作 者:(英)迪克.威尔逊;封长虹 定 价:62 出 版 社:中央文献出版社 出版日期:2013年04月01日 页 数:483 装 帧:软精装 ISBN:9787512505025 西方视角下真实的,被誉为优选数百种传记中很受推崇、很畅销的作品之一。
近两百幅珍贵历史照片,从外国学者的视角,全面生动地讲述了波澜起伏的一生,其中披露了许多珍贵的一手采访资料,视角新颖,可读性强。
原版本的基础上,重新修订文字,增加一百多幅珍贵历史照片,打造近期新珍藏全译本,极具收藏价值。
对共产主义的信仰是真诚的,正如他对中国的感情和他那持久的人性也是发自内心的一样。这使得他在20世纪的所有中国领导人中显得十分突出。只要与会过面,人们就会对一个单一的世界秩序之下与中国进等
●作者序
●部 求索
●1 多次收养(1898~1913)
●2 就学津门(1913~1917)
●3 东渡日本(1917~1919)
●4 身陷囹圄(1919~1920)
●5 留学法国(1920~1924)
●第二部 奋斗
●6 革命婚姻(1924~1925)
●7 占领上海(1925~1927)
●8 南昌起义(1927)
●9 重获信任(1928~1930)
●10 技高一筹(1931~1934)
●11 长征路上(1934~1936)
●12 虎落陷阱(1936~1940)
●13 猪变成鸭(1940~1943)
●14 赢得胜利(1943~1949)
●第三部 国家
●15 蓝色睡衣(1949~1952)
●16 国际舞台(1953~1955)
●部分目录
内容简介
《传(典藏版)》是由外国知名学者迪克·威尔逊撰写的传记,是传记中很全面、生动和畅销的版本之一。《传(典藏版)》作者自1960年靠前次与见面后,便开始收集该书的写作材料,其中包括的同事们的广泛回忆及靠前外可供查寻的文献资料。他以详实的资料为基础,再现了具有传奇性的一生,分析了他的性格、气质和他的工作作风,以及他给新中国成立和发展带来的巨大影响,是一部全面、深刻又不失独特见解的著作。
(英)迪克.威尔逊;封长虹 迪克·威尔逊,国外研究当代中国问题的知名学者。早年就读于英国牛津大学及美国加州大学,获文学、法学硕士,后在研究中国问题的性刊物《中国季刊》担任主编。威尔逊在研究当代中国历史和人物方面有一定的造诣,其主要著述有:《传》《传》《长征,1935年》《亚洲的觉醒》《人类的四分之一》等。
封长虹,中国国防大学军事战略学博士,中国人民解放jun军事科学院研究员。先后毕业于华中师范大学外语系、中国政法大学法律系、北京大学靠前关系学院、中国人民解放jun国防大学战略教研部。历任中国靠前关系史学会会员、中国美国史研究会会员、中国军法学会会员、中国军控与裁军协会会员。主要研究领域:国家安全战略、中国军事战等 1多次收养
在淮安,坐落着一栋雅致的上流社会的住宅。对一个注定要成为世界上优选的共产党的人来说,这里似乎不可能是一个起步的地方。然而,没落的周氏家族的绅士们,尽管在中国东部海岸那繁荣的城镇里挣扎着来维持自己的官吏阶级利益,当他们听到1898年3月5日出生的那个孩子成了中国很有名的的消息时,却根本不感到惊奇。他们觉得这是丝毫没有什么值得奇怪的事。
今天,如果你到江苏省淮安去的话,人们会带着你穿过一条两壁洁白的通道,进入那老式的却又具有新的传奇色彩的房子里去。房子上面写着:“故居”。这栋房子并不算大,仅仅一层,但那砖砌的墙壁却厚厚实实,那支撑着房檐的木柱雕刻得精致华丽,那传统的灰色中国瓦片昂首翘望着天空。
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《光影流转:二十世纪中国艺术家的心灵史诗》 本书深入探讨了二十世纪中国艺术领域的一批杰出代表,他们以独特的视角和精湛的技艺,记录并映照了一个剧烈变革时代的社会风貌、文化思潮与个体命运。这不是一部纯粹的美术史论,而是一部充满人文关怀的群像速写,旨在揭示艺术家如何在历史的洪流中,保持其精神的独立性与艺术的创造力。 全书结构清晰,分为“启蒙的破晓”、“革命的熔炉”、“探索的阵痛”与“回归的沉思”四个主要部分,每一部分都聚焦于特定历史阶段下艺术家的集体困境与个体抉择。 第一部分:启蒙的破晓——从晚清到五四的艺术觉醒 本部分追溯了中国传统艺术体系瓦解与西方现代思潮涌入的初期图景。我们着重描绘了那些肩负“开眼看世界”使命的先驱们。例如,他们如何艰难地在中西绘画技法与哲学观念之间架设桥梁。 重点剖析了“学院派”的早期建立过程,包括他们如何致力于将欧洲写实主义的严谨引入中国的教育体系。书中详细考证了早期留法、留日艺术家的作品风格演变,例如,探讨了他们如何试图在继承传统“气韵生动”的基础上,融入对人体结构、光影变幻的精确捕捉。他们的探索是痛苦而富有远见的,他们试图在传统文人画的清雅与西方油画的厚重之间,找到一种既能表达时代精神,又不失民族根性的全新语言。 此外,本章也关注了民间艺术和新兴的月份牌广告画在社会文化传播中的作用,展现了艺术并非只存在于精英阶层,它也以最贴近民众的方式,参与到现代生活的构建之中。 第二部分:革命的熔炉——艺术为时代服务的激进与坚守 随着社会革命浪潮的兴起,艺术家的角色发生了根本性的转变。这一部分重点分析了艺术如何被“动员”起来,成为宣传、教育和塑造新国家形象的有力工具。 我们详细考察了新兴的版画运动。版画以其材料的易得性、传播的广泛性和强烈的视觉冲击力,成为那个时代最具战斗性的艺术形式。书中不仅描述了作品的内容(如描绘工农生活、揭露社会矛盾),更深入挖掘了艺术家们的心态:他们如何在创作中平衡艺术的审美价值与政治宣传的任务。 同时,我们探讨了“现实主义”思潮在不同历史时期的内涵演变。从最初的浪漫化叙事,到后期对劳动者形象的史诗式描绘,艺术家们必须不断校准自己的创作方向,以适应不断变化的政治气候。这一时期的艺术作品,常常是艺术家个人情感与时代要求的激烈碰撞,其背后的张力值得深入品味。 第三部分:探索的阵痛——战后至“文革”前的风格分野 这一阶段是中国艺术经历深刻内部分化与外来影响再评估的关键时期。随着国家建设的深入,艺术界对“如何继承和发展民族传统”产生了新的分歧。 书中细致描绘了国画在现代化进程中的挣扎。一部分画家力求“创新”,尝试将水墨的韵味与西方的构成、色彩理论相结合,产生了色彩更为鲜明、造型更为大胆的新国画。另一部分坚守传统的艺术家,则在技法上力求精纯,展现了传统笔墨的无限可能性。 同时,本部分也关注了“非主流”艺术现象的萌芽。虽然受到严格的管控,但总有一些艺术家,通过象征、隐喻或对传统题材的变形处理,试图在既定的框架内表达更复杂、更内省的情感。例如,对山水画中“空寂”意境的重新解读,开始暗示着对个体精神空间的渴望。 第四部分:回归的沉思——改革开放后的艺术回望与新生 改革开放为中国艺术界带来了前所未有的活力和国际视野。这一部分聚焦于艺术家群体如何消化、吸收和反思过去几十年的艺术经验。 核心议题是“历史记忆”与“个人叙事”的重构。艺术家们开始大胆地将过去的符号、集体记忆中的经典形象,进行解构和挪用,以探讨身份认同、集体无意识以及历史创伤的弥合。 书中特别分析了“先锋艺术”的兴起,这不仅是形式上的大胆尝试,更是对艺术本体价值的重新确立。他们不再将艺术视为解决社会问题的工具,而是视为一种纯粹的精神探索与文化批评的方式。我们观察到,许多老一辈艺术家的创作语汇在晚年获得了新生,他们将一生的沉淀融入到更自由、更具哲理性的表达中,实现了从“时代之声”到“永恒之问”的跨越。 结语:未竟的篇章 全书最后总结道,二十世纪的中国艺术史,是一部由激情、理想、约束与挣扎交织而成的宏大叙事。这些艺术家不仅留下了震撼人心的视觉作品,更以其生命轨迹,为后人提供了理解那个复杂时代的独特密码。他们的故事,是中国精神文化在剧变年代寻求自洽与升华的真实写照。本书通过对这些艺术家的深度挖掘,旨在让读者看到,艺术的生命力,正是在不断突破与坚守的辩证运动中得以彰显。
这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。拿到手的时候,光是沉甸甸的质感就让人心生敬意。精装的封面设计得非常典雅大气,字体和图文的排版都透露出一种历史的厚重感,拿在手里把玩,都能感受到制作者的用心。内页的纸张选用了高品质的铜版纸,使得那些珍贵的历史照片和文献插图得以完美呈现,色彩饱满,细节清晰可见。即便是对于一个不算狂热的读者来说,仅仅是翻阅这些图文,就已经是一种视觉上的盛宴。我特别喜欢它在细节处理上体现出的匠心,比如书脊的锁线装订,确保了书籍可以平摊阅读而不会损伤,这对于一本需要反复查阅的传记来说,是极其重要的实用设计。而且,这个“图文典藏本”的名头绝非浪得虚名,里面的配图数量之多、选择之精妙,都极大地丰富了阅读体验,让文字中的历史场景立刻鲜活起来,仿佛能穿透时空,亲眼目睹那些重要的瞬间。这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的工艺品,即便只是放在书架上,也是一种美好的点缀。