作 者:北京电影学院《艺术概论》编委会 编 定 价:72 出 版 社:中国电影出版社 出版日期:2016年10月01日 页 数:402 装 帧:平装 ISBN:9787106045753 ●艺术的本质
●艺术的起源
●第二节艺术的本质
●第二章艺术的分类
●建筑艺术
●第二节音乐艺术
●第三节舞蹈艺术
●第四节绘画艺术
●第五节雕塑艺术
●第六节书法艺术
●第七节文学
●第八节戏剧艺术
●第九节当代艺术
●第十节公共艺术
●第十一节时尚与消费艺术
●第三章艺术的观念
●西方艺术的观念
●第二节中国艺术的观念
●第三节当代艺术的观念
●第四章艺术的思想、方法与流派
●部分目录
内容简介
《艺术概论》主要内容包括：何为视觉文化、视觉文化的理论来源与发展背景、视觉文化语境下的电影、作为媒介与文化的摄影、何为美学、西方经典美学思想及其发展等。
追光者的足迹：一部关于建筑与都市变迁的史诗 图书名称： 凝固的时光：一座城市的呼吸与脉搏 图书简介： 本书并非聚焦于传统意义上的艺术鉴赏或美学理论，而是一部深度挖掘城市空间、建筑形态与社会变迁之间复杂关联的史诗性著作。它将目光投向那些被我们日常忽略的“容器”——那些构筑了我们生活、工作、记忆与梦想的钢筋、混凝土、木材与玻璃。 我们试图探讨的，是建筑如何超越其基本功能，成为一种记录历史、承载集体无意识、并主动塑造人类行为模式的“活化石”。《凝固的时光》不是一本教科书式的建筑史，而是一场穿越时空的田野调查与哲学思辨之旅。 第一部分：原始冲动与秩序的建立——从穴居到城邦 本书的开篇追溯至人类最早的栖居需求。我们分析了气候、材料的可及性以及部落结构对早期聚落形态的影响。从新石器时代的圆形茅草屋到美索不达米亚的砖砌神塔，建筑如何从单纯的庇护所，逐渐演变为权力的象征和宇宙观的物质投射。 重点章节将详述古埃及金字塔群的规划哲学。金字塔不仅是法老的陵墓，更是古埃及人对永恒、太阳周期和地轴稳定的宏大构想的实体化表达。我们引入了考古测量学和材料科学的视角，揭示这些巨型工程背后的社会组织能力和精密计算。 进入古希腊与罗马时期，本书深入剖析了“秩序”与“公共性”的诞生。雅典卫城的比例美学并非偶然，它植根于毕达哥拉斯的数理和谐观。我们详细解读了帕特农神庙的视错觉修正技术（Entasis），展示了古希腊人如何通过技术手段来追求超越感官限制的“完美”。而罗马的万神殿，则以其无柱的巨大穹顶，宣告了帝国工程技术的巅峰和对人类无限可能性的赞颂。我们将罗马的渡槽、公共浴场和集市，置于社会基础设施的角度进行分析，探讨它们如何构建了古代公民生活的“骨架”。 第二部分：信仰的容器与中世纪的垂直探索 中世纪的城市被信仰与恐惧所笼罩。《凝固的时光》将重点分析哥特式大教堂的结构革命。这些拔地而起的尖塔、飞扶壁和彩色玻璃，不仅仅是宗教热忱的体现，更是一场与重力和材料极限的持续斗争。我们详细拆解了肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）的技术突破，它们如何使墙体得以“解放”，从而为光线和叙事（通过玻璃画）腾出了空间。 同时，我们对比了东西方在同一时期的空间处理差异。拜占庭圣索菲亚大教堂的巨大穹顶，如何通过“帆拱”（Pendentive）技术实现了从方形基础到圆形穹顶的平滑过渡，体现了不同的神学空间观——一种强调“笼罩”与“内在神性”的表达。 在世俗建筑方面，中世纪城堡的演变展示了防御需求的不断升级，以及从封闭防御到有限开放的社会压力。 第三部分：文艺复兴的回归与都市的理性重塑 文艺复兴时期，建筑思想从对“天国”的模拟转向对“人”的尺度和古典理性的回归。本书将聚焦于布鲁内莱斯基的佛罗伦萨大教堂穹顶修复工程，将其视为文艺复兴精神的象征——技术、数学、美学与人文主义的完美结合。 我们深入探讨了阿尔贝蒂、帕拉第奥等建筑理论家对古典柱式和“黄金比例”的再发现与应用。这种理性化的空间设计如何渗透进城市规划中，如理想城市的模型探索，以及后世巴洛克时期对宏大轴线和透视的运用，以服务于君主专制的权力展示。 巴洛克建筑的戏剧性、光影的刻意捕捉和动态的曲面，被视为对前一阶段静态平衡的“反叛”与“深化”，它试图通过空间序列来引导观者的情感体验。 第四部分：工业革命的冲击与现代性的诞生 工业革命对建筑的冲击是颠覆性的。本书用大量篇幅探讨了新材料——铸铁、钢结构和玻璃——如何彻底打破了传统承重墙的限制。水晶宫的建造，标志着“非人造”材料首次以其自身的美学参与到建筑叙事中。 十九世纪的城市，在蒸汽机、铁路和人口激增的驱动下，面临着空前的混乱与卫生危机。本书分析了奥斯曼对巴黎的改造，它不仅仅是拓宽马路，更是对社会秩序、交通效率和城市景观的一次强制性“重写”。 进入二十世纪，现代主义的勃兴被视为对工业化弊病的“治疗”。从格罗皮乌斯的包豪斯到勒·柯布西耶的“新建筑五点”，本书详尽分析了功能主义、去装饰化以及对标准化、模块化生产的推崇。现代主义如何试图建立一套普适性的、理性的“新生活方式”，以及这种理想主义在不同文化背景下遭遇的困境。 第五部分：巨构、解构与城市记忆的碎片化 二战后，全球性的城市化进程加速，建筑进入了巨构（Megastructure）时代。本书考察了后现代主义对现代主义纯粹性的反思——建筑开始重新拥抱历史符号、地方性（Vernacular）以及装饰的复杂性。 我们探讨了高技派（High-Tech）如何将建筑的“骨骼”和“器官”暴露在外，使技术本身成为美学主题。随后，我们分析了后现代城市中，玻璃幕墙摩天大楼所构筑的权力景观，以及这些高度同质化的商业建筑对地方文化身份的消解。 最后，本书触及当代建筑的多元化趋势，包括对可持续性、适应性再利用（Adaptive Reuse）的关注。我们审视了数字技术如何影响设计过程，以及城市中那些被遗忘的、非正式的角落如何悄然进行着“非正式建筑”的抵抗与再生，成为城市真正“呼吸”的所在。 《凝固的时光》旨在引导读者，当我们走过一座熟悉的街道或仰望一座宏伟的建筑时，能够看到的不仅仅是材料的堆砌，而是数千年人类智慧、社会结构、信仰体系与技术边界的复杂交织。这是一部关于空间如何塑造我们，以及我们如何不断重塑空间的编年史。
这本书的结构安排也极具匠心。它没有采用那种机械式的“时间线推进”或者“流派罗列”，而是巧妙地设置了几个核心的“对话点”，将不同时代、不同地域的艺术形式进行横向和纵向的对比。读完关于文艺复兴和巴洛克的章节后，我再去观看任何一部相关作品的纪录片时，都有种茅塞顿开的感觉，之前那些模糊的印象立刻变得清晰和立体起来。它提供的不仅仅是知识的堆砌，更是一种看待世界的全新视角和分析工具，这一点价值无可估量。