正版世界三大博物馆巡礼(全3册)巴黎卢浮宫+华盛顿国家艺术馆+伦敦大英博物馆收藏鉴赏拉斐尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙悦 编

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 卢浮宫
• 大英博物馆
• 国家艺术馆
• 拉斐尔
• 绘画
• 雕塑
• 艺术鉴赏
• 西方艺术

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国福利会出版社

ISBN：9787544755559

商品编码：13641915607

包装：平装

开本：16

出版时间：2009-11-01

套装数量：3

正文语种：中文

编辑推荐

　　曾经是法国王宫，现在是世界上著名的博物馆
　　大、古老的艺术宝库，举世瞩目的万宝之宫
　　藏品数量40万件，镇馆三宝是蒙娜丽莎、胜利女神、断臂维纳斯
　　名家荟萃，珍品云集，精美大图和赏析文字相得益彰

内容简介

　　本书是丛书“伟大的博物馆”31册中的一本，介绍的是巴黎卢浮宫。卢浮宫曾为法国王宫，现为世界上古老、大、著名的博物馆之一，在法国乃至世界文化生活中扮演着举足轻重的角色。
　　早在16世纪，弗朗索瓦一世便开始了大规模的收藏；此后，历代国王逐次继承并充实；拿破仑一世称雄欧洲时，大肆掠夺了其他各国的艺术品；无数收藏家和艺术家进行了无私的捐赠。时至今日，卢浮宫已成为一座庞大的艺术殿堂，其藏品数量在40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺、古代东方、古代埃及、古希腊罗马六个门类，分别在六大展馆中展出，展览大厅就有198个。在灿若繁星的艺术珍品之中，《蒙娜丽莎》《米洛的维纳斯》《萨莫特拉斯的胜利女神》尤为知名，被誉为“镇馆三宝”。书中介绍了一系列著名艺术作品，配以清晰大图和精彩点评，是展示卢浮宫馆藏的不可多得的鉴赏收藏书和艺术入门书。

作者简介

　　亚历山德拉·弗雷格兰特，意大利人，热衷于对皇室文化艺术的报道与探索。

　　娄翼俊，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。

目录

前言
巴黎卢浮宫
主要馆藏
参观指南
艺术家和作品索引

编辑推荐

　　世界美术看欧美，欧美精华在美国

　　毕加索、莫奈、德加、梵高、高更、塞尚、雷诺阿、马奈、马蒂斯、达利……名家云集，名作云集，绝对惊艳，绝对不容错过！这就是《华盛顿国家艺术馆》

　　《伟大的博物馆：华盛顿国家艺术馆》是读懂西方艺术的，全书甄选一流绘画神品，解释精当，点评到位。让读者告别看画看热闹，让读者找到欣赏门道。

　　国内油画市场日渐升温，本书可充分提高投资大众的审美鉴赏力。

　　《伟大的博物馆：华盛顿国家艺术馆》图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。

内容简介

　　华盛顿国家艺术馆是位于美国首都华盛顿的国家ji艺术馆，囊括了大批的名家名作，是名副其实的世界级一流艺术馆。馆里欧洲名家作品很多,尤其是近现代大师的一些作品，有些还是代表作：如毕加索、莫奈、德加、梵高、高更、塞尚、雷诺阿、马奈、马蒂斯、达利……《伟大的博物馆：华盛顿国家艺术馆》对这些名家名作做了细致地梳理和分析，使得读者能很容易读出名家名作的过人之处。

作者简介

　　罗萨·乔尔吉，意大利知名的艺术史学家，著述丰富，对艺术品有自己独到的观点和看法。除本书外，西尔维娅?波尔盖斯还著有《现代绘画之父塞尚》等。

内页插图

目录

前言
华盛顿国家艺术馆
主要馆藏
参观指南
艺术家和作品索引

精彩书摘

　　存在于美国各博物馆的的达?芬奇的绘画，画作呈现出一种非常细致的和明确列奥纳多式的在精彩的色彩混合方面的做工，借助这种手法，列奥纳多表现那些浅红色，使它们决定着具有一个宁静而受约束性格的那些面貌特征，和通过对围绕着面部的浅色鬈发，或被描画的眉毛的极细致线条而做的弗朗德勒式精确描绘所表现出的对时尚的观察。在画板的背面，列奥纳多以缠绕着刺柏（贞洁）、棕榈（基督教道德）和月桂（诗意文化）的拉丁文格言“virtutemforma decorat”（美装饰道德）画了一个纹章学的主题。

　　在作为背景的珍贵风景的深处， 一些高高的钟楼也许是列奥纳多对于诗意的优雅、对于智慧和对于宗教虔诚的一种暗示， 这是被在佛罗伦萨度过的青年时代的同时代人非常欣赏的天资。

　　……

编辑推荐

　　汇聚世界艺术珍品，一馆看尽世界文明
　　1、书内收有珍贵藏品顾恺之《女史箴图》，该画只允许个别专家观看。
　　2、伦敦大英博物馆，馆藏上千万件藏品，本书优中选优，带给读者艺术的享受。
　　3、本书选取藏品具有代表性且从鉴赏的角度对这些艺术品好在哪里有精到分析，使读者能够获得艺术修养上的擢升和提高。
　　4、全书甄选藏品，解释精当，点评到位。让读者告别看画看热闹，让读者找到欣赏门径。
　　5、本书图片精美丰富，图文并茂，有图有真相。

内容简介

　　《伦敦大英博物馆》是对大英博物馆部分藏品的一次巡礼，该馆是有着世界级声誉的博物馆，藏品不但数量极其庞大，其质量也是一流的，具有极高的审美价值和文物价值。

目录

前言
伦敦大英博物馆
主要馆藏
参观指南
艺术品索引

前言/序言

好的，这是一份围绕您提供的书名《正版世界三大博物馆巡礼(全3册)巴黎卢浮宫+华盛顿国家艺术馆+伦敦大英博物馆收藏鉴赏拉斐尔》的主题，撰写的不包含该书内容的、详细的图书简介。 探索人类文明的瑰宝：另辟蹊径的艺术殿堂与历史叙事 专题聚焦：《跨越时空的对话：文艺复兴巨匠与古典雕塑的深度解读》 书籍简介（全三册，约 1500 字） 本书系一套精心策划的三卷本专题研究文集，旨在带领读者避开传统“名录式”的博物馆导览，转而深入探索特定艺术流派、历史时期以及独一无二的工艺技术。我们聚焦于那些在西方艺术史中占据关键转折点的议题，通过精选的藏品案例，构建一个关于人类创造力与文明演进的深度对话框架。 第一卷：米开朗基罗的“未完成”与罗马巴洛克的激情 本卷将目光锁定在十五世纪末至十七世纪中叶的意大利半岛，尤其是佛罗伦萨与罗马的艺术生态。我们摒弃对卢浮宫镇馆三宝的常规介绍，转而深入挖掘米开朗基罗·博那罗蒂创作哲学中至关重要的“非成品”（Non-finito）概念。本书将详尽分析其在雕塑和绘画领域中，如何通过对材料的挣扎与对形态的释放，体现出一种超越古典完美主义的内在张力。我们将审视其晚期大理石作品中，人物仿佛试图从石块中挣脱的动态，探讨这如何预示了后世巴洛克艺术的戏剧性与情感爆发。 随后，我们将跨越至十七世纪的罗马，聚焦于贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的艺术成就。本书不会简单罗列《阿波罗与达芙妮》或《圣特蕾莎的狂喜》，而是通过对这些作品的解构分析，揭示巴洛克艺术如何运用光影、动势和空间处理，服务于宗教叙事与政治宣传的需要。特别地，我们设计了“光与影的剧场”专题章节，对比分析贝尼尼在雕塑和建筑中的光线引导技巧，以及它们对观众心理产生的即时冲击力。本卷的重点在于理解文艺复兴盛期的理性主义如何被巴洛克的激情与动态所重塑。 第二卷：尼德兰画派的“微观宇宙”与风俗画的社会编码 本卷将把叙事中心转移至十六、十七世纪的尼德兰（低地国家），即现代的比利时和荷兰地区。我们避开传统欧洲艺术史对意大利的过度关注，转而深入探究一个独特的艺术分支——尼德兰画派。本书的核心在于扬·凡·艾克（Jan van Eyck）开创的油画技术革命。我们将利用现代科技分析手段，细致剖析其“多层罩染法”如何创造出无与伦比的光泽感、色彩深度和对物质细节的逼真描绘。这种对“可见世界”的痴迷，正是尼德兰艺术区别于意大利宏大叙事的关键。 接下来的章节，我们将重点研究彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）的作品，将他定位为早期社会现实主义的先驱。我们不会将其视为简单的风俗画家，而是深入解读其《农民的婚礼》、《巴别塔》等作品中所隐藏的社会寓言、道德警示以及民间信仰的符号系统。每一件世俗场景，都被作者赋予了深刻的伦理含义。本书旨在揭示，在宗教改革和商业革命的背景下，尼德兰艺术如何通过对日常生活的精确记录，构建起一个复杂的社会道德图景。 第三卷：古代地中海文明的丧失与重构：爱琴海文明与伊特鲁里亚的遗产 本书的第三卷将时间轴拉得更远，探讨那些对后世欧洲艺术产生深远影响，但其本身已然消亡的古代文明。我们聚焦于爱琴海文明（如米诺斯文明和迈锡尼文明），而非广为人知的古希腊。本书将借助考古学最新的发掘成果，重构爱琴海地区复杂的宗教图腾、宫殿装饰艺术以及独特的线性书写系统。我们将分析克里特岛的壁画如何展现出一种与古典希腊截然不同的、充满生命力的自然主义风格。 随后，我们转向伊特鲁里亚文明，这个介于古希腊与古罗马之间的关键文化。本书将细致考察伊特鲁里亚的金属工艺、陶塑以及墓室壁画。伊特鲁里亚人对生命的热爱和对来世的想象，深刻地影响了早期罗马艺术的造型语言。通过对这些“失落的”或“被低估的”文明的考察，本书试图构建一个更完整、更具连续性的地中海艺术史观，理解罗马帝国艺术的根源，远比我们通常认为的要复杂和多元。 本书特点与目标读者： 本套丛书的写作风格严谨而不失文采，专业术语均有详尽注释。它并非针对初次接触艺术史的读者，而是为具有一定艺术鉴赏基础、渴望进行跨学科研究的爱好者、学生及专业人士量身打造。它提供的是一种“垂直深入”的阅读体验，侧重于艺术史中的“转折点”、“技术创新”和“文化根源”，鼓励读者用批判性的眼光重新审视那些耳熟能详的艺术史叙事。本书力求提供清晰的论证结构、丰富的插图细节（非印刷品高清图，而是为阐述理论而精选的示意图和局部放大图），以及严谨的学术引用。 核心价值： 独立思考、技术分析、文明根源的追溯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重感和典雅的气质扑面而来，一看就知道是精心制作的精品。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，油墨印刷的清晰度也无可挑剔，即便是细节丰富的画作局部，也能看得出笔触的细腻与色彩的层次感。我特别喜欢那种精装书特有的翻阅体验，每一页都仿佛在诉说着历史的厚重。从封面到内页的排版，都透露出一种严谨的学术气息与人文关怀，看得出编辑团队在美学和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。如果只是把这些艺术品简单地罗列出来，那和网上随处可见的图片集没什么区别，但这本书显然超越了这一点，它提供了一种沉浸式的阅读享受，让人在翻阅的过程中，仿佛真的穿越时空，置身于那些宏伟的殿堂之中，与那些不朽的杰作进行着无声的对话。这种对物理载体的重视，是数字阅读时代难能可贵的坚持。

评分☆☆☆☆☆

作为一位艺术爱好者，我最看重的是书籍对艺术史背景的阐释深度。很多同类书籍往往停留在对画作内容的表面描述，比如“这是一幅美丽的肖像画”，但这本书在这方面下了大功夫。它深入剖析了每一件重要作品背后的文化语境，比如在探讨文艺复兴时期作品时，它不会仅仅停留在宗教主题上，而是会联系到当时美第奇家族的赞助体系，或是尼德兰画派与意大利画派在透视法运用上的根本差异。这种“大背景、小切口”的分析方法，极大地拓宽了我的知识边界。我感觉自己不仅仅是在看画册，更像是在上一堂由顶尖艺术史学家亲自执教的、浓缩版的艺术史速成课。它培养的不是死记硬背的知识点，而是主动思考艺术与社会、权力、信仰之间复杂关系的批判性视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套技术支持和辅助阅读材料设计得非常人性化，体现了当代出版业的创新精神。我特别欣赏那种在关键作品旁边设置的“专家视角解析框”，它通常会引入一位不同学科背景（比如化学家或修复师）的专家观点，从材料科学或保存学的角度来审视艺术品，提供了多维度的解读路径。此外，书后附带的索引系统做得极其详尽，无论是按艺术家姓氏、年代，还是按作品主题和材质分类检索，都非常便捷高效，极大地提升了工具书的使用价值。对于需要进行学术研究或者撰写报告的读者而言，这样的辅助设计简直是雪中送炭，让查找资料的过程变得流畅而愉悦，而不是一场与枯燥目录的搏斗。

评分☆☆☆☆☆

这套书的内容组织逻辑简直是教科书级别的示范，它没有采取简单的“按时间顺序”或者“按流派划分”的传统套路，而是巧妙地构建了一套以“主题性展览”为核心的导览结构。比如在介绍卢浮宫时，它会围绕某一个历史时期的宫廷收藏脉络展开，而不是零散地介绍每一件镇馆之宝，这极大地增强了叙事的连贯性和深度。读者在阅读时，能清晰地把握住不同艺术运动在特定国家和时间背景下的发展脉络和相互影响，而不是被海量的碎片化信息淹没。更绝妙的是，它在介绍单件作品时，除了基础的年代、作者信息外，还深入挖掘了作品背后的“故事性”——包括委托背景、当时的社会反响，甚至是修复历史中的争议点，这些细节的加入，让艺术品不再是冰冷的符号，而成为了鲜活的历史记录者，大大提升了阅读的趣味性和知识的密度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对某些博物馆的了解仅限于耳熟能详的几件“网红”作品，但这次巡礼彻底颠覆了我的固有印象。这本书的选材眼光非常独到，它不仅收录了那些声名显赫的“门面担当”，更挖掘出了许多在专业领域内具有里程碑意义，但却相对低调的珍品。例如，它对某一位次要画家的早期素描系列进行的详细解读，让我看到了这位艺术家创作观念的演变过程，这比单纯欣赏他晚期的成熟油画要来得更有启发性。这种“深挖井”式的选材策略，体现了编纂者真正的专业水准和对艺术全貌的追求，而不是仅仅为了凑数或迎合大众的浅层兴趣，这对于真正渴望提升鉴赏水平的读者来说，价值是无法估量的。