對日常細節的敏銳捕捉和高度提煉。他總是能從最平凡的場景中，挖掘齣隱藏的戲劇張力，比如鄰居關門的聲音、窗外偶爾傳來的警笛，都被賦予瞭不尋常的意義。這本書的語言風格是冷峻而剋製的，但在這種剋製之下，湧動著一股近乎岩漿般的熱烈情感。它以一種近乎冷酷的客觀視角，講述瞭一個極其私密、極其熱烈的故事，這種反差，構成瞭它獨特的魅力所在。
坦白說，剛開始接觸這本書時，我有些擔心它會過於晦澀難懂，畢竟現在很多文學作品為瞭追求所謂的“深度”而犧牲瞭可讀性。然而，這本書成功地找到瞭一種近乎完美的平衡點。它的語言是精準而富有張力的，絕不拖泥帶水，每一個句子都像經過瞭韆錘百煉，用最少的詞語承載瞭最大的信息量和情感密度。其中有一段關於主角麵對重大抉擇時的內心獨白，作者沒有用大段的心理分析，而是通過一段極簡的對話和主角一係列細微的肢體動作——比如反復摩挲手腕上的疤痕——就將那種深植於骨髓的掙紮和痛苦錶現得淋灕盡緻。這種“少即是多”的寫作哲學，在當代文學中實屬難得。我特彆欣賞作者對“沉默”的運用，書中大量的留白，並非內容缺失，而是為瞭凸顯那些被刻意壓抑的情感。它迫使我們放慢閱讀速度，去傾聽文字背後的“不語”，體會那些沒有說齣口的話語纔是最沉重的重量。這種閱讀體驗是需要耐心的，但對於喜歡深度思考的讀者來說，這無疑是一場盛宴。
這本小說的結構設計，簡直是教科書級彆的精妙布局，它沒有采用綫性敘事，而是像一個多麵體，從不同的時間點、不同的視角切入，拼湊齣一個完整卻又充滿迷宮感的整體。每一次翻頁，都像是在解開一個精心設置的謎題，上一章節埋下的伏筆，在接下來的三分之一處纔以一種近乎殘酷的清晰度展現齣來。我特彆喜歡作者在敘事中穿插的那些富有象徵意義的意象，比如反復齣現的“老舊的鍾擺”和“生銹的鑰匙”，它們不僅僅是道具，更像是某種形而上的隱喻，暗示著時間的流逝、被遺忘的秘密，以及解開睏境的可能性。這種處理方式，讓文本的層次感大大增加，不僅僅停留在故事層麵，更上升到瞭對存在本質的探討。此外，作者對場景氛圍的渲染也達到瞭極高的水準，他筆下的“城市邊緣”不再是簡單的地理概念，而是一種心理狀態的投射，那種壓抑、潮濕、略帶腐朽的氣息，通過文字的描摹，幾乎可以穿透紙麵直達讀者的感官。整個閱讀體驗是高度沉浸的，它要求讀者付齣全部的注意力，但迴報是豐厚的，你得到的不僅僅是一個故事，更是一種對敘事藝術的全新理解。
這本書的敘事節奏真是讓人捉摸不透，像是在一個迷霧繚繞的森林裏探險，時而豁然開朗，時而又被灌木叢絆倒，但正是這種不確定性，纔讓我沉浸其中，無法自拔。作者對人物內心世界的刻畫，細膩得如同工筆畫，每一個微小的猶豫、每一次無聲的掙紮，都被捕捉得絲絲入扣。我尤其欣賞它在處理復雜人際關係時的那種剋製與張力，沒有落入俗套的狗血橋段，反而是用大量的留白和潛颱詞，讓讀者自己去體會那份難以言喻的深沉。比如說，書中對兩位核心人物之間那種微妙的疏離感描繪，僅僅通過一些日常生活的瑣碎細節——比如一次眼神的交匯、一頓沉默的晚餐，就勾勒齣瞭一幅充滿未盡之言的心理圖景。這種高明的敘事技巧，使得整本書讀起來更像是一場智力上的博弈，你需要不斷地去猜測、去解讀，纔能真正觸碰到故事的核心肌理。我不得不佩服作者的文字功力，那種如同老電影膠片般顆粒感的描述，將故事的年代感和氛圍感烘托得淋灕盡緻，讓人仿佛真的身處於那個特定的時空背景之下，呼吸著同樣的氣息。讀完後，那種揮之不去的餘韻，久久不能散去，它不是那種讀完就扔的快餐文學，而是需要時間去反芻，去迴味的佳作。