钢琴书2本 理查德克莱德曼经典钢琴曲集+车尔尼快速钢琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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理查德克莱德曼 车尔尼 编

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122275325

商品编码：13615708432

丛书名： 理查德克莱德曼经典钢琴曲集

目录：

秋日私语 1 
梦中的婚礼 7 
停在蔷薇上的小小的爱 11 
爱的协奏曲 17 
童年的回忆 24 
水边的阿蒂丽娜 29 
柔情蜜意 33 
渔光曲 36 
心中的王子 40 
献给爱丽丝 45 
命运’80 48 
野花 56 
梁山伯与祝英台 61 
情人的舞会 66 
月河 69 
杜兰的微笑 75 
心的冲动 78 
李斯特的爱之梦 82 
爱情的故事 87 
阿根廷哟，别哭 93 
伊甸园奇境 97 
瓦妮莎的微笑 102 
天鹅 108 
小夜曲 113 
爱的小夜曲 117 
爱的旋律 121 
威尼斯之旅 126 
给母的信 131 
梦的故事 136 
爱的喜悦 140 
太阳红，毛主席 144 
乡愁 149 
绿袖子 151 
梦幻 156 
回忆的旋律 158 
窗边的恋爱 165 
痛苦的心 170 
柔如彩虹 176 
梦中的鸟 180 
星空的旋律 185 
勃拉姆斯的摇篮曲 191 
心境 194 
今夜人入眠 198 
随时光流逝 201 
感觉 204 
沙玫瑰 208 
罗密欧与朱丽叶 211 
玫瑰花香 214 
淡紫色的花束 221 
星夜钢琴手 227 
白色的旋律 231 
银河船 237 
戴安娜王妃 243 
森林里的小动物 247 
林中漫步 250 
怀念的山谷 255 
情人 258 
快乐的人们 263 
梦的传说 271 
眼底的晴空 275 
月薄西山情依依 279 
爱情褪色时 284 
孤独 287 
秘密的庭院 291

内容介绍：

本书收录了理查德克莱德曼不少专辑中的曲目，并从他作品中千挑万选选了不少好听的曲目，可以说是真正的精选集。克莱德曼的演奏，有一种从心底不由自主地产生出一种敬意；是对岁月沉淀的深深感悟，是一种美好的情怀；是一种令人沉醉的美丽忧伤；是一种温馨一刻的忘情微笑；他的琴声，拨动每一位听众的心绪。就让浪漫的音乐，永恒吧....

作者介绍：

西柚尔，自由职业，音乐人， 2008年毕业于中国音乐学院作曲系，钢琴十级。多年从事钢琴的教育与培训工作，对音乐与钢琴教学具有独到的欣赏与见解，尤其对于儿童钢琴教学中，特别注重在学习中溶入情感与理解，培养了一大批高水平的钢琴人才。同时，她依然在作曲方面不断地探索并寻找灵感。

好的，这是一份针对您未提及的图书的详细简介： --- 音乐的殿堂：探索西方音乐史与和声原理的深度之旅 一本引领您穿越时空，洞悉音乐奥秘的权威之作。 本书定位： 专为音乐专业学生、古典音乐爱好者，以及希望系统学习音乐理论和历史的自学者设计。它不仅是一本教科书，更是一部深入浅出的音乐“百科全书”，旨在构建读者对西方音乐体系的全面、立体认知。 本书特色： 本书内容覆盖了从古至今西方音乐发展的核心脉络，深度解析了音乐的结构、美学意义以及其背后的文化背景。我们摒弃了单纯罗列曲目的枯燥方式，转而采用深入的分析和清晰的论述，力求让复杂的理论变得直观易懂，让遥远的历史变得触手可及。 第一部分：音乐的源流与奠基（古代至巴洛克早期） 本部分追溯了西方音乐的根源，探讨了音乐如何从宗教仪式和民间吟唱中脱胎换骨，形成早期的规范体系。 1. 希腊与中世纪的声响： 详细考察了古希腊的音阶理论（如多利亚调式、弗里吉亚调式）及其对后世音乐的影响。重点解析了格里高利圣咏的单音音乐结构，以及教会对西方音乐记谱法和调性观念的早期塑造。我们深入讨论了“记谱法革命”——从纽姆符号到五线谱的演变过程，这是音乐得以保存和流传的关键。 2. 早期复调的诞生与发展： 分析了奥尔加农（Organum）的早期形式，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如佩罗坦（Pérotin）的对位技巧的萌芽。探讨了世俗音乐（如游吟诗人歌曲）在这一时期的并行发展，以及这些早期尝试如何为后来的和声革命埋下伏笔。 3. 文艺复兴的黄金比例： 聚焦文艺复兴时期音乐的“人文主义”转向。详细剖析了弗兰德斯乐派（如雅各布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何精妙地运用模仿复调（Imitative Counterpoint）。书中通过具体的范例，解构了弥撒曲和经文歌的结构，并阐述了音乐如何试图在表达神圣与追求清晰度之间找到平衡。此外，对早期键盘乐器（如维吉那琴）的音乐风格和早期五声部写作的探讨，也占据了重要篇幅。 第二部分：巴洛克时代的宏伟与激情（约1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上结构化、情感化和技术成熟的转折点。本部分将重点放在“音乐的建筑学”上。 1. 歌剧的诞生与情感表达： 深入研究了蒙特威尔第（Monteverdi）在意大利佛罗伦萨发起的“新音乐”运动，探讨了“巴洛克主导”（Doctrine of Affections）理论在歌剧中如何通过宣叙调和咏叹调来描绘特定的情感状态。分析了早期歌剧的发展，如卡梅拉塔学派的思想背景。 2. 协奏曲与奏鸣曲的形式确立： 详细解析了托斯卡尼尼、维瓦尔第等作曲家在协奏曲体裁上的贡献，尤其是快-慢-快三乐章结构的定型。对复调音乐的巅峰——赋格（Fugue）进行了系统的技术剖析，阐释了其主题的呈示、展开、中介和再现的严密逻辑。 3. 巴赫的集大成： 专门辟章深入研究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品。不仅仅是介绍《平均律键盘曲集》，而是从和声进行的角度，系统分析他是如何将对位法推向极致，并为古典主义的清晰和声打下坚实基础的。对他的清唱剧和管弦乐组曲的结构分析，揭示了其音乐语言的深度和广度。 第三部分：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820） 本部分关注音乐审美从巴洛克时期的繁复转向对结构、清晰度和普适性的追求。 1. 奏鸣曲式的解构： 这是理解古典音乐的基石。本书用大量的图表和分解示例，详细阐释了奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的内在戏剧性冲突与解决机制。我们探究了海顿如何奠定此形式，以及莫扎特如何赋予其抒情性和完美的形式感。 2. 维也纳古典乐派的鼎盛： 聚焦海顿、莫扎特和贝多芬的创作特色。分析了莫扎特歌剧的心理深度，海顿四重奏的对话艺术，以及贝多芬如何通过打破既有形式（如扩展展开部、引入宣叙调片段）来表达更宏大的人文精神和个人意志，预示着浪漫主义的到来。 3. 协奏曲与交响乐的发展： 探讨了古典时期协奏曲中，独奏乐器与乐队之间从早期“对位”到“对话”的转变，以及交响乐如何成为当时最重要的公共艺术形式，承载了社会对秩序和理想的追求。 第四部分：浪漫主义的自由与个性（约1820-1910） 本部分聚焦于情感的极端释放、对民族主义的探索以及音乐体裁的革新。 1. 情感的无限延伸： 分析了舒伯特（Schubert）如何将诗歌与音乐完美结合，发展了艺术歌曲（Lied）的叙事能力。深入探讨了肖邦对钢琴的表现力开发，以及李斯特如何通过交响诗和“主题转换”技巧来扩展器乐叙事的功能。 2. 民族乐派的崛起： 考察了李斯特的“新德意志乐派”与对民族音乐元素的运用。重点分析了捷克（如德沃夏克）、俄罗斯（如“五人强力集团”）以及北欧（如格里格、西贝柳斯）作曲家如何从民间音乐、神话传说中汲取灵感，塑造独特的国家音乐身份。 3. 瓦格纳与音乐戏剧： 专门章节剖析了理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及他如何使用“主导动机”（Leitmotif）技术来构建宏大的音乐戏剧，并探讨其对晚期和声（如半音化）的激进探索，如何挑战了传统调性体系的根基。 第五部分：二十世纪的变革与多元化 本部分回顾了音乐如何应对工业革命、两次世界大战以及哲学思潮的冲击，走向风格的极端多样化。 1. 从印象主义到表现主义： 考察了德彪西（Debussy）如何运用色彩和模糊的音响来描绘“印象”，以及他如何利用全音阶和五声音阶来打破传统功能和声的束缚。随后，分析了勋伯格（Schoenberg）的无调性尝试，并深入学习了十二音序列（Twelve-Tone Technique）的严谨规则及其在音乐结构中的应用。 2. 节奏的解放与原始主义： 聚焦于斯特拉文斯基（Stravinsky）的早期作品，特别是《春之祭》，分析其如何通过多重节奏、非对称乐句和对原始力量的展现，彻底颠覆了听众对和谐与节奏的认知。 3. 二战后的探索： 概述了战后音乐的前沿领域，包括序列主义（Serialism）向全面音高、力度、时值控制的扩展（如巴比特），以及“偶然音乐”（Aleatoric Music，如约翰·凯奇）对“作曲家意图”和“音乐作品”定义的哲学挑战。同时，也会触及极简主义音乐（Minimalism）的回归与重复美学。 --- 本书的理论视角： 本书的另一核心价值在于其对和声学和对位法的系统梳理。我们不仅描述了调性音乐的和声进行规则，更重要的是解释了“为什么”这些规则会在特定的历史时期内被确立和遵循。从早期教会调式到巴洛克联结和弦的运用，再到浪漫主义中“离调”的色彩化处理，以及现代音乐中功能和声的瓦解，读者将获得一套完整的音乐语言分析工具。 阅读本书，您将能够： 清晰识别不同音乐时期（如巴洛克、古典、浪漫）作品的主要特征和结构模式。 掌握西方音乐理论的核心概念，如调式、功能和声、复调写作的基本原理。 以更深入的视角欣赏经典音乐会曲目，理解作曲家在特定历史背景下所做的选择和创新。 建立一套批判性聆听的框架，不再仅仅是被动地接受旋律，而是主动地参与到音乐的结构对话中。 一本知识的深度地图，邀您一同绘制西方音乐的壮丽版图。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对钢琴演奏有着浓厚的兴趣，并且在学习的道路上不断探索。最近，我入手了这套《钢琴书2本》，可以说，它完全超出了我的预期。首先，理查德·克莱德曼的经典曲集，真的可以说是“宝藏”。书中的曲目选择非常具有代表性，每一首都充满了艺术的魅力和独特的个人风格。我试着弹奏了《梦中的婚礼》，那流畅的旋律和深刻的情感表达，让我深深着迷。这本书的曲谱排版非常清晰，标注也很细致，对于我这样正在提升演奏水平的学习者来说，非常有帮助。我能够通过这些曲谱，更深入地理解和感受每一首作品的内涵，并将这份情感通过我的指尖传递出去。更难能可贵的是，这套书的另一半——《车尔尼快速钢琴练习曲》，简直是为我量身定制的“技艺提升宝典”。我深知车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要性，而这本练习曲集，它的系统性和循序渐进的设计，让我能够有效地针对性地训练我的手指能力。从最基础的指法练习，到复杂的技巧挑战，这本书都提供了全面的指导。我发现，坚持练习这些曲目，我的手指的独立性、协调性和爆发力都有了显著的进步。这套书的设计非常人性化，将欣赏与实践完美结合，让我在享受音乐的同时，也能不断突破自我，达到更高的演奏境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《钢琴书2本》的时候，我第一个感受就是“厚实”。感觉这两本书都很有分量，无论是内容的深度还是纸张的质感，都让我觉得物超所值。理查德·克莱德曼的曲集，我尤其喜欢它对作品的选材。里面有很多脍炙人口的旋律，像是《秋日私语》、《水边的阿狄丽娜》等等，这些都是我一直在找的，希望能用钢琴把它们的美好表现出来。看着曲谱，脑海里就已经浮现出了那些经典的画面，感觉手指仿佛已经准备好在琴键上流淌了。更让我惊喜的是，这本书不仅仅是简单的乐谱，我感觉它还隐含了一种对音乐情感的引导。在弹奏的过程中，我能感受到那种浪漫、抒情，甚至带有一丝淡淡忧伤的情绪，这对于我来说，不仅仅是技巧上的练习，更是一种心灵上的洗礼。而另一本《车尔尼快速钢琴练习曲》，我不得不说，这简直是“魔鬼”与“天使”的结合。它的严谨性和系统性，对于我这样想要系统性地提升钢琴技巧的人来说，简直是太及时了。每一首练习曲都针对不同的技术难点，比如快速的音阶、琶音、跳跃等等，而且注释也很详细，告诉我如何去克服这些难点。我发现，自从开始用这本书练习后，我的手指灵活性和速度都有了明显的提升。这套书真的实现了“寓教于乐”，既满足了我对经典旋律的向往，又给了我扎实的基本功训练。

评分☆☆☆☆☆

这两本钢琴书，真的是我最近一段时间以来最满意的“装备”了！先说说这本《理查德·克莱德曼经典钢琴曲集》吧，我一直都对理查德·克莱德曼的音乐情有独钟，那些优美动听的旋律，总能轻易地触动我的心弦。这本书里的曲目选择非常丰富，几乎涵盖了他最受欢迎的一些作品，比如《蓝色多瑙河》、《童年》、《秋日私语》等等，这些都是我曾经只能在CD里聆听的美妙乐章，现在终于有机会能在自己的钢琴上弹奏出来，想想就激动不已！而且，谱子的印刷质量相当好，字体清晰，乐谱标注也很完整，无论是初学者还是有一定基础的弹奏者，都能轻松上手，找到属于自己的乐趣。另一本《车尔尼快速钢琴练习曲》，我简直是要为它疯狂打call！车尔尼的练习曲，那是提升钢琴技术绕不开的一环。我之前也接触过一些，但很多时候都觉得枯燥乏味，很难坚持下去。然而，这本的编排和设计却让我眼前一亮。它不仅循序渐进，难度递增，而且在每个练习曲后面都有一些非常实用的指导和提示，帮助我理解和掌握其中的技巧要点。我发现，当我按照书中的指导进行练习时，我的手指反应速度和准确度都比以前有了明显的提升。这套书真的让我觉得，学习钢琴不再是枯燥的重复，而是一场充满发现和乐趣的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这套《钢琴书2本》，说实话，刚开始还有点犹豫，毕竟市面上钢琴谱太多了，很难挑选。但拿到手之后，我真的太惊喜了！首先，理查德·克莱德曼的经典曲集，质量真的没得说。这不仅仅是一本曲谱，更像是一本音乐故事集。每一首曲子背后都有它独特的情感和画面感，我试着弹奏了几首，比如《爱的纪念》和《给母亲的歌》，那种温暖而深情的旋律，让我的内心充满了感动。而且，曲谱的排版非常清晰，音符大小适中，标注也很详细，即使是我这种不算特别专业的弹奏者，也能很快上手。最重要的是，它收录的曲目都是我非常喜欢的，很多都是我从小听到大的旋律，现在能自己弹出来，感觉真的太棒了。然后，《车尔尼快速钢琴练习曲》的部分，更是让我眼前一亮。我一直都知道车尔尼练习曲的重要性，但很多版本都过于庞大或者排版混乱，让人望而却步。这本的排版清晰，注释也很到位，重点突出了一些难点和技巧，让我觉得学习起来更有方向感，也不再那么枯燥无味了。总而言之，这套书将经典的艺术享受与扎实的技巧训练完美结合，性价比超高，强烈推荐给所有热爱钢琴的朋友们，尤其是那些想要提升自己演奏技巧，同时又想弹奏更多优美乐曲的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套《钢琴书2本》真是太棒了！我一直都想找一套能同时满足我欣赏和练习需求的钢琴书，这套书简直就是我的福音！理查德·克莱德曼的经典曲集，光是听名字就让人心生向往，那些耳熟能详的旋律，总能在不经意间触动心底最柔软的地方。我记得第一次听到《梦中的婚礼》的时候，整个人都被那种浪漫又略带忧伤的氛围包裹住了，现在能够亲手在琴键上弹奏出来，那种感觉一定更加奇妙。书里收录的都是他最经典的作品，无论是《秋日私语》的细腻，《星空》的浩瀚，还是《水边的阿狄丽娜》的悠扬，我相信都能让我沉浸其中，享受音乐的美好。而且，这套书还搭配了车尔尼的练习曲，这可是每个钢琴学习者必不可少的“硬菜”啊！车尔尼的练习曲，虽然听起来有些枯燥，但却是打下扎实基本功的基石。指法的训练，速度的提升，乐感的培养，都离不开他的经典之作。能够将欣赏名曲和系统练习结合在一起，这样高效的学习方式，简直是为我量身定做的。我已经迫不及待地想把这两本书都翻个遍，每天沉浸在音乐的海洋里，让我的指尖在黑白键上跳跃，奏出属于我自己的乐章。这套书不仅是学习工具，更是一种精神享受，一种对美好生活的追求。