王世襄集：明式家具研究 王世襄 著 生活·读书·新知三联书店 新华书店正版畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 明式家具
• 家具研究
• 王世襄
• 传统工艺
• 中国文化
• 艺术史
• 收藏
• 设计
• 古董
• 生活美学

店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 三联书店

ISBN：9787108043719

商品编码：12741517441

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：454

正文语种：中文

内容简介

　　《王世襄集：明式家具研究》汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三：一为创建了明式家具研究体系；二为系统客观地展示了明式家具的成就；三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。作者对其所收藏及其所见的具有很高文物价值和艺术价值的明式家具，全面、深入地进行了学术性的研究，并结集出版。

内页插图

目录

王振铎题签
启功题签
朱启钤题签
袁荃猷七十小像、王世襄题诗二首
凡例
序

第一章
明式家具的时代背景和制造地区

第二章
明式家具的种类和形式
甲、椅凳类
壹·杌凳
贰·坐墩
叁·交杌
肆·长凳
伍·椅
陆·宝座
乙、桌案类
壹·炕桌
贰·炕几、炕案
叁·香几
肆·酒桌、半桌
伍·方桌
陆·条形桌案——条几条桌、条案、架几案
柒·宽长桌案——画桌、画案、书桌、书案
捌·其他桌案
丙、床榻类（附：脚踏）
壹·榻
贰·罗汉床
叁·架子床
附：脚踏
丁、柜架类
壹·架格
贰·亮格柜
叁·圆角柜
肆·方角柜
戊、其他类
壹·屏风
贰·闷户橱（包括联二橱、联三橱）、柜橱
叁·箱
肆·提盒
伍·都承盘
陆·镜架、镜台．官皮箱
柒·天平架
捌·衣架
玖·面盆架
拾·火盆架
拾壹·灯台
拾贰·枕凳
拾叁·滚凳
拾肆·甘蔗床

第三章
明式家具的结构与造型规律
甲、基本接合
乙、腿足与上部构件的结合
丙、腿足与下部构件的结合
丁、另加的榫销
戊、试谈明式家具的造型规律

第四章
明式家具的装饰
甲、选料
乙、线脚
丙、攒斗
丁、雕刻
戊、镶嵌
己、附属构件

第五章
明式家具的用材
甲、木材
乙、附属用材
丙、木材及附属用材文献资料

第六章
明式家具的年代鉴定及改制问题
甲、关于年代鉴定问题
乙、关于家具的改制问题

附录
一、名词术语简释
二、明式家具的“品”与“病”
三、《鲁班经匠家镜》家具条款初释
四、明式家具实例增补
五、美国加州中国古典家具博物馆
六、山西民间家具三种
七、明铁力翘头长供桌
八、求知有途径无奈老难行
图版检索
插图目录
后记
再版后记
《明式家具研究》再版的意义
王世襄编著书目

故纸堆里的光影：一部探寻中国古典园林艺术的专著 书名： 《曲径通幽：中国古典园林意境的营造与审美》 作者： 林木森 出版社： 东方文韵出版社 ISBN： 978-7-5075-5821-4 --- 内容提要： 《曲径通幽：中国古典园林意境的营造与审美》并非一部单纯的园林造园技术手册，它是一部深植于中国传统哲学、文学和绘画艺术之中的园林文化史诗。本书旨在剥开层层叠叠的砖石与植被，深入探究中国古典园林之所以能成为“可游、可居、可观、可赏”的艺术载体的核心——“意境”的构建与传达。 作者林木森先生，是国内著名的园林史学家与美学评论家，他以其数十年田野考察与文献梳理的深厚功力，构建了一套系统而又充满人文关怀的园林解析框架。全书共分六个主要部分，层层递进，由宏观的哲学思辨过渡到微观的造园手法，最终落脚于审美体验的个体化解读。 第一部分：天人合一的哲学基石 本部分追溯了中国古典园林思想的源头。作者认为，园林并非是人类对自然的简单模仿或征服，而是“天人合一”思想在具体空间中的物化体现。 道家山水观的渗透： 重点分析了老庄思想中“虚”、“静”、“无为”对园林布局的影响。园林中的“留白”艺术，并非空无一物，而是为观者留出想象与冥想的空间，这与道家追求的自然本真高度契合。 儒家伦理的寄托： 探讨了士大夫阶层在园林中追求的“修身养性”与“退隐山林”的矛盾统一。园林成为他们安放政治抱负与个体情操的理想场所。 风水与宇宙秩序： 介绍了传统堪舆学在选址、朝向以及水系布局中的作用，揭示了古人试图在有限空间内模拟无限宇宙秩序的努力。 第二部分：诗词入画的审美源流 古典园林是流动的山水画，更是凝固的诗歌。本章着重梳理了诗词文学对园林设计意图的深刻影响。 “咫尺之内再造乾坤”的文学实践： 以唐宋诗词中的名篇为例，分析了诗人如何通过文字描绘出山石、水体、花木的精妙组合。随后，追溯这些文学意象是如何被园林匠师转化为实际的景观元素，例如“曲径通幽处，花明又一村”的具象化表现。 绘画语言的转译： 详细对比了董源、巨然的“南派”山水与李成、郭熙的“北派”山水在笔墨晕染上的特点，以及这些风格如何在江南园林的叠山理水工程中得以体现。重点剖析了“虚实相生”的绘画构图法在园林中的空间序列处理。 叠石艺术的心理学基础： 探讨了太湖石、灵璧石等各类石材的文化象征意义，以及叠石师如何通过模仿自然山脉的“势”、“脉”、“骨”，赋予石头以生命力与故事性。 第三部分：空间叙事的序列构建 园林游览是一种线性的时间体验，本部分聚焦于空间序列如何被精心设计，以引导观者的情绪起伏。 “藏”与“露”的辩证法： 详述了漏窗、月洞门、屏风墙等分隔物的功能，它们并非阻碍视线，而是通过“隔”来创造“待见”的张力。探讨了如何通过连续的遮挡与开启，制造出步移景异的丰富层次。 轴线与非轴线的博弈： 分析了北方皇家园林对中轴线的强调，以及江南私家园林如何大胆采用曲线、S形路径，打破对称的拘谨，以追求更富含蓄美的流动感。 动线设计与时间感知： 介绍了不同游览速度下，园林小品（如花架、曲廊）的设置如何影响时间感，使短暂的漫步仿佛历经山野的悠长。 第四部分：四大要素的精微雕琢 本章深入至园林的具体构成要素，解析其在营造意境中的独立与协作作用。 水体： 不仅仅是景观，更是空间的灵魂。详细对比了静谧的镜水池、蜿蜒的活水溪涧、以及象征大海的池湖，分析其在不同园林类型（如苏州网师园与颐和园）中扮演的不同角色。 建筑： 厅堂、轩榭、亭廊的功能性与象征性。探讨了建筑的“虚化”处理，即如何通过廊柱的疏密变化，使建筑成为连接室内外环境的过渡界面，而非封闭的实体。 植物： 花木的“品格”选择。分析了松、竹、梅的“岁寒三友”如何在文人园中代表高洁的品格，以及芭蕉、海棠等在不同季节所烘托的特定情调。 小品与陈设： 匾额、楹联、盆景的“点睛”作用。着重研究了匾额文字如何对整个院落的主题进行提炼和升华，使无声的景观具备了明确的文化指引。 第五部分：园林类型的空间语境 作者将中国古典园林划分为三大主要类型，并分析了它们在地域、功能和审美取向上的差异。 皇家园林： 以宏大叙事和秩序感为核心，强调“法度森严”下的“自然气象”。重点剖析了其对山形水系的人工改造极限。 私家园林（文人园）： 核心在于“雅致”与“内敛”。分析了文人如何利用有限空间模拟无限的山水，达到“不出城郭而获山林之趣”的境界。 寺观园林： 探讨了宗教功能如何与自然景观相结合，营造出超脱尘世、引导信众冥想的宗教空间氛围。 第六部分：当代视域下的园林审美重塑 在现代城市化的背景下，作者对古典园林审美在当代设计中的继承与变异进行了深入的思考。 意境的“可译性”： 探讨了现代材料和技术如何被用来重新诠释传统的“曲折”、“虚实”等概念，避免陷入对传统元素的机械复制。 体验的当代价值： 强调园林作为“慢空间”在现代社会中提供精神栖息地的必要性，呼吁回归古典园林中那种要求观者主动参与、细细体味的游览方式。 本书特色： 本书以深厚的学术底蕴为支撑，语言却不失灵动与亲切。它不仅配有大量作者亲绘的园林剖面图与手绘测绘图，更穿插了大量鲜为人知的历史轶事与工匠心得，使得枯燥的理论分析变得鲜活有趣。对于建筑师、景观设计师、艺术史研究者，以及所有热爱中国传统文化、渴望理解园林背后“精神密码”的读者而言，《曲径通幽》无疑是一部不可多得的经典之作。它教导我们如何“看”园林，更教导我们如何“悟”生活中的诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本关于明式家具研究的著作，简直是为所有对中国古典家具抱有敬意的匠人、收藏家乃至普通爱好者量身打造的百科全书。作者的文字功力深厚，不仅仅停留在对器物形制的罗列和尺寸的描摹上，而是深入到了木材的选择、榫卯的奥秘、乃至器物背后所承载的文人士大夫的生活哲学与审美趣味。阅读其中关于圈椅结构力学分析的部分，我仿佛能亲眼看到古时的工匠是如何凭借经验与智慧，将看似简单的木条组合成既能承受重压又线条流畅的艺术品。书中对“素”与“简”的探讨尤为精妙，它揭示了明式家具如何以最少的装饰，达成最极致的韵味，这与当代社会追求繁复堆砌的浮躁风气形成了鲜明的对比。每一次翻阅，都能从那些看似平淡的线条中，挖掘出新的层次感和历史的厚重感。对于想真正理解“形神兼备”的家具艺术而言，这套“集”无疑是绕不开的必读经典，它教人如何“看”家具，而不仅仅是“拥有”家具。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试阅读过几本国外学者撰写的东方家具史，那些论述往往侧重于社会学或经济学角度的宏观分析，显得有些冰冷和抽离。而这本“集”则完全不同，它充满了“人情味”。作者似乎是站在一个深深热爱并融入了那个时代生活背景的文化人的角度进行书写。例如，当他谈到罗汉床的功能性时，他不仅描述了它如何作为卧具，更描绘了它在待客、冥想、乃至家庭成员交流中的中心地位。这种对器物“日常化”和“情感化”的关注，让明式家具不再是高高在上的艺术品，而是有温度的生活载体。这种由内而外的理解，远比单纯的图谱分类更有助于理解中国古典美学的精髓——那份将实用性、艺术性和伦理道德完美融合的智慧。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位家具制作初学者来说，这本书无疑是最好的“启蒙导师”。很多行业内的秘诀往往只存在于口耳相传之中，而作者却以一种近乎白话的清晰度，将这些经验系统地整理了出来。特别是关于榫卯结构中“活”与“韧”的讨论，让我对传统木作的抗老化能力有了全新的认识。书中对不同时期家具风格流变背后所反映的社会思潮的分析，也为我提供了一个更广阔的文化背景去理解设计决策。我不再是简单地模仿形状，而是开始思考“为什么要做成这样？” 当这种追问产生时，学习才真正进入了一个新的阶段。这本书的价值在于它不仅是“记录”，更是“传授”——传授一种思考问题的方式，一种对材料和结构的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧处理得非常出色，充分体现了出版方对于“集”这一概念的尊重。每一张配图都经过精心挑选，清晰度极高，很多细节图的呈现效果，甚至超越了我亲眼在一些小型博物馆中看到的原件。这对于研究者来说至关重要，因为家具研究往往需要对纹饰、刀法进行微观分析。更值得称道的是，作者的文字叙事节奏把握得极好，他没有被浩如烟海的史料所累，而是用一种近乎散文的笔调，将严肃的学术内容娓娓道来。它既有学术的严谨性，又兼具大众阅读的流畅性，这在专业书籍中是相当难得的平衡。我个人认为，这本书的价值不仅仅在于其内容的深度，更在于它为后来的家具研究者树立了一个极高的范本：如何在继承传统的同时，进行创新性的、富有人文关怀的阐释。

评分☆☆☆☆☆

说实话，起初我抱着略微功利的心态来翻阅此书，主要想快速掌握一些鉴别明清家具真伪的“硬指标”。然而，这本书的魅力很快就超越了我的初衷。它像是一位经验老道的老师傅，带着你缓步走进一间尘封的古老工坊。作者细腻的观察力让人惊叹，他能够从一张几近残破的画稿或是一段模糊的描述中，重建起完整的家具制作流程和使用场景。特别是关于不同地域、不同时期家具风格差异的对比分析，逻辑清晰得如同精密仪器。我特别喜欢他描述木材纹理时那种充满感情的笔触，仿佛木头本身也有了生命和故事。它不只是提供知识，更是在传递一种对传统工艺近乎虔诚的尊重。读完后，我发现自己看普通家具的眼光都变了，开始注意那些在现代批量生产中被彻底忽略的细节和比例的微妙之处，这是一种潜移默化的审美提升。