和声习题作业--依据斯波索宾等著和声学教程/21世纪音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文子洋 编

图书标签:

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• 和声训练
• 21世纪音乐教育丛书
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出版社： 西南师大

ISBN：9787562168997

商品编码：12918449475

开本：16

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：和声习题作业--依据斯波索宾等著和声学教程/21世纪音乐教育丛书
• 作者：文子洋
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562168997

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：342

内容提要

和声是所有音乐专业学生必修的一门专业课程。
    文子洋编写的《和声习题作业--依据斯波索宾等著和 声学教程》则是将这本教程的课后习题做了一次全面 的解答和书写，其中包括：大三和弦小三和弦、正三 和弦的功能体系、三音跳进、终止四六和弦、阻碍终 止等。从这些书面习题的解答中，读者对和声学知识 点、旋律分析思路、和声分析规范等学习要点都有了 *直接*具体的认识和感触，对其基础写作能力、实 际分析能力的提高都有非常好的帮助。
    

作者简介

文子洋，1998年出生，高中就读于四川音乐学院附中作曲专业，现为中央音乐学院作曲系本科学生。师从**作曲家黄虎威教授学习和声与作曲，师从**作曲家、中央音乐学院博导贾国平教授学习作曲，师从**钢琴教育家李秀美教授学习钢琴12年。2016年考人中央音乐学院作曲系，跟随**作曲家陈泳钢教授学习作曲。 15岁时出版个人首部著作《钢琴小品八首》，16岁时出版专著《和声习题作业——依据斯波索宾等(和声学教程)》。14岁时**发表作品《我和时间来赛跑》(《儿童音乐》，2012年**1期)，现已在《音乐创作》《广播歌选》等刊物发表声乐、器乐作品13首。论文《传统筝乐在新音乐作品中的创新》人选中国传统筝乐*高规格赛事“中国传统筝乐艺术节暨翰雅奖·中国传统筝曲演奏邀请赛”征稿与评选活动。室内乐《轮回》获“第十一届阳光杯学生新音乐作品比赛”鼓励奖，成为该项赛事*年轻的获奖者和**位获奖的中学生。还曾获“第三届‘鹂鸣春晓’全国作曲比赛”二等奖、“四川音乐学院**届学生小型器乐作品作曲比赛”一等奖、“四川音乐学院第十届学生歌曲创作比赛”二等奖、“第六届上海国际青少年钢琴大赛决赛”中国作品少年组金奖(**名)等多个奖项。 在数年的音乐学习中，创作有包括钢琴协奏曲、室内乐、独奏曲、奏鸣曲、赋格、声乐叙事诗等各种形式和体裁的作品共计50余部，涉及调性音乐、泛调性音乐、序列音乐、偶然音乐等各种音乐形式。作品曾在美国、俄罗斯、北京、成都和重庆上演。在2015年9月成功举办了作品音乐会，受到观众好评。

目录

上册
**章 大三和弦与小三和弦、四部和声
第二章 正三和弦的功能体系
第三章 原位三和弦的连接
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦（D7）
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十八章 II级六和弦与三和弦（SIIB与S11）
第十九章 和声大调
第二十章 VI级三和弦（TSVL）、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦（SII7）
第二十二章 导七和弦（DVIL7）
第二十三章 属九和弦（D9）
第二十四章 属功能组中较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然（调内）模进和副七和弦（模进和弦）
下册
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中的有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音’
第三十八章 一个声部中的自然经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音（没有准备的和没有解决的）
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的延迟解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第五十章 交替大小调的降VL级三和弦（TSVI）
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十三章 经过交替大小调的降VI级三和弦（TSVL）以及经过那不勒斯和弦的转调
第五十四章 经过同主音主和弦转调
第五十五章 转调模进
第五十六章 意外进行
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调
第六十章 和声分析的某些问题

好的，这是一份不包含您指定图书内容的图书简介，力求详实，旨在引导读者关注其他领域： --- 《巴赫键盘作品的结构与表现力研究》 深度解析西方音乐巨人独创的键盘语汇与艺术精髓 本书聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）留给后世的宏伟键盘音乐遗产。它并非一部简单的演奏指南，而是一部深入探究巴赫创作思想、结构逻辑与演奏美学之间复杂关联的学术专著。本书旨在超越表面技巧的探讨，挖掘这些不朽作品之所以能够跨越数百年仍震撼人心的内在驱动力。 第一部分：赋格的宇宙——逻辑、对位与灵性 本卷首先全面梳理了巴赫创作生涯中最重要的体裁之一：赋格（Fugue）。我们将巴赫的《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）视为一个研究范本，不仅仅停留在对“主唱动机”（Subject）和“应答”（Answer）的识别上。研究深入到赋格的内在骨架，探讨巴赫如何运用各种对位技巧——如反向进行（Inversion）、增值（Augmentation）、减值（Diminution）以及卡农（Canon）的原理——来构建一个逻辑严密、层层递进的音乐结构。 我们特别关注巴赫在构建复杂“中插”（Episodes）时的手法。这些段落常常被误解为单纯的过渡，但在本书的分析中，它们被视为作品有机发展不可或缺的一部分，是作曲家在保持既定对位关系的同时，探索音色变化和调性色彩的试验场。 此外，我们还探讨了巴赫赋格与同时期其他作曲家（如弗罗贝格、帕赫贝尔）的赋格作品在结构和表情上的关键差异。巴赫的伟大之处在于，他将严格的数学结构与深刻的宗教或哲学情感完美地结合在一起，使冰冷的逻辑获得了温暖的生命。 第二部分：组曲的叙事——舞蹈、象征与程式 本书的第二部分将目光投向巴赫的键盘组曲，特别是《英国组曲》、《法国组曲》以及《帕蒂塔》（Partitas）。与赋格的抽象性不同，组曲直接来源于当时宫廷和贵族社交中的特定舞蹈形式。 我们详细剖析了每一种标准舞曲的特征：从阿尔曼德（Allemande）的沉稳内敛，到库朗特（Courante）的活泼流畅，再到萨拉班德（Sarabande）的庄重冥想，以及吉格（Gigue）的欢快收尾。本书引入了音乐人类学和历史舞蹈学的视角，力图重建这些舞蹈在18世纪初期的实际律动和情感基调。 重点分析集中在《帕蒂塔》上，这些作品代表了巴赫组曲创作的巅峰。它们不仅包含标准舞曲，还融入了如“塔兰泰拉”（Tarantella）、“加沃特”（Gavotte）等更多样化的舞曲，甚至出现了如《卡农式的模仿》（Canonic Imitation）这样的高度技巧性段落。我们探讨了巴赫如何通过音型、节奏的细微变化，赋予这些程式化的音乐以强烈的个人色彩和叙事张力。 第三部分：风格的融合与键盘的革新 巴赫生活在一个音乐风格快速演变的时代。本书的第三部分探讨了巴赫如何吸收并超越了意大利风格（如维瓦尔第协奏曲的节奏活力）和法国风格（如色彩丰富的大键琴技巧）的影响。 我们详细考察了巴赫对早先键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord）和早期的古钢琴（Clavichord）的音响特性所做的适应性写作。许多作品的力度变化和音色层次，只有理解了当时乐器的机械限制和音响特点，才能得到最精准的诠释。本书对巴赫晚期作品，例如《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）中对双层键盘的精妙运用，进行了深入的结构和演奏法分析，揭示了变奏曲中蕴含的数学美学与哲思深度。 第四部分：演奏的困境与美学选择 最后一部分转向了实践层面，但侧重于诠释学而非纯粹的技术指导。鉴于巴赫的许多作品被标注为“为键盘乐器而作”（Per Tastatur eingerichtet），演奏者面临着重大的媒介选择困境：是使用羽管键琴、古钢琴，还是现代三角钢琴？ 本书通过对比不同时代、不同演奏家对同一作品的不同录音版本，探讨了速度、触键力度（Touch）以及装饰音（Ornaments）处理的合理性。我们强调，对巴赫音乐的理解必须是多维度的：既要尊重历史背景，理解其对位逻辑的严谨性；同时也要认识到，音乐的生命力在于其跨越时代的普适性，演奏者的审美选择是使这些古典结构焕发新生的关键步骤。 本书适合高等音乐院校的作曲与和声学专业学生、键盘演奏专业的师生，以及所有对巴赫音乐抱有深刻探究热情的音乐爱好者深入研读。它提供了一套系统的、基于结构分析和历史语境的理解框架，帮助读者以全新的视角欣赏这位音乐巨匠的键盘艺术。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《和声习题作业》给我带来的最大改变，在于它极大地提升了我对和声的“感觉”和“辨识度”。以前，我可能只是死记硬背一些和弦进行规则，但总觉得缺乏一种内在的逻辑。而通过这本书大量的练习，我开始能够“听”出和声的走向，理解不同和弦之间的“张力”和“解决”。例如，书中关于属功能和弦的练习，让我深刻体会到了属功能和弦是如何制造紧张感，以及它最终导向主功能和弦时的那种“回归”的稳定感。我还特别喜欢书中关于色彩性音程的练习，这让我开始意识到，和声不仅仅是构建起稳定的框架，更重要的是如何通过不同的音响色彩来丰富音乐的表现力。有时候，我会在练习中尝试一些大胆的音程连接，然后通过作者的指导来判断是否得当。这种“试错”和“纠正”的过程，对我来说是学习和声最有效的途径。而且，书中很多例题都是从古典音乐作品中选取，这让我能够将书本上的理论与真实的音乐实践紧密结合起来，极大地拓展了我对和声在音乐作品中作用的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我在学习和声道路上的“救星”。我之前尝试过几本不同的和声教材，但总是觉得有些地方讲得不够透彻，或者例题太少，练习起来总是不太有信心。直到我翻开了这本《和声习题作业》，我才真正感受到“豁然开朗”。作者在讲解每一个和声概念时，都循序渐进，从最基础的音程、和弦入手，逐步深入到复杂的转调、离调。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，而是紧密结合了大量的习题。这些习题设计得非常巧妙，不仅能够巩固课堂上学到的知识，还能引导我们去思考和发现和声的内在规律。有时候，一道看似简单的习题，却能让我反复推敲，最终体会到和声连接的精妙之处。我特别喜欢其中一些“陷阱题”，它们总是能暴露我之前理解的盲点，让我不得不更加仔细地审视每一个音符的走向，每一个和弦的构建。而且，习题的答案解析也相当到位，不仅仅是给出正确答案，还会对错误的选择进行分析，指出错在哪里，以及如何避免。这种细致的指导，让我觉得就像有一个经验丰富的老师时刻在身边一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于它的“实战性”。我一直觉得，学习一门乐理知识，最终还是要落实到实际的应用中。而《和声习题作业》恰恰做到了这一点。它没有那种长篇大论的理论讲解，而是直接将你带入到各种和声的练习场景中。从简单的三和弦、七和弦的连接，到复杂的转调、离调、以及各种非功能性的和声织体，这本书几乎涵盖了和声学习过程中可能遇到的所有难点。我常常会花很长时间来钻研一道习题，有时候甚至是尝试了好几种不同的和声解决方案，然后对照书本的解析，去理解哪种是更符合音乐逻辑的。让我印象深刻的是，书中有不少练习是要求我们根据一个旋律线来完成和声配写。这对我来说是一个巨大的挑战，因为它要求我不仅要理解和声的纵向连接，更要考虑旋律的横向发展，并确保两者之间达到和谐统一。通过这样的练习，我学会了如何让和声更好地服务于旋律，而不是仅仅为了堆砌和弦而存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和内容设计，让我觉得非常有系统性。它不像我之前看过的那些“泛泛而谈”的和声书，而是真正地做到了“由浅入深，由易到难”。每一章节的习题都紧密地围绕着该章节的理论核心展开，让你在学习完理论知识后，能够立刻通过练习来巩固和加深理解。我特别欣赏的是，书中对一些非常细微的和声处理细节都有涉及，比如关于导音的解决、半音的进行、以及不同调性之间的连接方式。这些看似微小的细节，在实际的音乐创作中却能起到画龙点睛的作用。通过大量的练习，我逐渐培养出了一种对和声“敏感度”，能够提前预判到可能出现的和声问题，并提前进行规避。这本书不仅仅是一本习题集，更像是一本“和声实操指南”。我常常在创作遇到瓶颈的时候，翻开这本书，找一些相关的习题来练习，往往能够从中获得新的灵感和解决问题的思路。总而言之，这本书是我和声学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是有些忐忑的。毕竟“斯波索宾”这个名字在我心中一直代表着一种严谨而深刻的和声学体系，之前也接触过一些相关的著作，感觉门槛比较高。但这本书作为习题作业，果然名不虚传，它的内容深度和广度都给我留下了深刻的印象。我常常在完成一项练习后，会回过头去翻阅理论部分，发现习题所涉及的和声概念，在理论部分都有详尽的阐述。这本书仿佛一座精心搭建的桥梁，一端连接着抽象的和声理论，另一端则通向实际的创作与分析。我曾遇到过一些和弦进行，虽然听起来悦耳，但自己却难以用理论去解释。通过这本书的练习，我开始能够清晰地辨认出其中的调性变化、模进方式，甚至是一些更复杂的属功能和离调和弦。它不仅仅教会我“怎么写”，更重要的是教会我“为什么这么写”。在练习过程中，我能够感受到作者对音乐作品的深刻洞察，以及他们是如何将复杂的和声原理融汇贯通到实际的音乐语汇中去的。这本书让我在和声的海洋中，不再感到迷茫，而是有了明确的方向和坚实的支撑。