乐理自学三月通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈飞编著 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 自学
• 入门
• 音乐基础
• 音乐知识
• 乐理知识
• 音乐学习
• 教材
• 乐器

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115459466

商品编码：13442700233

出版时间：2017-07-01

作  者:陈飞 编著 著作 定  价:42 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年07月01日 页  数:176 装  帧:平装 ISBN:9787115459466 ●暂无

内容简介

暂无

《乐理自学三月通》图书内容概述 本书旨在为音乐初学者和希望系统梳理乐理知识的学习者提供一套高效、实用的自学方案，帮助读者在三个月内建立扎实的乐理基础，并初步具备分析和创作音乐的能力。 核心理念： 本书摒弃了传统乐理教材中晦涩难懂的理论堆砌，而是采用了“理论结合实践，循序渐进深入”的教学模式。我们深知，学习乐理的最终目的是为了更好地理解和创作音乐，因此，每一章节的理论讲解都紧密围绕实际的音乐现象展开，确保学习的趣味性和实用性。 学习结构与进度安排（以三月为期）： 本书内容被精确地划分为十二周的学习模块，对应三个月的学习周期，确保学习进度紧凑而合理。 --- 第一月：基石构建——认识音乐的“字母与单词”（第1-4周） 目标： 掌握音乐的符号系统、音高关系以及节奏的构建原理。 第一周：基础符号与音高识别 认识五线谱的“家”： 高音谱号、低音谱号的结构解析，以及中央C在不同谱表中的定位。 音的集合与关系： 半音与全音的概念，大调与小调音阶的构成规则（全全半全全全半规律的实际应用）。 音程的测量： 如何快速识别和计算音程（如大三度、纯五度等），及其在和弦构建中的基础作用。 实践训练： 听辨基础音程，并能准确地在键盘上找出指定音高。 第二周：节奏的脉搏——时值与节拍 时值单位的分解： 全音符到十六分音符的时值关系，附点与延音线的意义。 节拍的框架： 4/4、3/4、2/4等常见拍号的结构解析，强弱关系（重音、次重音）的感知训练。 复合拍号初探： 6/8、9/8等拍号的内部分组逻辑。 实践训练： 视唱节奏型，要求精确卡点，并尝试用身体（拍手、跺脚）感受不同节拍的律动差异。 第三周：调性与等音的转换 关系大小调的奥秘： 如何快速推导出关系小调，理解大小调之间的内在联系。 升降记号的运用： 临时升降记号、重升重降的读谱规则。 等音与异名同音： 理解升F与降G等音现象，这对移调和理解复杂记谱的重要性。 调号的识别： “三升三降”口诀（如“三升FCA，三降BEF”）的记忆与应用，快速识别调性。 第四周：音阶的扩展与旋律的初步构建 自然音阶的变体： 自然大调、自然小调的结构巩固。 调式音乐的起源（入门）： 简单介绍古老的教会调式（如多利亚、弗里吉亚）如何影响了后来的小调色彩。 旋律线条的分析： 观察音程的跳进与级进，如何形成有方向感的旋律动机。 实践训练： 尝试根据给定的音阶，写出不超过八小节的、具有明确方向感的简单旋律片段。 --- 第二月：和声的骨架——和弦的组建与功能（第5-8周） 目标： 掌握三和弦的构成、转位，理解功能和声的基本原理。 第五周：三和弦的构造与性质 和弦的“积木”： 纯三和弦（大三、小三）的构建原理，根音、三音、五音的确定。 不协和的和弦： 减三和弦与增三和弦的听觉辨识与构造。 和弦转位： 一转、二转的记谱和听觉上的变化，低音对和声色彩的影响。 实践训练： 辨认并弹奏C大调所有位置的三和弦及其转位。 第六周：七和弦的色彩与应用 四层叠加的魅力： 大七、小七、属七和弦的构造与音响特点。 属七和弦的“拉力”： 理解属七和弦（V7）作为主导和弦的强倾向性。 半减七与减七： 它们在和声进行中的特殊角色。 实践训练： 听辨常见七和弦，并尝试在键盘上不看谱弹奏。 第七周：功能和声的基石——I、IV、V级 和声的“角色分配”： 主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）的功能区分。 最基础的和声进行： 终止式（V-I）的听觉训练，以及T-S-D-T的简单循环。 和弦的连接与避免平行五八度： 初步了解和声写作的规范性要求。 第八周：和弦的延伸与变化 挂留和弦（Sus和弦）： 了解挂留和弦（Sus2/Sus4）的“悬停感”与解决方式。 借用和弦入门： 从关系小调借用和弦（如iv级）来丰富大调色彩。 序进与转调的准备： 如何使用属七和弦的代理和弦（如V/V）进行导向性转调。 实践训练： 分析一首简单流行歌曲的前八小节和声走向，并标出其功能。 --- 第三月：音乐的逻辑与创作实践（第9-12周） 目标： 融会贯通已学知识，理解曲式结构，初步掌握配和声与即兴演奏技巧。 第九周：节奏的复杂化与复调思维 复节奏的感知： 学习如何同时处理两种不同时值的节奏（如三对二、四对三）。 对位与模仿： 简单二声部对位的基础概念，理解卡农和赋格曲的初步逻辑。 切分音的运用： 如何打破规则的重音，增加音乐的灵活性。 第十周：曲式结构与分析 乐段的划分： 乐句、乐段的形成，以及乐段之间的连接（如问答、对比）。 小型曲式： 二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构分析。 变奏曲与回旋曲的雏形： 理解音乐主题如何在不同情境下重复和变化。 实践训练： 分析一首熟悉的短小器乐曲（如小步舞曲），标出其A段和B段的终止和段落划分。 第十一周：配和声与风格识别 将旋律“穿上衣服”： 学习如何为给定的单线条旋律配上功能明确的和弦。 常见节奏型下的和弦进行： 流行歌曲、进行曲等不同风格下和声进行的惯用模式。 和弦的织体： 了解琶音、分解和弦（阿尔贝蒂低音）等常见的伴奏织体。 第十二周：自学能力的巩固与未来展望 快速识谱与视唱的提升： 通过大量练习提升对复杂节奏和调性的反应速度。 听觉训练的深化： 目标是能听出大部分流行音乐中的和弦进行。 进入进阶领域前的准备： 简要介绍调式和声、无功能和声、十二音体系等更深层次的乐理方向，为后续深入学习指明道路。 本书特色： 每日小测验： 每章末尾设置针对性的练习题，即时反馈学习效果。 “听力链接”推荐： 附带推荐歌单或音频示例，强调“多听多模仿”的学习方法。 思维导图辅助： 关键概念以图表形式呈现，便于记忆和系统梳理。 结语： 完成本书的学习，您将不再是单纯地“看懂”乐谱，而是能“理解”音乐家在谱写时所做的每一个选择。这将是您迈向音乐创作、演奏精进道路上最坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐理学习一直有一种“畏难情绪”，总觉得那是专业音乐人士才需要掌握的东西，对于像我这样的业余爱好者来说，只是听听歌、弹弹琴就好。《乐理自学三月通》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的厉害之处在于，它能将那些看似复杂、晦涩的乐理概念，用最简单、最直观的方式呈现出来。我曾经花了很长时间去理解“节奏型”和“拍号”，但总是在概念和实际演奏之间感到脱节。在这本书里，作者运用了很多生活化的例子，甚至结合了一些节奏感强的流行音乐片段，让我能够立刻体会到不同节奏型带来的不同律动感。更让我惊喜的是，这本书还提供了很多练习方法，不仅仅是做题，还有一些非常有趣的“听辨练习”，让我能够将听觉和理论知识紧密联系起来。我现在已经能够更加自信地去理解乐谱了，那些曾经让我眼花缭乱的符号，现在在我眼中变得清晰明了。这本书就像一位耐心而又智慧的引路人，把我从乐理的迷雾中一步步引向清晰的彼岸，让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前接触过一些乐理书籍，但总是觉得它们要么过于学术，要么不够系统。《乐理自学三月通》的出现，让我眼前一亮。这本书最吸引我的地方在于它的“体系性”和“启发性”。它没有像某些书籍那样，把乐理知识点零散地堆砌，而是构建了一个非常完整的学习体系，从最基础的乐理概念，到相对复杂的和声与曲式分析，都涵盖其中，并且层层递进，非常适合自学。让我印象深刻的是，书中在讲解每一个概念时，都会引入一些非常贴切的音乐例子，并且进行深入浅出的剖析，这让我能够将抽象的理论知识具象化，更容易理解和记忆。而且，这本书并没有局限于传统的乐理知识，还涉及到一些关于“音乐性”和“创作思维”的探讨，这让我觉得，乐理学习不仅仅是为了掌握技巧，更是为了培养一种对音乐的深刻理解和感悟。书中的一些“思考题”和“实践练习”也设计得非常有启发性，能够引导我主动去探索和发现，而不是被动接受。我感觉，通过这本书的学习，我不再是那个对乐理一知半解的门外汉，而是真正开始触摸到音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正热爱音乐的人，都应该能够读懂音乐的语言。《乐理自学三月通》这本书，恰恰给了我这个机会。我之前虽然喜欢音乐，但对乐谱上的各种标记总是感到陌生，也无法理解旋律和和声之间的精妙配合。这本书的独特之处在于，它非常注重理论与实践的结合。它不会只是空泛地讲解理论，而是会通过大量的例子，展示这些理论在实际音乐创作中的应用。我尤其喜欢书中关于“旋律发展”的章节，它分析了各种旋律创作的手法，比如模仿、动机发展等等，让我明白了为什么有些旋律听起来那么流畅动听，而有些则显得平淡无奇。通过学习这本书，我现在能够更加有意识地去聆听音乐，去捕捉其中的旋律线条和和声变化，并且能够对它们产生自己的理解和看法。这本书的语言非常流畅，读起来一点也不费力，而且作者的讲解方式总是能抓住重点，让我事半功倍。它不仅仅是一本乐理教材，更像是一本帮助我提升音乐鉴赏能力的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到《乐理自学三月通》的，当时我正在为寻找一本能真正帮助我理解和声构建的书而头疼。我尝试过许多不同的教程，但要么过于理论化，要么缺乏实际操作的指导。《乐理自学三月通》则不同，它以一种非常务实的态度，一步一步地引导读者深入理解和声的奥秘。我尤其欣赏书中关于“功能和声”的阐述，它将复杂的和弦进行分解，用生动的故事和贴切的例子来解释每个和弦在整个乐句中所扮演的角色。这让我不再是机械地记忆和弦，而是真正理解了它们为何会这样连接，以及它们如何共同营造出特定的音乐情绪。书中还穿插了大量的音乐片段分析，这些分析不仅详细，而且深入浅出，让我能够将理论知识与实际音乐作品相结合，获得更深刻的体会。我甚至开始尝试自己去分析我喜欢的歌曲的和声，并且惊喜地发现，通过这本书的指引，我竟然能看懂其中的门道！这本书的语言风格也十分吸引人，没有丝毫的卖弄和晦涩，而是充满了对音乐的热情和分享的诚意，让我感觉像是在和一位经验丰富的音乐家进行一对一的交流。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得乐理知识像一道高墙，高不可攀。市面上的一些教材要么过于枯燥，要么内容零散，总让我提不起劲。然而，《乐理自学三月通》的出现，完全颠覆了我之前的看法。首先，它的编排逻辑清晰得令人赞叹。从最基础的音程、音阶讲起，循序渐进，每一个概念都伴随着通俗易懂的解释和形象的比喻。我之前觉得很抽象的“调式”概念，在这本书里竟然变得生动有趣，好像一幅幅色彩斑斓的画卷在眼前展开。更重要的是，它不像那些“填鸭式”的教材，而是鼓励读者主动思考和实践。书中的练习题设计得非常巧妙，既能巩固所学知识，又不会让人感到枯燥乏味。每次完成一道题，都有一种豁然开朗的成就感，让我更加期待下一章的内容。我特别喜欢书中关于和弦进行的讲解，它用非常直观的方式展示了不同和弦之间的内在联系，让我终于理解了为什么某些旋律听起来如此和谐美妙。总而言之，这本书为我打开了乐理学习的大门，让我觉得掌握乐理并非遥不可及的梦想。