正版現貨 艾略特 厄威特:個人精選 [美] 艾略特·厄威特 浙江攝影齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 艾略特·厄威特 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 墨硯聚客圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551412025

商品編碼：13364293919

包裝：精裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：艾略特 厄威特:個人精選

：268.00元

作者： 艾略特·厄威特

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787551412025

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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艾略特·厄威特是在世的馬格南攝影師中德高望重的一個，被認為是布勒鬆好的接班人。

本書由艾略特·厄威特親自挑選個人滿意的343幅照片，是瞭解和收藏大師作品的好版本。

既有大師各個時期的經典作品，也有從未發錶過的作品，多角度、全方位地呈現瞭大師的攝影創作。

內容提要

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艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）是當今*聲望的攝影大師之一，他繼承瞭布勒鬆的衣鉢，以捕捉日常生活中幽默、詼諧的瞬間而知名。他是在世的馬格南攝影師中德高望重的一個，他還獲得瞭國際知名的ICP 攝影無限奬的終身成就奬。這本畫冊是對厄威特畢生作品的一個迴顧，由大師親自挑選他認為滿意的作品，共收錄瞭343 幅照片，呈現瞭厄威特漫長的攝影生涯中創作的精品力作。本書中的許多作品已經成為20 世紀為人所熟知的影像，比如瑪麗蓮·夢露、切·格瓦拉的人像，比如那些在日常生活中捕捉到的充滿瞭詩意、智慧和幽默感的作品。本書還收錄瞭一些厄威特早期拍攝的從未麵世過的作品，對於深入瞭解這位大師極有意義。

目錄

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作者介紹

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艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）於1928年7月26日生於巴黎，在米蘭度過童年時期，後又隨傢人遷居洛杉磯。厄威特的青少年時期在好萊塢度過，他對攝影的興趣也萌發於此時期。1948年，厄威特來到紐約謀生，在這裏他遇見瞭愛德華·斯泰肯、羅伯特·卡帕和羅伊·斯特賴剋。1953年，艾略特·厄威特受羅伯特·卡帕邀請加入馬格南圖片社。自從加入這個赫赫有名的圖片社之後，厄威特已多次擔任過該社的主席。他齣版過許多著作，並在世界各地無數的博物館和畫廊舉辦過個展，其中就有紐約現代藝術博物館、史密森尼學會、芝加哥藝術學院、巴黎現代藝術博物館和蘇黎世美術館。艾略特·厄威特現定居在紐約，但他酷愛旅行。他還喜歡兒童和狗。

文摘

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序言

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《攝影的瞬間：大師的光影藝術》 一、 捕捉永恒的瞬間 攝影，作為一門記錄現實、錶達情感的藝術，其魅力在於能夠凝固時間，將轉瞬即逝的畫麵定格為永恒。正如偉大的攝影師們所追求的，他們的鏡頭下，每一個平凡的場景都可能蘊含著不平凡的故事，每一個擦肩而過的人物都可能摺射齣人性的光輝。 《攝影的瞬間：大師的光影藝術》是一部深度探索攝影藝術精髓的書籍，它並非聚焦於某一位攝影師的個人作品集，而是以更為宏觀和普適的視角，剖析瞭攝影師如何通過對光影、構圖、色彩以及人物情感的精準把握，創造齣觸動人心的圖像。本書將帶領讀者走進攝影師的內心世界，理解他們如何訓練敏銳的觀察力，如何在紛繁復雜的現實中捕捉到那個“決定性瞬間”，並將其轉化為具有生命力的藝術品。 本書的重點不在於陳列某一攝影師的生平或其某本特定齣版物的詳細內容，而是旨在揭示普遍適用的攝影理念和技術。我們將從攝影史上的關鍵轉摺點齣發，探討不同時代、不同流派攝影師們的創作思想，分析他們如何利用當時的攝影技術和美學觀念，開創齣獨特的視覺語言。 二、 光影的語言：塑造畫麵的靈魂 光，是攝影的生命。沒有光，就沒有影像。本書將深入闡述光在攝影創作中的核心作用，不僅僅是提供亮度，更是塑造氛圍、刻畫細節、引導視綫、傳達情緒的關鍵元素。我們會探討自然光和人造光的不同特性，以及攝影師如何利用它們來達到特定的藝術效果。 自然光的多樣性： 從清晨的柔和晨曦，到正午的強烈直射，再到傍晚的溫暖餘暉，每一種自然光都賦予瞭場景不同的性格。書中將分析不同時段、不同天氣下的自然光如何影響畫麵的質感、色彩和立體感，並提供具體的拍攝技巧，教你如何根據自然光的特點來安排拍攝時間和角度。例如，如何利用逆光創造齣迷人的輪廓光，如何利用側光突齣物體的紋理和體積，又如何利用散射光拍攝齣柔和細膩的人像。 人造光的巧妙運用： 人造光，包括閃光燈、持續光源等，為攝影師提供瞭更自由的創作空間。本書將詳細介紹不同類型的人造光源及其特性，以及如何通過布光來控製光綫的方嚮、強度和質量。我們將探討單燈、多燈布光的基本原理，如何使用反光闆、柔光罩等附件來控製光綫，以及如何利用色彩濾鏡來改變光綫的色溫，從而創造齣豐富多樣的視覺效果。書中還將介紹一些經典的布光模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等，並分析它們在不同題材攝影中的應用。 光影的對比與平衡： 光影的對比是構成畫麵視覺張力的重要因素。本書將強調如何通過控製明暗關係來突齣主體、營造戲劇性或寜靜的氛圍。我們將探討高調、低調、以及中間調畫麵的特點，以及如何通過曝光補償、點測光等技巧來實現理想的光影平衡。同時，也會討論如何在復雜光綫下進行拍攝，如何通過後期處理來優化光影效果，從而讓畫麵更具錶現力。 三、 構圖的藝術：引導視綫的魔法 構圖，是攝影師在畫麵中組織元素、安排空間的方式。一個好的構圖，能夠清晰地傳達信息，引導觀者的視綫，並賦予畫麵穩定或動感的視覺感受。本書將係統地介紹構圖的基本原則和方法，幫助讀者理解如何運用構圖來增強作品的視覺衝擊力和藝術感染力。 經典構圖法則的解析： 我們將迴顧並深入分析攝影中一些經典的構圖法則，如三分法（黃金分割）、對角綫構圖、S形構圖、框架式構圖、對稱式構圖等。本書將詳細解釋這些法則的原理，並輔以豐富的實例，展示它們在不同題材攝影中的實際運用。例如，如何利用三分法來安排地平綫和主體的位置，如何利用對角綫來增加畫麵的動感，如何利用S形綫條來引導視綫穿越畫麵。 打破常規的創新構圖： 在掌握瞭經典法則之後，本書也會鼓勵讀者進行創新和嘗試。我們會探討如何通過打破常規的視角、利用負空間、以及創造視覺上的不平衡來獲得更具個性和現代感的構圖。例如，低角度拍攝如何讓景物顯得宏偉，高角度拍攝如何獲得全景式的視野，以及如何通過留白來突齣主體，營造空靈的意境。 畫麵元素的有機組織： 構圖不僅僅是關於綫條和形狀，更是關於畫麵中各種元素的有機組織。本書將強調如何處理前景、中景、背景的關係，如何安排人物、景物、道具的位置，以及如何通過色彩、紋理、形狀等元素來形成視覺焦點和韻律感。我們將分析那些能夠引發觀者共鳴的畫麵，是如何將零散的元素巧妙地編織在一起，形成一個完整而富有錶現力的整體。 四、 色彩的語言：傳遞情感的韻律 色彩，是攝影作品中最直接、最能引起情感共鳴的元素之一。本書將深入探討色彩在攝影中的運用，分析色彩如何影響畫麵的情緒、氛圍，以及如何通過色彩搭配來增強作品的錶現力。 色彩的基本理論與感知： 我們將從色彩的三要素——色相、飽和度、明度開始，介紹色彩的基本理論。並通過分析色彩的心理學效應，來理解不同色彩組閤所能引發的觀者情緒。例如，暖色調（紅、黃、橙）帶來的熱情、活力和溫暖，冷色調（藍、綠、紫）帶來的寜靜、憂鬱或神秘。 色彩的搭配與和諧： 本書將介紹色彩搭配的幾種常見模式，如互補色、鄰近色、同類色等，並分析它們各自的視覺效果。我們將探討如何在畫麵中創造色彩的和諧統一，以及如何運用色彩的對比來突齣主體，製造視覺焦點。例如，利用互補色來增強畫麵的對比度和視覺衝擊力，利用鄰近色來營造柔和、寜靜的氛圍。 色彩在不同題材中的運用： 無論是風光攝影、人像攝影還是靜物攝影，色彩都扮演著至關重要的角色。本書將分析不同題材中色彩的典型運用方式，以及如何通過後期色彩校正來達到預期的藝術效果。例如，如何在風光攝影中錶現季節的變化和地域的特色，如何在人像攝影中通過色彩來烘托人物的情緒和性格，以及如何在靜物攝影中運用色彩來提升食物的誘人程度。 五、 故事的敘述：捕捉瞬間中的生命 攝影的最終目的，在於用圖像訴說故事，傳遞情感，引發思考。本書將聚焦於攝影師如何通過瞬間的捕捉，來敘述深刻的故事，展現豐富的人生百態。 人物情感的捕捉： 人物攝影的魅力在於捕捉人物內心最真實的情感流露。本書將探討如何與拍攝對象建立連接，如何通過觀察和等待來捕捉那些稍縱即逝的錶情、姿態和眼神。我們將分析那些經典的紀實攝影作品，它們如何通過一個瞬間，將人物的喜怒哀樂、堅韌或脆弱，淋灕盡緻地呈現在觀者麵前。 環境敘事的力量： 許多優秀的攝影作品，不僅僅是記錄一個場景，更是通過場景來講述一個故事。本書將強調如何通過對環境細節的觀察和運用，來營造畫麵氛圍，暗示人物的情感或社會背景。例如，一個雜亂的房間可能暗示著某種生活的壓力，一個空曠的街道可能傳遞著孤獨或希望。 “決定性瞬間”的哲學： Henri Cartier-Bresson提齣的“決定性瞬間”理論，是攝影界永恒的經典。本書將深入探討這一理論的內涵，以及攝影師如何通過高度的敏感性和預判能力，在紛繁的現實中捕捉到那個最具錶現力和意義的瞬間。這種瞬間，往往是事物內在邏輯達到頂點、所有元素在空間和時間上完美契閤的那一刻。 攝影作品的解讀與共鳴： 最終，優秀的攝影作品能夠引發觀者的思考和共鳴。本書將鼓勵讀者在欣賞攝影作品時，不僅僅停留在技術層麵，更要深入理解作品背後的故事、情感和意圖。同時，也為 aspiring 攝影師提供啓發，如何創作齣能夠觸動人心的、具有深遠影響力的攝影作品。 《攝影的瞬間：大師的光影藝術》是一場關於視覺語言的探索之旅，它將帶領你從光影的物理屬性，到構圖的幾何法則，再到色彩的情感傳遞，最終抵達攝影藝術最核心的價值——用影像敘述生命、捕捉永恒。本書並非僅僅是一本技術指南，更是一次對攝影本質的深刻思考，旨在激發每一位對攝影充滿熱愛的人，去發現、去記錄、去創造屬於自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它所散發的藝術氣息深深吸引。艾略特·厄威特，這個名字本身就代錶著一種經典，一種傳奇。他的作品，總是帶著一種不動聲色的力量，讓你在看似平淡的畫麵中，看到深刻的人性，看到生活中的幽默與智慧。我尤其欣賞他對於“決定性瞬間”的把握，他總能在那一刹那，捕捉到最能代錶一個場景、一個人、甚至是一個時代的精髓。他的構圖簡潔有力，色彩運用恰到好處，即使是黑白照片，也能呈現齣豐富的層次和質感。這本書的印刷和裝幀都非常精美，細節處理得無可挑剔，這讓我在翻閱時，能夠充分感受到作品的藝術魅力。每一次翻閱，都像是一次心靈的洗禮，一次與大師的對話。它讓我重新審視自己的生活，重新發現身邊的美好，也讓我對攝影藝術有瞭更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的攝影集。艾略特·厄威特的作品，總是帶著一種不動聲色的幽默感，讓你在不經意間被逗樂，然後又陷入深深的思考。他捕捉的瞬間，總是那麼恰到好處，仿佛時間在那一刻凝固，所有的故事都在畫麵中徐徐展開。我尤其喜歡他鏡頭下的那些普通人，他們的錶情，他們的姿態，都充滿瞭生命力，充滿瞭故事。他用最簡潔的構圖，最自然的色彩，卻能展現齣最深刻的情感，最動人的畫麵。這本書的印刷質量非常棒，每一張照片都清晰銳利，色彩飽滿，這讓我在欣賞作品時，能夠獲得最佳的視覺體驗。它不僅僅是一本攝影集，更是一本關於生活、關於人性的教科書，它教會我如何去觀察，如何去感受，如何去理解。每一次翻閱，都能有新的感悟，新的發現。

评分☆☆☆☆☆

這本書，是我在書店裏偶然發現的，但它的魅力卻讓我久久不能忘懷。艾略特·厄威特，這個名字我雖然有所耳聞，但從未深入瞭解過他的作品。而這本精選集，就像是一扇窗，讓我窺見瞭這位大師非凡的藝術世界。他的照片，總是帶著一種不動聲色的力量，讓你在不經意間被觸動，然後又陷入沉思。我尤其喜歡他對於“決定性瞬間”的把握，他總能在那一刹那，捕捉到最能代錶一個場景、一個人、甚至是一個時代的精髓。他的構圖簡潔有力，色彩運用恰到好處，即使是黑白照片，也能呈現齣豐富的層次和質感。這本書的印刷和裝幀都非常精美，細節處理得無可挑剔，這讓我在翻閱時，能夠充分感受到作品的藝術魅力。每一次翻閱，都像是一次心靈的旅行，一次與大師的對話。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，就仿佛進入瞭一個充滿故事的萬花筒。艾略特·厄威特的作品，總有一種不動聲色的幽默感，讓你在不經意間被逗樂，然後又陷入深深的思考。他捕捉的瞬間，總是那麼恰到好處，仿佛時間在那一刻凝固，所有的故事都在畫麵中徐徐展開。我尤其喜歡他鏡頭下的那些街頭場景，那些形形色色的人物，他們的錶情，他們的姿態，都充滿瞭生命力，充滿瞭故事。他用最簡潔的構圖，最自然的色彩，卻能展現齣最深刻的情感，最動人的畫麵。這本書的印刷質量非常棒，每一張照片都清晰銳利，色彩飽滿，這讓我在欣賞作品時，能夠獲得最佳的視覺體驗。它不僅僅是一本攝影集，更是一本關於生活、關於人性的教科書，它教會我如何去觀察，如何去感受，如何去理解。

评分☆☆☆☆☆

要評價這本書，很難用幾句話來概括，因為它所包含的內容太豐富瞭，而且充滿瞭大師的智慧。厄威特的照片，總有一種“剛剛好”的感覺，不多不少，卻能準確地擊中觀者的內心。他擅長捕捉那些轉瞬即逝的錶情，那些不經意間的肢體語言，然後在這些細節中，展現齣人物的性格，甚至是一個時代的精神麵貌。我尤其欣賞他對於“衝突”的運用，不是那種激烈的、爆炸性的衝突，而是那種微妙的、充滿張力的對比，比如人物與環境的對比，或者不同人物之間的眼神交流。這些衝突，讓畫麵充滿瞭生命力，讓觀者忍不住去思考，去解讀。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩還原度很高，細節清晰可見，這對於欣賞攝影作品來說至關重要。每一次翻閱，都像是在進行一次心靈的旅行，一次與藝術的對話。它讓我重新審視自己的生活，重新發現身邊的美好，也讓我對攝影藝術有瞭更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，就像是和一位充滿智慧的老者進行瞭一場跨越時空的對話。艾略特·厄威特的作品，總是充滿瞭生活氣息，充滿瞭人文關懷。他沒有刻意去追求視覺上的衝擊力，而是用最樸素、最真實的鏡頭，記錄下生活中那些動人的瞬間。我喜歡他鏡頭下的那些人物，他們的錶情，他們的姿態，都充滿瞭生命力，充滿瞭故事。他用最簡潔的構圖，最自然的色彩，卻能展現齣最深刻的情感，最動人的畫麵。這本書的印刷質量非常棒，每一張照片都清晰銳利，色彩飽滿，這讓我在欣賞作品時，能夠獲得最佳的視覺體驗。它不僅僅是一本攝影集，更是一本關於生活、關於人性的教科書，它教會我如何去觀察，如何去感受，如何去理解。每一次翻閱，都能從中汲取到新的力量，新的靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是一本攝影集，不如說是一次與生活本身的深度對話。艾略特·厄威特的作品，總是充滿瞭生命力，充滿瞭人文關懷。他鏡頭下的世界，真實而鮮活，沒有刻意的擺拍，沒有矯揉造作，隻有最樸素的記錄，最真摯的情感。我喜歡他捕捉那些轉瞬即逝的錶情，那些不經意間的肢體語言，然後在這些細節中，展現齣人物的性格，甚至是一個時代的精神麵貌。這本書的畫麵，雖然看似日常，卻蘊含著深刻的哲理，它提醒我，生活中的美好與荒誕往往隻一綫之隔，而攝影師的眼睛，就是那座連接兩者的橋梁。它讓我更加熱愛生活，更加珍惜身邊的點點滴滴。每一次翻閱，都能從中汲取到新的力量，新的靈感。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影師是時代的記錄者，更是情感的抒發者。而艾略特·厄威特，無疑是其中的佼佼者。他的作品，就像一本活著的曆史書，裏麵記錄著不同時代人們的生活狀態，他們的喜怒哀樂，他們的奔波勞碌，他們的歡聲笑語。這本書的畫麵，充滿瞭生命力，充滿瞭故事感。即使是那些看似普通的街頭場景，在厄威特的鏡頭下，也變得意味深長。我喜歡他鏡頭下的“偶然性”，他似乎總能齣現在最恰當的時間、最恰當的地點，然後捕捉到那些最能打動人心的瞬間。這種能力，絕非偶然，而是源於他對生活深刻的洞察，以及對人性敏銳的感知。這本書不僅是攝影作品的集閤，更是一種觀看世界的方式，一種理解人生的態度。它提醒我，生活中的美好，往往藏在最平凡的角落，等待著我們去發現。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影集，剛翻開第一頁就被那種不加修飾的、充滿生活氣息的畫麵牢牢吸引住瞭。艾略特·厄威特，這個名字在我心中已經是一種傳奇，他的作品總有一種不動聲色的力量，讓你在看似平淡的場景中看到人性的幽默、無奈，甚至是深刻的哲思。我尤其喜歡他捕捉瞬間的能力，那種“恰到好處”的定格，仿佛時間在那一刻停止，而所有故事都濃縮在其中。他的構圖往往簡潔有力，色彩運用也非常考究，即便是黑白照片，也能呈現齣豐富的層次和質感。閱讀這本書，更像是與一位老朋友在散步，他邊走邊講，偶爾停下來指著路邊的某個人、某個物，然後你便會心一笑，仿佛看到瞭自己曾經的影子，或者是對生活有瞭新的理解。這本書不隻是圖片，更是一種觀看世界的方式，一種對待生活的態度，一種不動聲色的智慧。每一個畫麵都值得細細品味，反復推敲，每一次翻閱都能有新的發現，新的感悟。它提醒我，生活中的美好與荒誕往往隻一綫之隔，而攝影師的眼睛，就是那座連接兩者的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的攝影作品，不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。而艾略特·厄威特的作品，恰恰做到瞭這一點，而且做得如此自然、毫不費力。這本書就像一扇窗，讓我窺見瞭不同時代、不同地域的人們，他們的喜怒哀樂，他們的平凡瞬間。我特彆喜歡他鏡頭下的孩子們，那種純真、好奇，有時又帶著一絲狡黠的眼神，總能觸動我內心最柔軟的部分。還有那些街頭藝人，他們的專注和投入，在厄威特的鏡頭下，被賦予瞭一種神聖的光輝。這本書最大的魅力在於它的“日常感”，它沒有刻意去追求戲劇性的衝突，而是從最普通的生活場景中挖掘齣最動人的故事。這種“化繁為簡”的藝術手法，正是厄威特獨樹一幟的風格。當我翻閱這本書時，我能感受到他對人物的尊重，對生活的熱愛，以及那種不動聲色的幽默感，仿佛在說：“看，生活就是這樣，充滿瞭驚喜和意外，也充滿瞭愛和溫暖。”這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的慰藉。