60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏 潘雅清著 经典老歌流行歌钢琴伴奏 钢琴曲音乐艺术书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智勇，潘雅清著 著

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店铺： 奥华元图书

出版社： 山西人民出版社发行部

ISBN：9787203064602

商品编码：13286011569

包装：平装

出版时间：2009-06-01

书名：60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏

定价：30.00

作 者：刘智勇，潘雅清 编著

出版时间：2009-6

ISBN：9787203064602

页 数：186

开 本：大16开

装 帧：平装

出版社：山西人民出版社

       

    经典歌曲是我们青春的记忆，是我们心底的珍藏;经典歌曲是我们心灵的独白，是我们情感的倾诉。光阴似箭，岁月如歌。人间是非恩怨，悲欢离合，权势名利，富贵贫穷都将随岁月而消逝，而永恒不变的是这些经典歌曲。每当弹奏弹唱这一首首经典歌曲时，仿佛又回到了那年那月，眼睛不时发热发酸。学生们听了弹唱，报以热烈的掌声，朋友们听了弹奏，难禁热泪盈眶!这并非是弹奏、弹唱得有多么好，而是因为这些歌曲的经典特质，魅力无穷!

       当我们身心疲惫时，音乐能缓解压力;当我们取得成绩时，音乐会锦上添花;当我们心情郁闷时，音乐会抚慰黯然神伤的心灵;当我们遇到困难停滞不前时，音乐助我们一臂之力，令人眼前一亮，精神振奋。这就是音乐的力量。无论我们心存喜怒哀乐还是身处顺境逆境，音乐都会无怨无悔陪伴我们度过日日夜夜年年岁岁，始终相依不离不弃。

       刘智勇，男，1960年出生，山西平定人。中国民主促进会会员，1983年山西大学艺术系音专本科(现为山西大学音乐学院)毕业，同年分配到太原幼儿师范学校任音乐教师，高级讲师。现为中国音乐家协会会员，山西省学科带头人，太原市优秀专家。

《和声的织锦：西方音乐体系的深度解析与实践》 作者： 艾琳娜·瓦西里耶娃 出版社： 环球音乐学社 出版日期： 2023年秋季 开本： 16开 页码： 680页 装帧： 精装，附赠高清在线音视频资源库 --- 内容提要： 本书旨在为音乐专业人士、严肃的音乐爱好者以及所有渴望从根本上理解西方音乐“语法”的学习者，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的和声学教材。它超越了传统和声学教材的机械化规则堆砌，着重于探究和声背后的哲学基础、历史演变及其在不同音乐语境中的功能性意义。 《和声的织锦》的核心理念在于，和声并非孤立的音响组合，而是音乐结构、情感表达和时代精神的物质载体。本书系统梳理了自巴赫时代直至二十世纪中叶，西方音乐和声语言的演进脉络，将理论学习与听觉训练、创作实践紧密结合，引导读者真正“听懂”和声的色彩、张力与解决。 核心章节与特色： 第一部分：和声的基石——调性体系的建构与逻辑 (The Architecture of Tonality) 本部分详尽阐述了以大小调体系为核心的调性功能理论。 1. 音高与音程的感知心理学： 探讨人耳对特定音程关系的生理与心理反应，为理解和声的“好听”或“不和谐”奠定科学基础。 2. 三和弦的结构与色彩分析： 不仅讲解I、IV、V级和弦的构造，更深入剖析了这些和弦在不同调式、不同织体（Texture）下的听感差异。 3. 功能和声的动态张力： 重点解析导音趋向性、属和弦的稳定压力以及下属和弦的准备性作用，将和声视为一个持续运动的系统。 4. 导七和弦的解析与应用： 细致区分大小调、和声小调、旋律小调中导七和弦的构成及其在终止式中的决定性作用。 第二部分：和声的延伸与拓展——从古典到浪漫的语汇革新 (Expansion and Embellishment) 本部分聚焦于古典主义晚期及浪漫主义时期和声语言的激进化，展示作曲家如何挑战并扩展传统规则。 1. 副属和弦（Secondary Dominants）的透视： 系统归类和分析所有可能出现的副属和弦，阐释它们如何实现“远关系调”的瞬间连接，实现色彩的突然转变。 2. 和声小调的精妙运用： 剖析巴赫、莫扎特如何利用和声小调和旋律小调中引入的特殊音高，为旋律线条注入戏剧性和表情深度。 3. 减七和弦的“万能钥匙”： 深入探讨减七和弦的多功能性，如何作为转调桥梁、模糊调性中心，以及其在浪漫主义戏剧性表达中的核心地位。 4. 和弦外音的精细雕琢： 区别处理经过音、经过三和弦、倚音、挂留音、持续音等，强调它们如何为平稳的和声运动增添“肌理感”和表情的微妙变化。 第三部分：调性边缘的探索——印象主义与半音化的影响 (The Edge of Tonality) 此部分将读者带入十九世纪末二十世纪初的变革期，探讨和声如何开始解构自身的结构性限制。 1. 和声的“非功能化”倾向： 分析德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何利用和弦本身的声音美感，而非其传统的功能性，来构建音乐。 2. 平行和声的视觉听觉转换： 详细解析平行五度/八度（在特定语境下）以及平行和弦的运用，展示其如何打破调性束缚，营造流动、模糊的音响画面。 3. 九和弦、十一和弦与十三和弦的色彩层次： 探讨扩展和弦（Extended Chords）的引入，它们如何为和声带来更丰富的空间感和柔和的张力。 4. 调式和声的回归与融合： 回顾中世纪教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）在近现代音乐中的复兴及其在和声进行中的独特“味道”。 第四部分：听觉训练与实践整合（Aural Skills and Practical Integration） 本部分是本书区别于纯理论著作的关键所在，它强调“听到”与“写出”的同步发展。 1. 情景化听觉辨识训练： 提供了大量实例，要求学习者在不看谱的情况下，准确辨别和弦的级数、转位以及其在特定乐句中的情感功能（例如：如何区分“忧郁的下属和弦”与“期待的属和弦”）。 2. 织体与配器的和声影响： 讨论了独奏、二声部、四部合唱等不同织体对同一和声进行所产生听感上的巨大差异，并提供配器实例分析。 3. 即兴伴奏的理论基础： 虽然本书不教授具体的流行歌曲和弦指法，但它构建了理解任何复杂流行或爵士和声的底层逻辑。例如，如何理解和弦的替代（Chord Substitution）和和声的“色彩化”处理（Coloring）。 4. 历史案例的深度解剖： 选取贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等大师作品中的关键和声段落，进行逐小节的结构分析，揭示作曲家在特定情境下为何选择特定的和声解决。 适合读者： 音乐学院本科生与研究生： 作为主修和声学的核心参考书。 作曲与编曲专业人士： 用于深化对传统和声语汇的理解，拓展创作工具箱。 严肃的钢琴演奏者： 帮助演奏者在演奏古典作品时，对乐句进行更深层次的结构性把握，而非机械地弹奏音符。 音乐理论研究人员： 提供一个系统化、批判性视角审视西方音乐功能和声发展的框架。 读者评价摘要： “瓦西里耶娃教授的书籍具有罕见的深度和清晰度。它不是让你死记硬背规则，而是让你像建筑师一样去理解和声的承重结构。我用了两年时间攻读我的硕士学位，这本书是我的‘和声圣经’。” —— 伦敦皇家音乐学院，理论系主任 约翰·梅纳德 博士 “这本书的价值在于，它成功地将‘硬核’的理论分析与音乐的‘人性’表达结合起来。当我理解了副属和弦背后的‘渴望’，我才真正学会了如何去使用它们。” —— 独立作曲家 陈薇 --- 本书特色： 视觉化图表： 大量使用定制的“和声张力曲线图”和“调性色彩矩阵”，将抽象概念具象化。 丰富的乐例库： 涵盖巴洛克至二十世纪中叶的150余个经典音乐片段，均为高清乐谱扫描件。 在线资源支持： 购买者可访问专属平台，获取书中所有例曲的专业演奏音频和作者亲录的理论讲解视频。 《和声的织锦》不仅是一本教材，它更是一张通往西方音乐深层逻辑的地图，引领读者穿越调性的迷宫，最终洞察音乐结构之美。

评分☆☆☆☆☆

对于那些和我一样，在音乐学习道路上，渴望突破演奏瓶颈，体验更多音乐乐趣的朋友们，这本书绝对是你们不容错过的选择。潘雅清老师凭借她深厚的音乐功底和丰富的教学经验，将“60年经典歌曲”的伴奏处理，以一种“公式化”但又不失艺术性的方式呈现出来。我一直觉得，那些承载着时代记忆的经典老歌，如果能用现代的伴奏手法去重新演绎，会焕发出新的生命力。这本书正是做到了这一点。它不仅仅是教授技巧，更重要的是，它教会了我如何去“理解”这些经典歌曲的内在结构和情感表达。通过书中提供的各种伴奏公式和变化，我能够将自己对歌曲的理解融入到伴奏中，让每一次的演奏都充满个性和创意。我尤其欣赏书中关于“风格化处理”的讲解，它让我明白了如何根据歌曲的不同风格，调整伴奏的节奏、和声和音色，从而达到最佳的艺术效果。这本书让我对钢琴即兴伴奏有了全新的认识，它不仅提升了我的演奏技能，更重要的是，点亮了我对音乐艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对古典音乐情有独钟，但又常常被现代流行音乐中的即兴伴奏技巧所吸引的人来说，这本书简直就是一座连接两个音乐世界的桥梁。我一直觉得，即使是那些伟大的经典歌曲，如果能够用更自由、更有个性的方式去演绎，会带来别样的韵味。这本书恰恰满足了我的这种需求。它并没有试图将每一首歌曲都“公式化”地限制死，而是提供了一种“框架”和“思路”，让我能够在理解歌曲本身的基础上，注入自己的理解和情感。潘雅清老师在书中对于不同风格歌曲的伴奏处理，给出了非常具体且易于理解的指导。比如，在处理那些抒情慢歌时，如何运用琶音和弦来营造梦幻般的氛围；在处理那些节奏感强的歌曲时，如何运用切分音和强烈的节奏型来烘托歌曲的活力。我尤其欣赏书中关于“和声色彩”的探讨，它让我意识到，同一个和弦，通过不同的音序和排列，可以产生截然不同的听感，这极大地丰富了我对和声的认识。这本书不仅仅是钢琴伴奏的技巧书，更是一本关于如何“听”音乐、“解构”音乐的指南，让我能够更深入地理解和感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，其实是有点小小的期待，但更多的是一种“试试看”的心态。毕竟，“公式化即兴伴奏”听起来似乎有点矛盾，我担心会过于死板，失去即兴的灵魂。然而，当我翻开书页，阅读潘雅清老师的文字，并结合书中的乐谱练习时，我发现我的担忧是多余的。这本书的“公式化”并非是教你死记硬背，而是一种非常有逻辑、有条理的学习方法。它将复杂的即兴伴奏分解成一个个易于掌握的模块，让我能够循序渐进地学习。我特别喜欢书中“进阶练习”的设计，每完成一个基础的公式应用后，都会有一些难度递增的练习，引导我如何将基础的伴奏模式进行变化和拓展。这让我感觉我的进步是实实在在的，而不是停留在理论层面。而且，这本书不仅关注了伴奏的“技术”，更强调了“音乐性”的培养。潘雅清老师在讲解过程中，反复强调要“听旋律”、“感受歌曲的情感”，这让我明白，好的即兴伴奏，最终是要为歌曲服务，而不是喧宾夺主。这本书确实让我找到了通往自由伴奏之路的清晰指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴多年，但始终无法摆脱“看谱弹琴”怪圈的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我打破僵局的书。这本书无疑是我的“救星”。潘雅清老师在书中以一种非常接地气的方式，阐述了如何将“经典歌曲”与“钢琴即兴伴奏”完美结合。她没有一开始就抛出过于复杂的理论，而是从最基础的和弦知识入手，逐步引导读者掌握各种常见的伴奏织体和和弦进行。我最喜欢的一点是，书中选取了大量我们耳熟能详的经典老歌和流行歌曲作为例子，这让我能够立刻将学到的知识应用到自己熟悉的曲目中，极大地增强了学习的动力和乐趣。当我第一次尝试为一首我非常喜欢的歌曲，用书中介绍的技巧进行即兴伴奏时，那种从“空荡荡”的旋律变成丰满的伴奏的感觉，简直令人陶醉。这本书让我明白，即兴伴奏并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能享受到自由演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《60年经典歌曲钢琴公式化即兴伴奏》简直是钢琴爱好者的宝藏！我一直梦想着能够随心所欲地为那些耳熟能详的老歌伴奏，但苦于没有系统的方法，总是觉得自己在瞎摸索。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它用一种非常“公式化”但又不失音乐性的方式，教会我如何构建伴奏。书中提供的和弦进行模式，就像是通用的乐句，我只需要将它们套用到不同的旋律上，就能立刻听到美妙的伴奏效果。而且，它不仅仅是枯燥的理论，潘雅清老师的讲解非常生动，穿插了很多实际的演奏示范和技巧提示。我特别喜欢其中关于“动机发展”的部分，它让我明白如何将一个小小的旋律动机，变化出丰富多样的伴奏织体，让原本简单的歌曲瞬间变得立体起来。这本书的排版也很清晰，乐谱和讲解结合得恰到好处，我常常一边看书一边在琴上尝试，那种立刻就能获得成就感的体验，实在是太棒了！对于那些想从“照谱弹”升级到“即兴伴奏”的钢琴学习者来说，这本书绝对是绕不开的经典。它不仅教会了技术，更重要的是点燃了我对音乐即兴创作的热情，让我觉得原来玩转音乐可以如此简单又有趣！

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