具体描述
●结构素描与明暗素描
●光影与明暗的关系
●三大面与五大调
●画面感的塑造
●第二章 单个几何形体
●正方体
●球体
●圆柱体
●圆锥体
●四棱锥体
●六棱柱体
●正十二面体
●四棱柱穿插体
●棱锥棱柱穿插体
●圆锥圆柱穿插体
●第三章 组合几何形体
●作画步骤一
●作画步骤二
●组合范画
内容简介
崔旭编著的《明暗几何体》是一本以石膏几何体为主的技法辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书针对的是几何形体明暗问题。对几何体的三大面、五大调、明暗技法、用笔技巧等基础知识做了全面详细的讲解，对单个几何体、穿插体、组合几何体的画法分步骤做了详细讲解，并配有图例，具有较强的实用性。 崔旭 编著；李家友 丛书主编 崔旭，1984年出生于河南省洛阳市，2008年毕业于四川美术学院雕塑系，获得学士学位2015年毕业于四川美术学院雕塑系，获得硕士学位。现工作于重庆交通大学马蒂亚斯靠前设计学院教师。用户评价
拿到这本书，我首先被它那种简洁却又不失艺术感的封面所吸引。翻开之后，发现它的内页排版也是相当用心，图片清晰，线条分明，完全没有那种廉价感。作为一个素描初学者，我最害怕的就是看到一大堆专业术语和复杂的图例，让人还没开始学就觉得压力山大。而这本书，恰恰避开了这些雷区，它从最最基础的几何体开始，一点点地引导我认识形体。 让我印象特别深刻的是，书中对“明暗”的讲解，简直是我的“福音”。我之前画东西，总感觉很“平”，没有立体感，就是因为对光影的处理不到位。这本书花了大量的篇幅，用非常清晰易懂的方式，讲解了光线是如何在物体表面形成不同的受光面、转折面、背光面，以及投影的形成和虚实变化。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是让你理解“为什么亮，为什么暗”。 我尤其喜欢书中关于“体积感”的塑造。作者通过细致的明暗层次划分，让那些原本呆板的几何体，仿佛瞬间“鼓”了起来，有了真实的厚度。我记得当时我照着书上的示范图，画了一个球体，当我第一次成功地画出那个圆润的体积感时，那种成就感简直爆棚。 这本书的练习设计也非常有针对性。它不会让你一下子就画复杂的静物，而是让你通过反复练习画同一个几何体在不同光照下的变化，来加深对明暗关系的理解。我每天都会跟着书中的步骤，一点点地去画。虽然进步不是一夜之间的事情，但每一次的微小进步，都让我感到无比的欣喜。 书中的语言表达也让我感到非常舒服。作者没有使用太多生涩的专业术语，而是用一种非常亲切、口语化的方式来讲解。他善于运用生活中的例子来比喻，比如将受光面比作“迎着阳光的山坡”，将暗面比作“背阴的山谷”。这种方式，让我能够轻松地理解那些抽象的艺术概念。 我之前也买过一些素描书，但很多印刷质量都很差，图片模糊不清，让人没有临摹的欲望。而这本书，从纸张到印刷，都做得非常棒。每一张示范图都清晰可见，细节处理到位，非常便于我学习和模仿。 这本书的价值，不仅仅在于它教会了我如何画几何体，更在于它培养了我对素描的兴趣和信心。它让我明白，素描并不是一件遥不可及的事情，只要有方法，肯努力，每个人都能画出自己满意的作品。 我特别赞赏书中的“投影”讲解。我之前画投影总是很随意，感觉画上去一个黑块就行。但是这本书，却详细地讲解了投影的形状、虚实变化，以及它如何与主体物体相互作用，来增强画面的空间感。 总而言之，这是一本我非常庆幸入手的素描入门教程。它不仅知识系统、讲解清晰，而且非常注重实践性。我感觉自己不仅仅是在学习一项绘画技能，更是在学习一种观察世界、表达世界的方式。 它就像一位循循善诱的老师，耐心细致地指导我走出素描的“新手村”，让我对绘画充满了信心和期待。
评分拿到这本书，我首先是被它那种简洁大气的设计所吸引。封面上的几何体，仿佛透着一种理性的美感。翻开书页，扑面而来的是清晰的排版和高质量的图片，这一点对于一个喜欢动手临摹的画者来说，简直太重要了。很多素描教程，印刷质量不高，图片模糊不清，根本就没法仔细琢磨。而这本书，则让我从一开始就感受到了它的专业性。 最让我惊喜的是，这本书并没有像其他一些入门书籍那样，上来就抛出一堆晦涩难懂的理论。它而是从最最基础的几何体入手，用非常生动形象的比喻，将立方体、球体、圆锥体等这些看似简单的形状，拆解成一个个易于理解的构成元素。作者仿佛知道初学者最容易在“形”上犯晕，于是他循循善诱，让我一步步地认识和理解形体。 在我看来，素描的灵魂在于“明暗”。而这本书，在这方面简直是我的“救星”。它系统地讲解了光线的来源、方向，以及光线如何在物体表面形成不同的受光面、转折面、背光面。最让我受益匪浅的是，作者强调了“体积感”的塑造，通过细致的明暗层次划分，让那些原本平面的几何体，瞬间“鼓”了起来，有了真实的厚度。我感觉自己仿佛能触摸到物体的轮廓。 书中的示范图，清晰度极高，细节处理到位，非常便于我临摹和学习。我喜欢拿出自己的画笔，对照着书中的图，一步步地去模仿。有时候，我会发现自己画出来的效果和书中的有些许差异，这时候我就会仔细对比，找出问题所在。这种“跟着学，反复练”的过程，让我感觉自己就像有一个经验丰富的老师在身边指导一样。 我之前对“投影”的处理总是很随意，感觉画上去一个黑块就行。但是这本书，却非常详细地讲解了投影的形状、虚实变化，以及它如何与主体物体相互作用，来增强画面的空间感。这让我明白了，投影也是构成画面空间感和立体感的重要元素。 而且，这本书的语言风格也让我感到非常舒服。作者没有使用太多生涩的专业术语，而是用一种非常亲切、口语化的方式来讲解。他善于运用生活中的例子来比喻，让我能够轻松地理解那些抽象的艺术概念。我感觉自己不是在“学习”素描，而是在“玩”素描，在探索素描的乐趣。 总而言之，这是一本让我从“看不懂”到“看明白”，再到“能画出来”的优秀素描入门书籍。它不仅仅是传授技巧，更重要的是培养了我对素描的兴趣和信心。我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在学习一种观察世界的方式。 我特别赞赏的是，这本书在讲解基础几何体的同时，也悄悄地埋下了关于“材质感”的初步探讨。虽然重点还是在形体和明暗，但作者也会提及，不同材质的物体，在光线下会呈现出不同的质感。这为我日后学习更复杂的绘画内容打下了良好的基础。 这本书的排版设计，也让我非常满意。它整体风格统一，图片和文字搭配得当，阅读起来不会有视觉疲劳。这对于一本需要长时间翻阅的书籍来说，是非常重要的。 我非常喜欢这本书的结构安排，它从最基本的单体几何体，到几个几何体的组合，再到更复杂的形体关系，层层递进。让我觉得每一步的学习都是有意义的，而且能够看到自己的进步。
评分这本书，我是被它那极具艺术感的封面所吸引的。它不像市面上很多“速成”类的素描书籍，上来就堆砌一大堆复杂的图例，让人望而却步。相反，它用一种非常温和、循序渐进的方式，带领我这个素描小白一步步走进了素描的世界。最让我印象深刻的是，它并没有一开始就灌输各种晦涩难懂的术语，而是从最最基础的几何体入手。作者仿佛知道我这样的初学者最容易在“形”上犯晕，于是他将立方体、球体、圆锥体这些看似简单的东西，拆解得非常细致。 我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解。在我看来，光影是素描的灵魂。没有好的光影，再好的形体也会显得死气沉沉。这本书对明暗的理解和处理，可以说是我的“救星”。它不仅仅是告诉你哪里是亮面，哪里是暗面，而是深入浅出地解释了光线的来源、方向，以及光线在物体表面如何形成不同强度的受光面、转折面、背光面，还有那些微妙的投影和反光。作者还特别强调了“体积感”的塑造，通过对不同灰度的细致划分，让原本平面的几何体仿佛有了真实的厚度和立体感。 书中提供的练习，都是精心设计的。我记得有一个章节，是让我画同一个几何体，在不同的光源角度下，观察和记录它的明暗变化。刚开始的时候，我画得非常生硬，感觉怎么调都调不出书里那种细腻的过渡。但是，当我一遍遍地对照着书中的示范图，仔细观察光线的走向和阴影的形状，慢慢地，我开始找到了感觉。那些原本模糊不清的明暗界限，在我眼中变得越来越清晰。 我一直对素描中的“虚实”关系感到困惑，总觉得画面不够生动。而这本书，在处理“投影”的部分，给我带来了巨大的启发。作者不仅仅是简单地画一个黑乎乎的影子，而是非常细致地讲解了投影的虚实变化，以及投影如何与物体本身的光影相互呼应。他强调了投影的存在是为了衬托物体，让物体“立”起来，而不是孤立地存在。当我按照书中的方法去画投影时，我发现我的画面空间感瞬间提升了许多。 这本书的排版和印刷质量，也让我非常满意。高清的图片，清晰的线条，还有高质量的纸张，都让我愿意花更多的时间去翻阅和临摹。我之前买过一些画册，印刷质量不高，很多细节都模糊不清，看着就让人没有临摹的欲望。而这本书，每一页都像是一件艺术品，让人赏心悦目。 我之前也看过一些素描教程，很多都过于理论化，读起来像是在看一本哲学书。但是这本书，却非常接地气。作者用非常生动形象的语言，将抽象的素描概念，转化成我们日常生活中可以理解的事物。比如，他将受光面比作“迎着太阳的山坡”，将暗面比作“背阴的山谷”。这种比喻，让我能够轻松地理解那些复杂的明暗原理。 最让我感到惊喜的是，这本书在讲解基础几何体的同时，也悄悄地埋下了关于“材质感”的伏笔。虽然重点还是在形体和明暗，但作者也会提及，不同材质的物体，在光线下会呈现出不同的质感。比如，光滑的金属和粗糙的木头，在高光和反光的处理上就会有很大的差异。这为我日后接触更复杂的写生打下了初步的认知基础。 对我而言，这本书更像是一个“引路人”。它没有把我丢进浩瀚的素描海洋，而是把我带到了一片平静的湖泊，让我先学会游泳，再去探索更广阔的天地。我能感觉到，通过这本书的学习，我不仅仅是学会了画几何体，更重要的是，我学会了如何去观察，如何去分析，如何去理解物体在光影下的真实形态。 这本书的结构安排，也让我觉得非常合理。它从最基本的单体几何体，到几个几何体的组合，再到更复杂的形体关系，层层递进。让我觉得每一步的学习都是有意义的，而且能够看到自己的进步。不像有些书，一开始就让你画复杂的静物，很容易打击自信心。 总的来说，这是一本我非常庆幸入手的素描入门书籍。它不仅知识系统、讲解清晰，而且非常注重实践性和趣味性。我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在享受一种创作的乐趣。对于任何想要开始素描之旅的朋友，我都会毫不犹豫地推荐它。
评分这本书，我是被它那极具艺术感的封面所吸引的。它不像市面上很多“速成”类的素描书籍，上来就堆砌一大堆复杂的图例，让人望而却步。相反，它用一种非常温和、循序渐进的方式，带领我这个素描小白一步步走进了素描的世界。最让我印象深刻的是，它并没有一开始就灌输各种晦涩难懂的术语，而是从最最基础的几何体入手。 我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解。在我看来，光影是素描的灵魂。没有好的光影，再好的形体也会显得死气沉沉。这本书对明暗的理解和处理，可以说是我的“救星”。它不仅仅是告诉你哪里是亮面，哪里是暗面，而是深入浅出地解释了光线的来源、方向，以及光线在物体表面如何形成不同强度的受光面、转折面、背光面，还有那些微妙的投影和反光。作者还特别强调了“体积感”的塑造，通过对不同灰度的细致划分，让原本平面的几何体仿佛有了真实的厚度和立体感。 书中提供的练习，都是精心设计的。我记得有一个章节，是让我画同一个几何体，在不同的光源角度下，观察和记录它的明暗变化。刚开始的时候，我画得非常生硬，感觉怎么调都调不出书里那种细腻的过渡。但是，当我一遍遍地对照着书中的示范图，仔细观察光线的走向和阴影的形状，慢慢地，我开始找到了感觉。那些原本模糊不清的明暗界限，在我眼中变得越来越清晰。 我一直对素描中的“虚实”关系感到困惑，总觉得画面不够生动。而这本书，在处理“投影”的部分，给我带来了巨大的启发。作者不仅仅是简单地画一个黑乎乎的影子，而是非常细致地讲解了投影的虚实变化，以及投影如何与物体本身的光影相互呼应。他强调了投影的存在是为了衬托物体，让物体“立”起来，而不是孤立地存在。当我按照书中的方法去画投影时，我发现我的画面空间感瞬间提升了许多。 这本书的排版和印刷质量，也让我非常满意。高清的图片，清晰的线条，还有高质量的纸张，都让我愿意花更多的时间去翻阅和临摹。我之前买过一些画册，印刷质量不高，很多细节都模糊不清，看着就让人没有临摹的欲望。而这本书，每一页都像是一件艺术品，让人赏心悦目。 我之前也看过一些素描教程，很多都过于理论化，读起来像是在看一本哲学书。但是这本书，却非常接地气。作者用非常生动形象的语言，将抽象的素描概念，转化成我们日常生活中可以理解的事物。比如，他将受光面比作“迎着太阳的山坡”，将暗面比作“背阴的山谷”。这种比喻，让我能够轻松地理解那些复杂的明暗原理。 最让我感到惊喜的是，这本书在讲解基础几何体的同时，也悄悄地埋下了关于“材质感”的伏笔。虽然重点还是在形体和明暗，但作者也会提及，不同材质的物体，在光线下会呈现出不同的质感。比如，光滑的金属和粗糙的木头，在高光和反光的处理上就会有很大的差异。这为我日后接触更复杂的写生打下了初步的认知基础。 对我而言，这本书更像是一个“引路人”。它没有把我丢进浩瀚的素描海洋，而是把我带到了一片平静的湖泊，让我先学会游泳，再去探索更广阔的天地。我能感觉到，通过这本书的学习，我不仅仅是学会了画几何体，更重要的是，我学会了如何去观察，如何去分析，如何去理解物体在光影下的真实形态。 这本书的结构安排，也让我觉得非常合理。它从最基本的单体几何体，到几个几何体的组合，再到更复杂的形体关系，层层递进。让我觉得每一步的学习都是有意义的，而且能够看到自己的进步。不像有些书，一开始就让你画复杂的静物，很容易打击自信心。 总的来说，这是一本我非常庆幸入手的素描入门书籍。它不仅知识系统、讲解清晰，而且非常注重实践性。我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在享受一种创作的乐趣。对于任何想要开始素描之旅的朋友，我都会毫不犹豫地推荐它。
评分说实话，拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上的素描入门书籍太多了，质量参差不齐。但这本书，确实给了我一个大大的惊喜。它从封面设计到内页排版，都透露出一种专业与严谨。我最欣赏的是，它没有把最基础的几何体讲得枯燥乏味，而是通过非常细腻的讲解和大量的示范图，让初学者也能轻松地理解形体结构。 我之前画画，总是感觉自己的作品“平”，缺乏立体感，很大一部分原因就是对明暗的处理不够到位。这本书在这方面给了我系统性的指导。作者把光影的原理拆解得非常细致，从光源的设定，到投影的形成，再到高光、灰面、暗面、反光的区分，都讲解得条理清晰。我印象最深的是，他强调“体积感”的塑造，让我明白，素描不仅仅是线条的堆砌，更是对物体三维空间的模拟。 书中的案例选择非常有代表性，而且是循序渐进的。它不会让你一开始就面对高难度的静物写生，而是从最基础的几何体开始，一步步引导你认识形体之间的关系，以及如何处理它们之间的遮挡和组合。我记得有个章节，是教我如何将几个简单的几何体组合成一个更复杂的空间结构，这个练习让我对空间构图有了更深刻的理解。 我非常喜欢书中的“明暗节奏”的阐述。作者用一种非常形象的比喻，来解释光线在物体表面流动时产生的不同区域的明暗变化。这种讲解方式，让我能够跳出死记硬背的模式，真正理解明暗背后的逻辑。当我按照书中的方法去练习时，我发现自己的画面开始有了生命力，不再是僵硬的线条。 这本书的语言风格也非常棒，既有专业性，又不失通俗易懂。作者善于用生活中的例子来比喻，让我能够轻松地理解那些抽象的艺术概念。我感觉自己就像在和一个经验丰富的老师对话，他用最简单易懂的方式，教会了我素描的精髓。 我是一个喜欢动手实践的人，这本书的练习题设计得非常贴合实际。我每天都会跟着书中的步骤，一点点地去练习。我发现，通过反复练习画同一个几何体在不同光线下的变化，我的观察力和对明暗的感知力都大大提高。 我对书中关于“投影”的讲解尤为满意。之前我对投影的处理总是很随意，感觉画上去就行。但是这本书，却非常详细地讲解了投影的形状、虚实变化，以及它如何与主体物体相互作用。这让我明白了，投影也是构成画面空间感和立体感的重要元素。 总而言之，这是一本让我从“看不懂”到“看明白”，再到“能画出来”的优秀素描入门书籍。它不仅仅是传授技巧，更重要的是培养了我对素描的兴趣和信心。我感觉自己不仅仅是在学习画画，更是在学习一种观察世界的方式。 书中的插图质量也非常高，每一张图都非常清晰，细节处理到位，非常便于临摹。我喜欢拿出自己的画笔，对照着书中的图，一点点地去模仿，去体会。这种“跟着学，反复练”的过程，让我感觉进步神速。 我特别赞赏的是，这本书并没有把自己局限于“几何体”这个范畴。它在讲解几何体的时候，已经隐约地透露出了对材质、光感等更深层次的探讨，为我日后学习更复杂的绘画内容打下了良好的基础。
评分这本书我入手大概有半年的时间了，一直想写点什么，但总觉得自己的笔力不够，无法完全表达我对它的喜爱。首先，它的封面设计就非常吸引我，那种简洁而又不失艺术感的风格，一眼就能抓住人的眼球。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰的排版和高质量的纸张，这一点对于经常翻阅和临摹的画册来说，简直是太重要了。我之前也买过一些速写类的书籍，但很多印刷质量不高，色彩也比较暗淡，看着就提不起兴趣。而这本《我的素描从入门到精通明暗几何体》，从一开始就给了我一种专业、严谨的感觉。 书的开篇部分，作者并没有像其他一些入门书籍那样，上来就讲一大堆理论，而是从最基础的几何体入手，一步步地引导读者去认识和理解形体。这一点非常重要，因为对于初学者来说，那些抽象的概念往往是难以理解的。作者用非常生动形象的语言，将立方体、球体、圆锥体等最基本的几何体，拆解成一个个易于理解的构成元素，并且配合大量的示范图，让我们能够直观地看到每一个步骤的变化。我记得当时我跟着书中的指导，第一次亲手画了一个立方体，那种从二维平面到三维空间的转换感，真的让我非常有成就感。 再深入一点，书中对明暗关系的讲解更是让我受益匪浅。我之前画画，总是感觉形体很“扁平”，没有立体感，很大的原因就是对明暗的处理不够到位。这本书在这方面花了大量的篇幅，从光源的设定、投影的形成，到高光、灰面、暗面、反光的区分，讲解得循序渐进，逻辑清晰。作者还特别强调了“体积感”的塑造，通过对不同区域的受光和背光处理，让原本平面的线条瞬间“鼓”了起来。我特别喜欢其中关于“体积的节奏”的阐述，用比喻的方式解释了光线如何在物体表面流动，这种讲解方式让我能够跳出死记硬背的模式，真正理解明暗背后的原理。 而且，书中的案例选择也非常具有代表性。它不像有些书那样，上来就教你画复杂的静物写生，而是从最简单的几何体组合开始，一步步过渡到稍有复杂度的组合。我记得其中有一个章节，是将几个基础几何体巧妙地组合在一起，形成了一个类似小建筑的结构。通过这个例子，我不仅学会了如何处理不同形体之间的关系，还学会了如何观察和分析它们之间的遮挡关系和空间关系。这种由简入繁的学习路径，让我觉得每一步都踏实可靠，不会因为遇到难题而感到沮丧。 我之前学习素描，最头疼的就是画不好影子。感觉怎么画，影子都像是在画布上“粘”上去的，不够自然，不够融入。这本书在这方面给了我很大的启发。作者花了整整一个章节来讲解“投影”，从投影的形状、虚实，到投影与物体之间的联系，讲解得非常透彻。他强调了投影不仅仅是“暗的”，更重要的是它能衬托出物体，让物体“站”起来。我根据书中的方法，练习画不同物体在不同光源下的投影，渐渐地，我发现自己的画面开始有了空间感，影子也变得更加真实可信了。 我是一个非常喜欢动手实践的人，所以在看书的时候，我一定会跟着书中的步骤一步步地画。这本书最大的优点在于，它提供了非常多的示范图，而且这些示范图的细节非常到位，几乎每一个落笔点，每一个明暗层次的变化，都清晰可见。我喜欢拿出自己的画笔，对照着书中的图，一点点地去模仿，去体会。有时候，我会发现自己画出来的效果和书中的有些许差异，这时候我就会回去仔细对比，找出问题所在。这种“跟着学，反复练”的过程，让我感觉自己就像有一个经验丰富的老师在身边指导一样。 我之前接触的素描书籍，很多都充斥着大量的专业术语，对于我这样的新手来说，简直是一头雾水。但是这本《我的素描从入门到精通明暗几何体》，在语言的使用上非常讲究，既有专业性，又不失通俗易懂。作者善于运用生活中的例子来比喻，比如将明暗的过渡比作“山坡上的阴影”，将形体的结构比作“骨骼”。这种生动的比喻，让我能够更容易地理解抽象的艺术概念。我感觉自己不是在“学习”素描，而是在“玩”素描，在探索素描的乐趣。 我非常看重书籍的实用性，毕竟买来是为了学东西的。这本书在这方面做得非常好，它不仅仅是停留在理论层面，而是教会你如何将理论运用到实践中。书中提供的练习题，都是非常经典且有效的。例如，通过反复练习画同一个几何体在不同光线下的表现，来巩固对明暗的理解；通过组合不同的几何体，来训练对形体关系和空间感的把握。我跟着书中的练习，每天都坚持画一点，虽然进步可能不是飞速的，但每一点点的变化，都让我感到无比的欣喜。 除了基础的几何体和明暗讲解，这本书还拓展了一些关于“材质感”的初步探讨。虽然它主要侧重于几何体，但作者在讲解过程中，也会提及不同材质的物体在光线下的表现会有所不同。例如，光滑的金属和粗糙的木头，在高光和反光的处理上就会有很大的区别。这让我意识到，即使是基础的几何体，一旦赋予了不同的材质，画面就会产生更丰富的变化。这为我日后学习更复杂的静物写生，打下了坚实的基础。 总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，它没有把你一下子推到高深的领域，而是耐心地从最基础的地方开始，一步步地引导你前行。它不仅教授技巧，更重要的是培养了你对素描的兴趣和信心。在我看来，这不仅仅是一本素描教程，更是一本激发你艺术潜能的启蒙之书。我强烈推荐给所有想要学习素描，或者在素描学习中感到迷茫的朋友。
评分这本书，我是抱着试试看的心态入手的，毕竟我对于素描一直都是一知半解，总觉得那些几何体画起来很枯燥。然而，翻开这本书，我才意识到，原来素描可以这么有趣！它的封面设计就给人一种耳目一新的感觉，不是那种死板的教程封面，而是透露着一种艺术的灵动。 进入书中的内容，我更是被作者的讲解方式所折服。他没有上来就抛出一堆理论，而是从最最基础的几何体入手，将立方体、球体、圆锥体等这些我们日常生活中常见的形状，用非常生动有趣的方式呈现在我面前。我记得当时我跟着书中的步骤，画出了第一个立方体，那种从二维平面到三维立体的感觉，让我觉得非常神奇。 这本书对“明暗”的处理，可以说是我学习素描路上的一个重要的转折点。我之前画画，总是感觉画面“平”，缺乏层次感，就是因为对光影的理解不够深入。而这本书，用非常系统、清晰的逻辑，讲解了光线是如何在物体表面形成不同的受光面、转折面、背光面，以及如何通过细致的明暗过渡来塑造出物体的体积感。我仿佛看到了光线在物体表面跳跃，赋予了它们生命。 我特别喜欢书中关于“投影”的讲解。它不仅仅是让你画一个简单的阴影，而是让你理解投影的形状、虚实变化，以及它如何与物体本身的光影相互呼应，从而增强画面的空间感。当我按照书中的方法去画投影时，我发现我的画面不再是孤立的物体，而是拥有了真实的“落地感”。 书中的示范图，高清且细节丰富，每一笔每一划都清晰可见，非常适合我这样的初学者去模仿和学习。我喜欢拿出自己的画笔，对着书中的图，一点点地去临摹，去感受作者下笔时的思考。这种“跟学”的过程，让我感觉自己就像有一个经验丰富的老师在身边指导一样。 而且，这本书的语言风格也非常棒，既有专业性，又不失通俗易懂。作者善于运用生活中的例子来比喻，让我能够轻松地理解那些抽象的艺术概念。我感觉自己不是在“学习”素描，而是在“玩”素描，在探索素描的乐趣。 对我而言，这本书最宝贵的价值在于，它点燃了我对素描的兴趣，并且给了我前进的信心。它让我明白，素描并不是高不可攀的技能，而是可以通过系统的学习和不断的练习，来掌握的。 我经常会和我的朋友们分享这本书，告诉他们，如果你也对绘画感兴趣，但又不知道从何下手，这本书绝对是你的不二之选。它就像一本“通关秘籍”，带你轻松跨过素描的入门门槛。 这本书的排版和纸张质量也让我非常满意，拿在手里很有质感，翻阅起来也很舒服。这点对于经常需要长时间翻阅和临摹的绘画书籍来说，是非常重要的。 总的来说，这是一本让我从“迷茫”走向“清晰”，从“不敢画”到“乐于画”的优秀素描入门教程。我强烈推荐给所有热爱绘画，或者想要开始学习素描的朋友们。
评分拿到这本书，我是带着一份好奇和一丝期待。我一直对素描很感兴趣，但总觉得无从下手，那些复杂的几何体和光影关系，总让我感到有些望而却步。然而，这本书，却用一种出人意料的亲切感，把我拉近了素描的世界。它的封面设计，简洁却不失格调，仿佛预示着内容的不凡。 书的内容，更是让我眼前一亮。作者并没有像很多教程那样，上来就抛出一大堆理论，而是从最最基础的几何体开始。他用一种非常生动形象的语言，将立方体、球体、圆锥体等这些最简单的形状，拆解得非常细致，让我仿佛第一次真正“认识”了它们。我记得当时我照着书中的步骤，画出了第一个立方体，那种从二维平面到三维立体的感觉，真的让我非常惊喜。 这本书最让我受益匪浅的，莫过于它对“明暗”的讲解。我之前画画，总觉得画面“平”，缺乏立体感，很大一部分原因就是对光影的处理不够到位。这本书却系统地讲解了光线的来源、方向，以及光线如何在物体表面形成不同的受光面、转折面、背光面。更重要的是，它强调了“体积感”的塑造，通过细致的明暗层次划分，让那些原本呆板的几何体，仿佛瞬间“鼓”了起来，有了真实的厚度。 书中的示范图，清晰度极高，细节处理到位，非常便于我临摹和学习。我喜欢拿出自己的画笔，对照着书中的图，一步步地去模仿。有时候，我会发现自己画出来的效果和书中的有些许差异，这时候我就会仔细对比，找出问题所在。这种“跟着学，反复练”的过程，让我感觉自己就像有一个经验丰富的老师在身边指导一样。 我之前对“投影”的处理总是很随意，感觉画上去一个黑块就行。但是这本书，却非常详细地讲解了投影的形状、虚实变化，以及它如何与主体物体相互作用，来增强画面的空间感。这让我明白了，投影也是构成画面空间感和立体感的重要元素。 而且，这本书的语言风格也让我感到非常舒服。作者没有使用太多生涩的专业术语，而是用一种非常亲切、口语化的方式来讲解。他善于运用生活中的例子来比喻，让我能够轻松地理解那些抽象的艺术概念。我感觉自己不是在“学习”素描，而是在“玩”素描，在探索素描的乐趣。 总而言之，这是一本让我从“看不懂”到“看明白”，再到“能画出来”的优秀素描入门书籍。它不仅仅是传授技巧，更重要的是培养了我对素描的兴趣和信心。我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在学习一种观察世界的方式。 我特别赞赏的是，这本书在讲解基础几何体的同时，也悄悄地埋下了关于“材质感”的初步探讨。虽然重点还是在形体和明暗，但作者也会提及，不同材质的物体，在光线下会呈现出不同的质感。这为我日后学习更复杂的绘画内容打下了良好的基础。 这本书的排版设计，也让我非常满意。它整体风格统一，图片和文字搭配得当，阅读起来不会有视觉疲劳。这对于一本需要长时间翻阅的书籍来说，是非常重要的。 我非常喜欢这本书的结构安排，它从最基本的单体几何体，到几个几何体的组合，再到更复杂的形体关系，层层递进。让我觉得每一步的学习都是有意义的，而且能够看到自己的进步。
评分拿到这本书，我首先是被它那极具艺术感的封面所吸引。它不像市面上很多“速成”类的素描书籍，上来就堆砌一大堆复杂的图例，让人望而却步。相反，它用一种非常温和、循序渐进的方式，带领我这个素描小白一步步走进了素描的世界。最让我印象深刻的是，它并没有一开始就灌输各种晦涩难懂的术语，而是从最最基础的几何体入手。 我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解。在我看来，光影是素描的灵魂。没有好的光影，再好的形体也会显得死气沉沉。这本书对明暗的理解和处理，可以说是我的“救星”。它不仅仅是告诉你哪里是亮面，哪里是暗面，而是深入浅出地解释了光线的来源、方向，以及光线在物体表面如何形成不同强度的受光面、转折面、背光面，还有那些微妙的投影和反光。作者还特别强调了“体积感”的塑造，通过对不同灰度的细致划分，让原本平面的几何体仿佛有了真实的厚度和立体感。 书中提供的练习，都是精心设计的。我记得有一个章节，是让我画同一个几何体，在不同的光源角度下，观察和记录它的明暗变化。刚开始的时候，我画得非常生硬，感觉怎么调都调不出书里那种细腻的过渡。但是，当我一遍遍地对照着书中的示范图，仔细观察光线的走向和阴影的形状，慢慢地，我开始找到了感觉。那些原本模糊不清的明暗界限，在我眼中变得越来越清晰。 我一直对素描中的“虚实”关系感到困惑，总觉得画面不够生动。而这本书，在处理“投影”的部分，给我带来了巨大的启发。作者不仅仅是简单地画一个黑乎乎的影子，而是非常细致地讲解了投影的虚实变化，以及投影如何与物体本身的光影相互呼应。他强调了投影的存在是为了衬托物体，让物体“立”起来，而不是孤立地存在。当我按照书中的方法去画投影时，我发现我的画面空间感瞬间提升了许多。 这本书的排版和印刷质量，也让我非常满意。高清的图片，清晰的线条，还有高质量的纸张，都让我愿意花更多的时间去翻阅和临摹。我之前买过一些画册，印刷质量不高，很多细节都模糊不清，看着就让人没有临摹的欲望。而这本书，每一页都像是一件艺术品，让人赏心悦目。 我之前也看过一些素描教程，很多都过于理论化，读起来像是在看一本哲学书。但是这本书，却非常接地气。作者用非常生动形象的语言，将抽象的素描概念，转化成我们日常生活中可以理解的事物。比如，他将受光面比作“迎着太阳的山坡”，将暗面比作“背阴的山谷”。这种比喻，让我能够轻松地理解那些复杂的明暗原理。 最让我感到惊喜的是，这本书在讲解基础几何体的同时，也悄悄地埋下了关于“材质感”的伏笔。虽然重点还是在形体和明暗，但作者也会提及，不同材质的物体，在光线下会呈现出不同的质感。比如，光滑的金属和粗糙的木头，在高光和反光的处理上就会有很大的差异。这为我日后接触更复杂的写生打下了初步的认知基础。 对我而言，这本书更像是一个“引路人”。它没有把我丢进浩瀚的素描海洋，而是把我带到了一片平静的湖泊，让我先学会游泳，再去探索更广阔的天地。我能感觉到，通过这本书的学习，我不仅仅是学会了画几何体，更重要的是，我学会了如何去观察，如何去分析，如何去理解物体在光影下的真实形态。 这本书的结构安排，也让我觉得非常合理。它从最基本的单体几何体，到几个几何体的组合，再到更复杂的形体关系，层层递进。让我觉得每一步的学习都是有意义的，而且能够看到自己的进步。不像有些书，一开始就让你画复杂的静物，很容易打击自信心。 总的来说，这是一本我非常庆幸入手的素描入门书籍。它不仅知识系统、讲解清晰，而且非常注重实践性。我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在享受一种创作的乐趣。对于任何想要开始素描之旅的朋友，我都会毫不犹豫地推荐它。
评分这本书，我是被它那极具艺术感的封面所吸引的。它不像市面上很多“速成”类的素描书籍，上来就堆砌一大堆复杂的图例，让人望而却步。相反，它用一种非常温和、循序渐进的方式，带领我这个素描小白一步步走进了素描的世界。最让我印象深刻的是，它并没有一开始就灌输各种晦涩难懂的术语，而是从最最基础的几何体入手。 我尤其喜欢书中关于“光影”的讲解。在我看来，光影是素描的灵魂。没有好的光影，再好的形体也会显得死气沉沉。这本书对明暗的理解和处理，可以说是我的“救星”。它不仅仅是告诉你哪里是亮面，哪里是暗面，而是深入浅出地解释了光线的来源、方向，以及光线在物体表面如何形成不同强度的受光面、转折面、背光面，还有那些微妙的投影和反光。作者还特别强调了“体积感”的塑造，通过对不同灰度的细致划分，让原本平面的几何体仿佛有了真实的厚度和立体感。 书中提供的练习，都是精心设计的。我记得有一个章节，是让我画同一个几何体，在不同的光源角度下，观察和记录它的明暗变化。刚开始的时候，我画得非常生硬，感觉怎么调都调不出书里那种细腻的过渡。但是，当我一遍遍地对照着书中的示范图，仔细观察光线的走向和阴影的形状，慢慢地，我开始找到了感觉。那些原本模糊不清的明暗界限，在我眼中变得越来越清晰。 我一直对素描中的“虚实”关系感到困惑，总觉得画面不够生动。而这本书，在处理“投影”的部分，给我带来了巨大的启发。作者不仅仅是简单地画一个黑乎乎的影子，而是非常细致地讲解了投影的虚实变化，以及投影如何与物体本身的光影相互呼应。他强调了投影的存在是为了衬托物体，让物体“立”起来，而不是孤立地存在。当我按照书中的方法去画投影时，我发现我的画面空间感瞬间提升了许多。 这本书的排版和印刷质量，也让我非常满意。高清的图片，清晰的线条，还有高质量的纸张，都让我愿意花更多的时间去翻阅和临摹。我之前买过一些画册，印刷质量不高，很多细节都模糊不清，看着就让人没有临摹的欲望。而这本书，每一页都像是一件艺术品，让人赏心悦目。 我之前也看过一些素描教程，很多都过于理论化，读起来像是在看一本哲学书。但是这本书，却非常接地气。作者用非常生动形象的语言，将抽象的素描概念，转化成我们日常生活中可以理解的事物。比如，他将受光面比作“迎着太阳的山坡”，将暗面比作“背阴的山谷”。这种比喻，让我能够轻松地理解那些复杂的明暗原理。 最让我感到惊喜的是，这本书在讲解基础几何体的同时，也悄悄地埋下了关于“材质感”的伏笔。虽然重点还是在形体和明暗，但作者也会提及，不同材质的物体，在光线下会呈现出不同的质感。比如，光滑的金属和粗糙的木头，在高光和反光的处理上就会有很大的差异。这为我日后接触更复杂的写生打下了初步的认知基础。 对我而言，这本书更像是一个“引路人”。它没有把我丢进浩瀚的素描海洋，而是把我带到了一片平静的湖泊，让我先学会游泳，再去探索更广阔的天地。我能感觉到，通过这本书的学习，我不仅仅是学会了画几何体，更重要的是，我学会了如何去观察，如何去分析，如何去理解物体在光影下的真实形态。 这本书的结构安排，也让我觉得非常合理。它从最基本的单体几何体，到几个几何体的组合，再到更复杂的形体关系，层层递进。让我觉得每一步的学习都是有意义的，而且能够看到自己的进步。不像有些书，一开始就让你画复杂的静物，很容易打击自信心。 总的来说，这是一本我非常庆幸入手的素描入门书籍。它不仅知识系统、讲解清晰，而且非常注重实践性。我感觉自己不仅仅是在学习一项技能，更是在享受一种创作的乐趣。对于任何想要开始素描之旅的朋友，我都会毫不犹豫地推荐它。
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