水溶色铅笔技法从入门到精通 水溶色铅笔综合技法 飞乐鸟 著 水溶性彩铅画入门教程书 绘画教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书墨飘香图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517010142

商品编码：13371753180

商品参数

书    名:水溶色铅笔技法从入门到精通

作    者:飞乐鸟 著

I S B N :9787517010142

出 版 社:水利水电出版社

出版时间:2013年9月1号

印刷时间:2013年9月1号

字    数:120000字

页    数:160页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:克

原    价:38.60元

目录

Part 1 你一定会爱上的水溶性色铅笔

1.1 美妙的水溶性色铅笔 

1.1.1 水溶性色铅笔的独特之处 

1.1.2 水溶性色铅笔的丰富色彩效果 

1.1.3 如何挑选水溶性色铅笔 

1.2 画水溶性色铅笔彩绘的其他工具 

1.2.1 适合的画纸 

1.2.2 柔软的画笔 

1.2.3 辅助小工具 

Part 2 水溶性色铅笔的技法小课堂

2.1 练习不同的溶色方法 

2.1.1 用清水晕染颜色 

2.1.2 蘸着笔尖色彩晕染 

2.1.3 笔尖有水分的晕染 

2.2不同的质感使用不同的表现方法

内容推荐

水溶性色铅笔是一种非常不错的绘画工具哦，特别是对于绘画爱好者来说，拥有一套水溶性色铅笔，就仿佛拥有了一整个色彩缤纷的新世界。相信漫步在这个由美妙的水溶性色铅笔创造的浪漫世界里，身为爱好绘画者的你一定能够体会到各种绘画技法带来的乐趣，同时也可以画出属于你自己的绘画风格的画面。

水溶性色铅笔的使用方法多样，因此相对于普通的色铅笔来说，水溶性色铅笔需要了解的特性以及需要练习的绘画技巧也会更多一些。本书里面总结了水溶性色铅笔的几种使用方法，并且将它们融合在案例的绘制练习中。通过学习用各种不同方法绘制的案例，你一定可以找到使用水溶性色铅笔的要点。在以后的自由绘画中，你也可以得心应手地运用手中的画笔创作你心中的美丽画卷，再也不会为“如何水溶？溶解哪里？应不应该水溶？”等基本的问题而烦恼了。

希望通过本书，你能更加喜爱使用水溶性色铅笔，同时也能够在水溶性色铅笔的绘制方面获得更多的经验并拥有专属于你自己的独到见解。

飞乐鸟

作

探索水溶彩铅的斑斓世界：从基础描摹到艺术升华 这本书将带您踏上一段色彩斑斓的旅程，深入探索水溶色铅笔这一独特绘画媒介的无限魅力。不同于传统彩铅的干画法，水溶性彩铅在与水结合时，能呈现出水彩般的通透、晕染和流动感，为您的画作注入别样的生命力。本书旨在打破您对绘画的固有认知，无论您是初次拿起画笔的新手，还是渴望拓展技法、提升艺术表现力的进阶者，都能在这里找到属于自己的进步阶梯。 第一章：初识水溶彩铅——色彩的序曲 在正式开启绘画之旅前，了解手中的画笔是至关重要的。本章将为您详细介绍水溶色铅笔的基本知识。我们会从“水溶彩铅是什么？”这个最基础的问题入手，深入剖析它的构成原理、与普通彩铅的区别，以及它为何能带来如此独特的绘画体验。 水溶彩铅的“前世今生”： 了解水溶彩铅的发展历程，明白其在绘画史中的地位，以及它如何融合了传统色铅的细腻与水彩的灵动。 选择你的“色彩伙伴”： 市面上的水溶彩铅品牌众多，如何挑选适合自己的产品？本章将从颜料成分、笔芯软硬度、显色度、水溶性表现等多个维度，提供详尽的选购指南，帮助您根据预算和绘画需求，找到最称心的水溶彩铅套装。我们将避免简单推荐品牌，而是教会您如何理性判断，选择真正适合自己的工具。 “五脏俱全”的绘画装备： 除了核心的水溶彩铅，还有哪些辅助工具必不可少？我们会一一介绍不同类型的纸张（如水彩纸、素描纸、专用彩铅纸等）对水溶彩铅效果的影响，解释为何选择合适的纸张对作品至关重要。同时，您还需要了解各种画笔（如不同大小、材质的毛笔、海绵笔等）在水溶彩铅绘画中的作用，以及橡皮、卷笔刀等基础工具的选择技巧。 “初次握笔”的姿势与力度： 即使是简单的握笔姿势，也可能影响画面的流畅度和线条的表现。本章将详细演示正确的握笔方法，以及如何根据画面需求调整下笔的轻重，从而在纸上留下丰富而富有变化的笔触。 第二章：水墨交融的魔法——基础技法解析 水溶彩铅最大的魅力在于其与水的互动。本章将是您掌握水溶彩铅核心技巧的起点。我们将从最基础的“干画”和“湿画”说起，逐步引导您体会色彩在纸上律动的美妙。 “干画”为基，细节呈现： 在接触水之前，水溶彩铅依然可以进行精细的描绘。本节将重点讲解如何利用水溶彩铅的干画特性，表现物体的轮廓、纹理和细节。您将学习到不同力度下线条的粗细变化，以及如何通过叠加颜色来丰富色彩层次。 “湿画”初体验： 这是水溶彩铅技法的核心。我们将从最简单的“湿笔描边”开始，展示如何用湿润的画笔轻轻拂过已有的彩铅线条，使其晕染开来，产生柔和的过渡效果。 “水洗”的艺术： 学习如何通过蘸取清水，将彩铅颜色“洗”开，形成水彩般朦胧的效果。本节将演示不同水量控制下，产生的晕染范围和透明度差异，让您体会到“减法”绘画的妙趣。 “湿中湿”的自由奔放： 在湿润的纸面上直接进行彩铅绘画，颜色会更加自由地晕染和融合。本节将引导您尝试这种技法，感受色彩不受拘束的流动，创造出意想不到的肌理和效果。 “干中湿”的精准控制： 在已有的湿润色彩上，尝试添加干的彩铅线条，形成虚实结合的独特画面。本节将演示如何在这种对比中，既保留水溶的朦胧，又增加细节的表现力。 色彩的“碰撞与融合”： 学习如何将两种或多种颜色在纸上直接混合，观察它们如何相互作用，产生新的色彩。理解色彩的冷暖、对比与和谐，为后续的构图打下基础。 笔触的“温度”： 不同的画笔、不同的蘸水方式、不同的运笔方向，都会在画面上留下独特的笔触。本节将引导您观察和模仿各种笔触，理解它们如何赋予画面不同的质感和情感。 第三章：绘制生活中的点滴——初级题材实践 理论学习之后，实践是检验真理的唯一标准。本章将带领您从身边最熟悉的景物入手，将基础技法应用于实际创作。 “静物的小确幸”： 学习如何描绘简单的水果、蔬菜、杯子等静物。重点在于观察物体的基本形态、光影变化，并尝试用基础的水溶技法来表现它们的质感，例如水果的圆润光滑，蔬菜的粗糙纹理。我们将从简单的单体开始，逐步过渡到组合静物。 “花卉的柔美绽放”： 花朵是水溶彩铅的绝佳表现对象。本节将聚焦于花瓣的层次感、色彩的过渡以及花蕊的精细描绘。您将学习如何用晕染技法表现花瓣的轻盈和透明，如何用叠加色彩增强花朵的立体感。 “质感的探索——玻璃与金属”： 玻璃的透明与折射，金属的光泽与反射，是表现水溶彩铅表现力的重要课题。本节将通过描绘这些具有挑战性的材质，训练您对光影和反光的敏锐观察力，以及如何巧妙运用湿画法来表现它们的光泽感。 “简单的风景片段”： 尝试绘制简单的天空、云朵、树木等自然元素。学习如何用大面积的水洗来表现天空的广阔，如何用笔触的轻重变化来模拟树叶的繁茂。 第四章：赋予生命与情感——进阶技法拓展 当您对基础技法已经熟练掌握后，本章将带您深入挖掘水溶彩铅的更多可能性，挑战更复杂的题材，并注入更多艺术表现力。 “肌理的魔法”： 探索通过各种工具和手法，在纸上创造出丰富的肌理效果。例如，利用盐粒、喷壶、刮刀等辅助工具，与水溶彩铅产生奇妙的化学反应，形成意想不到的纹理，如岩石的粗糙、布料的褶皱等。 “光影的雕刻”： 深入理解光影在塑造物体体积感和空间感中的作用。学习如何通过精确地控制明暗和色彩的冷暖，来营造戏剧性的光影效果，使画面更具深度和立体感。 “色彩的深度与透明感”： 掌握如何通过多层叠加、留白、水洗等多种技法，创造出丰富而有深度的色彩层次。学习如何利用水溶彩铅的透明特性，表现物体内部的色彩变化，以及不同颜色叠加时产生的微妙视觉效果。 “情绪的表达”： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传达。本节将引导您思考如何通过色彩的选择、笔触的力度、构图的安排，来表达画面想要传达的情绪，例如宁静、喜悦、忧伤等。 “跨媒介的融合”： 尝试将水溶彩铅与其他绘画材料进行结合，例如与干性彩铅、马克笔、水彩颜料等，探索它们之间产生的奇妙化学反应，拓宽您的创作边界。 第五章：从构思到作品——综合题材的挑战 在本章，我们将引导您将之前学到的所有技法融会贯通，挑战更具挑战性的综合性题材，创作出真正属于自己的艺术作品。 “人物肖像的灵魂捕捉”： 学习如何描绘人物的面部特征、表情和皮肤质感。重点在于观察五官的比例关系，以及如何用细腻的笔触和丰富的色彩，表现人物的内在情绪和精神气质。 “动物的灵动之美”： 动物是动态且富有生命力的对象。本节将教授您如何捕捉动物的形态特征、毛发纹理以及眼神中的神韵，用生动的笔触赋予它们鲜活的生命力。 “写实风景的细致描摹”： 挑战绘制细节丰富的写实风景，例如具有建筑细节的城市街景，或是层次分明的自然风光。这将是对您观察力、色彩把握力和技法综合运用能力的全面考验。 “创意与想象的空间”： 跳出写实的束缚，鼓励您进行更具想象力的创作。尝试将不同元素进行组合，构建出超现实或富有寓意的画面，让您的作品充满个性和艺术张力。 “作品的打磨与完善”： 即使是初步完成的作品，也需要经过细致的打磨。本节将介绍如何进行最后的调整，例如色彩的修正、细节的添加、光影的强化等，让您的作品更趋于完美。 结语：艺术之路，永无止境 水溶色铅笔的绘画世界广阔而充满惊喜。本书的结束，仅仅是您艺术探索的新起点。我们鼓励您不断实践、不断观察、不断尝试，将所学到的技法灵活运用，融入自己的思考和情感，创作出更多属于自己的独特作品。愿您在这段色彩斑斓的旅程中，找到属于自己的乐趣与成就，享受绘画带来的无限美好。

评分☆☆☆☆☆

我真的非常感激这本书，它彻底改变了我对水溶色铅笔的看法，也让我重拾了对绘画的热情。它不仅仅是一本教程，更是一次艺术的启蒙。我之前总是觉得自己的绘画能力很有限，很难画出满意的作品。这本书让我明白，绘画是一种可以通过学习和练习不断提升的技能，关键在于掌握正确的方法和技巧。书中关于“构图”的讲解让我受益匪浅，它不仅仅是教你如何摆放物体，更是教你如何通过构图来引导观者的视线，表达画面的主题。我特别喜欢书中关于如何运用“留白”来突出主体，以及如何运用“对比”来增强画面的视觉冲击力。它还分享了一些关于如何处理“背景”的技巧，让画面更加协调和统一。我尝试着将这些技法运用到我自己的风景画创作中，发现自己的构图能力有了很大的提升，画面也更加生动有趣。这本书让我更加自信地去创作，并且从中找到了属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直太详尽了，我感觉它就像一个百科全书，把水溶色铅笔的方方面面都涵盖进去了。我之前对水溶色铅笔的理解非常有限，以为就是把普通彩铅用水化开，效果会很模糊。但这本书让我彻底颠覆了我的认知。它详细讲解了水溶色铅笔的特性，包括它的显色度、延展性、叠加性等等，并且通过大量的示范图，让我直观地感受到了不同技法带来的视觉效果。我特别喜欢书中关于“色层叠加”的讲解，很多时候我用普通彩铅画出来的颜色，总是显得比较“死”，不够通透。而水溶色铅笔通过湿画法和干画法的巧妙结合，能够创造出非常丰富的色彩层次，让画面显得更加生动。书中还分享了一些关于如何保持画面“水分”的技巧，这一点对于新手来说非常重要，因为一旦水分控制不好，很容易让画面显得脏乱。我尝试了书中关于如何表现不同景物肌理的技法，比如树皮的粗糙感、草地的蓬松感，这些都需要对水和颜色的控制达到一定的程度。它让我意识到，水溶色铅笔不仅仅是一种绘画工具，更是一种可以玩转色彩和水份的艺术。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书最大的价值在于它突破了传统彩铅的局限，将水溶色铅笔的潜力发挥到了极致。它不仅仅是介绍了技法，更是一种对绘画“生命力”的探索。我之前画的静物，总显得有些“死气沉沉”，而这本书让我学会了如何用大胆的色彩和流畅的笔触，为画面注入活力。书中关于“色彩关系”的讲解尤其让我受益匪浅，它不仅仅是告诉你如何调色，更是教你如何通过色彩来表达情感和氛围。我特别喜欢书中关于如何运用“冷暖色”来塑造空间感的讲解，这让我的风景画有了更强的立体感。它还强调了“笔触”的重要性，如何通过不同的笔触来表现物体的质感和动感，例如用短促的笔触来表现花瓣的细腻，用流畅的笔触来表现水流的动态。我尝试着将这些技法运用到我的动物绘画中，发现动物的毛发和眼神变得更加生动和有表现力。这本书让我更加大胆地去尝试和创新，不再拘泥于一成不变的画法。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实给了我很多惊喜，特别是对于我这种刚接触水溶色铅笔没多久的新手来说。之前我一直觉得水溶色铅笔只是普通彩铅加水，效果会比较模糊，但看了这本书之后，我才意识到水溶色铅笔的魅力远不止于此。它不仅仅是“水”和“色铅”的简单结合，更是一种全新的绘画媒介，能够带来许多传统彩铅无法比拟的通透感和层次感。书中从最基础的握笔姿势、色彩搭配、晕染技巧开始讲起，循序渐进，一点一点地构建起我对于水溶色铅笔的认知。我特别喜欢它讲解不同笔触和水分控制对画面效果的影响，通过大量的图例和详细的步骤解析，我能直观地感受到不同处理方式所带来的细微差别。而且，这本书并没有局限于单纯的技法讲解，还穿插了很多关于如何观察物体、如何提取细节的内容，这让我觉得不仅仅是在学画画，更是在学习如何“看”世界，如何用色彩和线条去表达我所看到的美好。我尝试着跟着书中的小练习，从简单的静物水果到复杂的风景，每一次练习都让我对水溶色铅笔的理解更深一层。比如，书中对于如何表现水珠的晶莹剔透感，用了好几种不同的方法，让我大开眼界，原来一个小小的水珠，竟然有这么多处理的细节和可能性。它让我意识到，画画并不是一种天赋，更是一种可以通过学习和练习不断提升的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常合理，从入门到进阶，每一步都衔接得恰到好处，让我这种零基础的画者也能够轻松上手。我最欣赏的是它没有一开始就讲那些复杂的、让人望而却步的技法，而是从最基本的光影、色彩原理讲起，这对于建立正确的绘画观念至关重要。书中对于不同颜色之间的融合效果的讲解尤其细致，很多时候我用普通彩铅画出来的颜色总感觉不够自然，而水溶色铅笔加水之后，那种柔和的过渡和自然的叠加，真的让我爱不释手。我尝试了书中关于如何表现不同材质的技巧，比如丝绸的光泽感、金属的冷硬感，以及玻璃的透明感，这些都需要非常精妙的水分和色彩控制。书中的案例非常丰富，从细腻的花卉到生动的动物，再到富有空间感的风景，涵盖了多种绘画主题，让我能够根据自己的兴趣选择练习的方向。我印象特别深刻的是书中关于如何处理背景虚化的部分，它提供了一些非常实用的方法，让画面主体更加突出，整体的氛围也更加浓厚。而且，作者在讲解过程中，总会穿插一些自己的绘画心得和注意事项，这些“过来人”的经验，对于我们这些新手来说，真的是宝贵的财富，能让我们少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它并没有把水溶色铅笔的神奇效果简单化，而是深入浅出地讲解了其中的原理和奥秘。我之前总觉得水溶色铅笔画出来的效果比较“水”，不太适合画精细的东西，但这本书彻底打消了我的顾虑。书中详细讲解了如何通过控制水分来达到不同的效果，比如用少量的水来表现细腻的纹理，用大量的水来制造柔和的过渡。我特别喜欢书中关于“色块叠加”的讲解，很多时候我用普通彩铅画出来的颜色，总是显得比较“平面”，而水溶色铅笔通过湿画法和干画法的巧妙结合，能够创造出非常丰富的色彩层次，让画面显得更加生动。书中还分享了一些关于如何保持画面“水分”的技巧，这一点对于新手来说非常重要，因为一旦水分控制不好，很容易让画面显得脏乱。我尝试了书中关于如何表现不同景物肌理的技法，比如树皮的粗糙感、草地的蓬松感，这些都需要对水和颜色的控制达到一定的程度。它让我意识到，水溶色铅笔不仅仅是一种绘画工具，更是一种可以玩转色彩和水份的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常清晰易懂，即使是像我这样对绘画知之甚少的人，也能很快地理解其中的内容。它从最基础的水溶色铅笔的特性和工具介绍开始，循序渐进地引导读者掌握各种绘画技法。我最喜欢的是书中关于“色彩混合”的讲解，很多时候我用普通彩铅画出来的颜色，总是显得比较“脏”，不够纯净。而水溶色铅笔通过水作为媒介，能够创造出非常柔和自然的色彩过渡，让画面显得更加通透。书中还分享了一些关于如何处理“细节”的技巧，例如如何在花瓣上画出细密的纹理，如何在叶子上表现出清晰的脉络。这些细节的讲解，让我的绘画作品有了更强的精致感。它还强调了“光影”的重要性，如何通过不同深浅的色彩来塑造物体的体积感和空间感。我尝试着将这些技法运用到我自己的静物画中，发现水果的光泽感和立体感有了很大的提升。这本书让我更加深入地理解了色彩和光影在绘画中的重要作用。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，这本书最大的价值在于它真正教会了我如何“用”水溶色铅笔，而不是仅仅展示了“怎么画”。它不仅仅是技法的罗列，更是一种思维方式的引导。书中反复强调了“观察”的重要性，以及如何将观察到的细节转化为画面。我之前画画的时候，总是凭感觉走，画面总显得有些呆板，这本书让我开始有意识地去分析物体的形状、结构、光影关系，然后用不同的水溶色铅笔技法去表现这些特征。我特别喜欢书中关于如何运用“干画法”和“湿画法”结合的讲解，这两种方法的灵活运用，能够产生非常丰富多样的画面效果。例如，在画羽毛的时候，先用干画法勾勒出羽毛的纹理，再用湿画法晕染出羽毛的柔软质感，这样既保留了细节，又增加了层次感，是我以前从未想过的。书中还分享了一些如何处理画面“留白”的技巧，这一点对于水彩和水溶性画材来说尤其重要，它能够让画面更加透气，更加富有生命力。我尝试着将这些技法运用到我的日常绘画中，发现自己的画面真的有了质的飞跃，不再是简单的色彩堆砌，而是有了灵魂和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的详尽程度深深震撼了，它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地解答我心中的每一个疑惑。我之前对水溶色铅笔的掌握停留在比较初级的阶段，总是用不好水，也掌握不了色彩的叠加。这本书从最基础的水分控制讲起，详细讲解了“干画法”和“湿画法”的运用，以及如何将两者巧妙地结合起来。我印象最深刻的是书中关于如何表现“透明感”和“光泽感”的技法，这对于水溶色铅笔来说是难点，也是亮点。通过大量的实例演示，我能够清晰地看到，如何在不同的物体上运用不同的水分和色彩，来达到逼真的效果。例如，在画玻璃杯时，书中提供了几种不同的方法来表现玻璃的透明和反光，让我大开眼界。它让我意识到，水溶色铅笔的魅力在于它的“可塑性”，只要掌握了技巧，就能创造出无穷无尽的视觉效果。我尝试着将这些技法运用到我自己的肖像画中，发现人物的皮肤质感和光泽感有了很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是打开了新世界的大门，对水溶色铅笔的理解从“会用”提升到了“懂用”。它不仅仅是技巧的传授，更是一种对艺术本质的探索。书中让我明白了，水溶色铅笔的魅力在于它的“变幻莫测”，同样一支笔，不同的水分和手法，就能呈现出截然不同的效果。我特别喜欢书中关于“留白”和“高光”处理的讲解，这对于水溶性画材来说至关重要，如何巧妙地运用留白来表现光线，以及如何用湿画法来提亮高光，都让我受益匪浅。书中还分享了一些关于如何运用“笔触”来表现物体质感的技巧，例如用快速的笔触来表现风吹过的草地，用细腻的笔触来表现花瓣的柔软。这些细节的讲解，让我的绘画更加生动和富有表现力。我尝试着将书中讲解的技法运用到我自己的风景画创作中，以前总觉得风景画很难画出层次感，而现在，通过水溶色铅笔的晕染和叠加，我能够轻松地表现出远近景物的空间感和空气感。这本书让我更加自信地去探索和尝试，不再害怕失败，而是享受绘画的过程。