世界十大名画家画集 达芬奇毕加索凡高塞尚等16开彩色10册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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米开朗基罗达·芬奇等 著

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店铺： 天润信博图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805264738

商品编码：1268223207

开本：16

出版时间：2003-11-01

《世界十大名画家画集》 
出版 ：北京工艺美术出版社
装祯 ：铜版纸彩色印刷
ISBN：7-80526-473-2/J.300
日期：2003年11月
开本 ：大16开精装
册数 ：全10卷
：880元

     《世界十大名画家画集》选编了十位举世公认的一代大师，他们是米开朗基罗、达·芬奇、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、塞尚、莫奈、凡·高、毕加索、达利。是世界文化宝库中的衡世瑰宝。画册编选精中选精，精选每位画家代表作品110幅左右，囊括了画家的代表力作，体现了画家的艺术风格。画集为国际大16开本，豪华精装，全彩印，每位画家一卷，以低谦的价格，把高档的艺术珍品奉献给读者。
          

艺术星河璀璨：穿越时空的对话 这是一套献给所有热爱艺术、渴望触碰大师灵魂的读者的画集。它并非简单地罗列名家画作，而是试图构建一个跨越时空的艺术对话场，邀请读者一同潜入伟大心灵的海洋，感受那些被岁月洗礼、却愈发闪耀的艺术光芒。 第一卷：文艺复兴的巨匠——达·芬奇的永恒之谜 翻开第一页，我们就置身于文艺复兴的光辉之中，而引领我们的，无疑是那如星辰般耀眼的达·芬奇。他的画作，是理性与感性的完美结合，是科学探索与艺术想象的奇妙碰撞。在这里，我们不仅能欣赏到《蒙娜丽莎》那神秘莫测的微笑，感受《最后的晚餐》中人物情感的暗流涌动，更能窥探他非凡的解剖学知识如何赋予笔下人物生命的活力。《圣母子与圣安妮》中，柔和的光影变化，细腻的人物肌理，无不展现出大师对人体结构的深刻理解和对情感的精准捕捉。达·芬奇的画作，不仅仅是色彩与线条的组合，更是对人性、对宇宙、对生命奥秘的哲思。他的素描手稿，更是如同穿越时空的密码，揭示了他观察世界的独特视角和不断求索的精神。从飞鸟的翅膀到人体骨骼，从流水的形态到机械的构想，他的笔记如同一个百科全书，记录着他对自然界无尽的好奇与探索。这卷画集，将带领您一同进入达·芬奇那既严谨又充满想象的艺术世界，去理解一位天才如何用画笔和头脑，塑造了艺术史上的一个辉煌时代。 第二卷：巴洛克的辉煌与冲突——鲁本斯与伦勃朗的戏剧人生 当文艺复兴的理性之光渐渐隐去，巴洛克的激情与戏剧性便在画布上熊熊燃烧。彼得·保罗·鲁本斯，以其宏大的构图、奔放的色彩和丰腴的人物，将巴洛克艺术的生命力推向极致。《谬阿的审判》中，神话人物的健美与力量感呼之欲出，奔腾的马匹，舒展的肢体，都充满了动感与张力。而伦勃朗，则以他深邃的内心洞察和对光影的极致运用，为巴洛克艺术注入了另一种沉静而深刻的灵魂。《夜巡》中的群像，每个人物都仿佛拥有自己的生命故事，光线如同戏剧的聚光灯，照亮了他们或严肃、或警惕、或好奇的面庞，同时也巧妙地将人物置于复杂的空间之中，营造出强烈的现场感。他的自画像，更是如同一本自传，记录了他一生中的喜怒哀乐、起伏跌宕。从青年时期的自信满满，到晚年的沧桑与沉思，伦勃朗用画笔毫不保留地展现了自己内心的变化。这卷画集，将带您感受巴洛克时期艺术的宏伟叙事、强烈的情感表达以及对人性的深刻挖掘，体验鲁本斯式的奔放生命力和伦勃朗式的深沉内省。 第三卷：洛可可的优雅与精致——华托与弗拉戈纳尔的梦幻花园 告别巴洛克的庄重与宏大，我们步入洛可可时期那轻盈、细腻、充满趣味的艺术世界。让·安东尼·华托，以其“狂欢节”场景和对贵族生活的描绘，开创了这种优雅而略带伤感的艺术风格。他的《加塞·吉塔》系列，仿佛将观众带入了一个充满音乐、舞蹈和温柔情话的梦幻舞台，精致的服饰，飘逸的姿态，以及那若有若无的忧郁气氛，构成了一幅幅充满诗意的画面。弗朗索瓦·布歇，则将洛可可的享乐主义与感性之美发挥到极致。《浴女》系列，柔滑的肌肤，慵懒的姿态，以及充满诱惑的色彩，无不散发着诱人的魅力。他的作品，如同精致的糖果，甜美而令人愉悦。这卷画集，将带您漫步于洛可可的精致花园，感受那优雅的线条、柔和的色彩和梦幻般的氛围，体验这个时代对美好生活和感官享受的极致追求。 第四卷：新古典主义的理性与秩序——大卫与安格尔的庄严颂歌 当革命的洪流席卷欧洲，艺术也迎来了新的转向。新古典主义，以其对古希腊罗马艺术的回归，强调理性、秩序、道德和英雄主义。雅克-路易·大卫，作为这场艺术运动的领军人物，他的作品充满了力量与激情。《马拉之死》以简洁有力的构图和感人的细节，将一位革命烈士塑造成了不朽的英雄。他的《拿破仑一世加冕大典》更是以宏大的场面和精湛的技巧，记录了历史的重要时刻。让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，则将新古典主义的优雅与细腻发挥到极致。他的肖像画，如《马丹·贝尔坦夫人像》，以其精确的轮廓和对细节的极致描绘，展现了人物的身份与气质。他的神话画，则充满了古典的宁静与和谐。《泉》中的女性身体，线条流畅，姿态优美，充满了理想化的美感。这卷画集，将带您进入新古典主义的殿堂，感受那庄严的理性、清晰的秩序和对崇高理想的追求，体验那个时代对英雄主义和古典美的赞颂。 第五卷：浪漫主义的激情与个性——德拉克洛瓦与戈雅的自由呐喊 与新古典主义的理性秩序截然不同，浪漫主义则将情感、想象、个体体验和对自由的追求推向了至高点。欧仁·德拉克洛瓦，以其奔放的色彩、戏剧性的构图和充满激情的笔触，成为浪漫主义的代表。他的《自由引导人民》，以震撼人心的画面，展现了人民为自由而战的壮丽图景。画面中，自由女神高举三色旗，带领着不同阶层的人民向前冲锋，充满了力量和鼓舞人心的力量。弗朗西斯科·戈雅，他的作品则更加复杂而深刻，充满了对人性黑暗面的洞察和对现实的批判。从早期贵族肖像的精致，到后期“黑色绘画”的阴郁恐怖，戈雅的艺术生涯是一部充满矛盾与挣扎的史诗。《1808年5月3日夜枪杀起义者》以血腥而残酷的笔触，揭示了战争的残酷与非人道。《农神的盛宴》则以扭曲变形的形象，展现了人性的丑陋与疯狂。这卷画集，将带您感受浪漫主义的澎湃激情、深邃情感和对个体自由的渴望，体验德拉克洛瓦式的浪漫抒情与戈雅式的深刻反思。 第六卷：现实主义的真诚与力量——库尔贝与米勒的土地赞歌 当社会矛盾日益凸显，艺术也开始将目光投向普通人的生活和现实社会的真实面貌。古斯塔夫·库尔贝，以其“我看到什么，就画什么”的宣言，成为了现实主义的旗帜。他的《石工》以粗犷的笔触和朴实的构图，描绘了普通劳动者的艰辛与尊严。《埋葬在奥尔南》更是以巨大的尺寸和写实的细节，展现了乡村葬礼的场景，引发了关于艺术应如何表现现实的广泛讨论。让-弗朗索瓦·米勒，则以其对农民生活的深情描绘，赢得了“农民画家”的美誉。《拾穗者》中，三位妇女弯腰拾取麦穗的画面，虽然朴实无华，却充满了劳动的美感和对土地的敬意。《晚祷》中，一对农夫在日落余晖中祈祷的场景，更是充满了宁静与虔诚。这卷画集，将带您走进现实主义的画室，感受那份对生活最真实的描绘，体验库尔贝式的力量与直接，以及米勒式的质朴与温情。 第七卷：印象派的瞬间捕捉——莫奈与雷诺阿的光影游戏 艺术史的革新浪潮从未停歇。印象派画家们，打破了传统学院派的束缚，将目光投向了自然界瞬息万变的光影和色彩。克劳德·莫奈，被誉为“印象派之父”，他致力于捕捉光线在不同时间、不同天气下的微妙变化。《日出·印象》一画，便是印象派名字的由来，模糊的笔触和跳跃的色彩，展现了港口清晨朦胧而生动的景象。他的《睡莲》系列，更是将对光影的探索推向了极致，从不同角度、不同时间描绘同一池睡莲，展现了自然界无穷的变化之美。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，则将印象派的风格融入对人物，尤其是女性和儿童的描绘。他的作品色彩明快、笔触细腻，充满了生命的活力和喜悦。《煎饼磨坊的舞会》以生动活泼的笔触，捕捉了巴黎市民在阳光下欢快跳舞的场景。这卷画集，将带您走进印象派的光影世界，感受那捕捉瞬间之美的艺术魅力，体验莫奈式的光影探索与雷诺阿式的生命喜悦。 第八卷：后印象派的探索与变革——梵高与塞尚的个人语言 当印象派的瞬息光影不再满足艺术家们对内心世界的表达，后印象派便应运而生。文森特·梵高，以其炽热的情感、粗犷的笔触和浓烈的色彩，将绘画提升到了情感表达的最高境界。《星夜》中，翻腾的星空，扭曲的柏树，都如同他内心汹涌的情感写照。他用色彩来表达情绪，用笔触来传递生命力，他的画作充满了孤独、痛苦，却又闪烁着对爱与美的无限渴望。《向日葵》系列，更是以其明黄的色彩和旺盛的生命力，成为艺术史上不朽的经典。保罗·塞尚，则被誉为“现代绘画之父”，他试图在画面中寻找形体和空间的永恒秩序，打破了传统透视法。他用几何形体解构物体，用不同的视角来描绘同一个物体，为后来的立体主义奠定了基础。《圣维克多山》系列，展现了他对自然形态的几何化处理和对空间关系的深入探索。这卷画集，将带您深入后印象派的精神世界，感受梵高式的炽热情感和塞尚式的理性解构，理解他们如何为现代艺术开辟了新的道路。 第九卷：象征主义与新艺术——神秘的梦境与自然的颂歌 当现实的压力和工业化的冰冷成为一种负担，艺术家们开始将目光投向内心世界、神话传说和自然之美，试图寻找一种超越现实的精神寄托。象征主义画家们，用隐喻、象征和象征性的色彩，来表达抽象的情感和观念。古斯塔夫·莫罗，以其精美绝伦的细节和神秘的主题，创造了一个充满奇幻色彩的世界。他的《俄狄浦斯与斯芬克斯》以华丽的色彩和复杂的构图，展现了神话的庄严与神秘。古斯塔夫·克里姆特，作为新艺术运动的代表人物，他的作品充满了装饰性的线条、金色的运用和女性的神秘之美。《吻》以其强烈的金色光芒和缠绵的拥抱，成为象征主义爱情的经典之作。他的作品，如同装饰着华丽珠宝的梦境，充满了诱惑与神秘。这卷画集，将带您进入象征主义与新艺术的神秘花园，感受那超越现实的想象力、对精神世界的探索以及对自然与生命之美的独特诠释。 第十卷：20世纪的多元与变革——毕加索的立体主义与抽象的崛起 进入20世纪，艺术的发展进入了一个前所未有的多元化和实验性时期。巴勃罗·毕加索，作为20世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术生涯充满了不断的探索与革新。立体主义，正是他与乔治·布拉克共同开创的一种革命性的艺术语言，他们将物体分解成几何形体，从多个角度同时描绘，打破了传统透视的束缚。他的《亚维农的少女》便是立体主义的开端之作，虽然粗糙，却充满了对新艺术形式的探索。他的《格尔尼卡》更是以其强烈的控诉力量，成为反战的经典之作。抽象艺术的兴起，也极大地拓展了艺术的表现空间。瓦西里·康定斯基，被认为是抽象艺术的奠基人之一，他认为色彩和形式本身就可以独立于现实对象，表达纯粹的精神和情感。他的作品，如同音乐一般，通过色彩与线条的组合，唤起观众内心的共鸣。这卷画集，将带您领略20世纪艺术的惊人变革，感受毕加索式的大胆创新和抽象艺术的无限可能，理解现代艺术如何挑战传统、探索未知，并深刻地反映着这个时代的面貌。 这套画集，不仅仅是纸上的视觉盛宴，更是思想的启迪，是情感的共鸣，是与伟大灵魂跨越时空的对话。它将带领您走进艺术的殿堂，感受每一位大师独一无二的艺术语言，理解他们所处的时代，以及他们为我们留下的宝贵精神财富。愿您在这段艺术旅程中，找到属于自己的感动与思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩和构图有着敏感度的业余画家，这套《世界十大名画家画集》对我来说简直是一本活生生的教科书。10册16开的彩色印刷，内容涵盖了如卡拉瓦乔这样在光影运用上极具突破性的画家，让我受益匪浅。他那“明暗对比法”的运用，戏剧性的光线处理，使得画面人物的形象更加立体、生动，也增强了作品的情感张力。我尝试模仿他的光影效果，在自己的作品中寻找那份戏剧性的力量。

评分☆☆☆☆☆

最近，我的生活因为这套《世界十大名画家画集》变得更加丰富多彩。这套书，10册16开的彩色精装本，收录了像毕加索这样极具影响力的艺术家，简直是艺术爱好者的福音。我花了几个晚上沉浸在他的立体主义作品中，尝试去理解他如何将物体分解、重组，从不同角度同时呈现。他的《格尔尼卡》以其强烈的抗议色彩和震撼人心的画面，让我深刻体会到艺术的力量。这本书让我有机会近距离、以一种前所未有的方式去接触这些伟大的艺术品，感受它们跨越时空的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史充满好奇心的学生，最近入手了这套《世界十大名画家画集》。这套书的体量很大，10册16开的彩色画集，收录了像达芬奇、毕加索、梵高、塞尚这样重量级的艺术家，简直是一场视觉的盛宴。我尤其被保罗·塞尚的作品所吸引，他的画作中对色彩和几何形状的探索，为后来的立体派等艺术流派奠定了基础。我仔细研究了他静物画中那种厚重、坚实的笔触，以及他对物体结构和空间的独特感知。每一幅画作都像是一个精心设计的谜题，等待我去解开。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《世界十大名画家画集》，我的心情久久不能平静。10册16开的彩色精装本，光是拿在手里就觉得沉甸甸的，里面收录的达芬奇、毕加索、梵高、塞尚等艺术巨匠的作品，简直是视觉的盛宴。我尤其喜欢其中关于荷兰黄金时代画家伦勃朗的部分。他的肖像画，特别是对人物面部光影的细腻刻画，以及人物眼神中流露出的深邃情感，总是能深深地吸引我。我反复欣赏他的《夜巡》，感受那股蓄势待发的动感和画中人物复杂的情绪。

评分☆☆☆☆☆

自从收藏了这套《世界十大名画家画集》，我感觉我的艺术品味得到了极大的提升。这套书，10册16开的彩色印刷，汇集了众多艺术史上的巨匠，绝对是物超所值。我尤其喜欢里面关于文森特·梵高的部分，他的画作总是充满了生命的热情和个人的情感投入。我反复观摩他的《麦田里的麦子》，感受那如同波浪般起伏的金黄色麦浪，以及狂风吹拂下天空的深邃蓝色。我仿佛能听到画中传来的风声，闻到麦田的芬芳，这种身临其境的感觉，是任何电子版画册都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这套《世界十大名画家画集》时，我感觉自己仿佛置身于一个穿越时空的艺术殿堂。这套10册16开的彩色画集，收录了达芬奇、毕加索、梵高、塞尚等大师的作品，每一页都充满了惊喜。我尤其着迷于阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑作品，他的那些纤细、拉长的形象，在空间中显得孤独而坚韧，仿佛是对人类存在的一种哲学思考。书中的大量高清图片，让我能够细致地欣赏到每一件作品的肌理、光影和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《世界十大名画家画集》纯属偶然，我本来只是在书店里漫无目的地闲逛，但当我的目光扫过那一排排色彩斑斓的书脊时，我便被深深地吸引住了。这套书的装帧设计非常用心，16开的尺寸让画作得以更充分地展现，而全彩印刷更是将每一笔色彩、每一处细节都还原得淋漓尽致。我尤其钟爱其中关于文森特·梵高的部分，他那充满激情的笔触，以及作品中饱含的强烈情感，总能轻易地触动我内心深处最柔软的地方。《星夜》中旋转的星云，《向日葵》中燃烧的生命力，都仿佛在诉说着艺术家内心的挣扎与渴望。

评分☆☆☆☆☆

最近，我沉迷于这套《世界十大名画家画集》。这套10册16开的全彩印刷的画集，收录了许多我一直以来非常欣赏的艺术家，比如克劳德·莫奈。他的印象派画风，尤其是在对光线和色彩的捕捉上，让我叹为观止。我反复观看他的《睡莲》系列，感受那层层叠叠的色彩，以及光线透过水面的微妙变化，仿佛置身于吉维尼花园之中，能感受到那份宁静与和谐。这套书让我有机会近距离地欣赏这些杰作，比任何线上图片都更加真实和细致。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，艺术对于我而言，就像是一扇通往另一个世界的窗户。最近，我偶得一本名为《世界十大名画家画集》的书，这套书一共十册，采用16开的大尺寸，全彩印刷，收录了达芬奇、毕加索、梵高、塞尚等艺术巨匠的作品。拿到这套书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。翻开第一页，跃入眼帘的是一幅幅熟悉的、又似乎从未真正触及过的画作。我迫不及待地想要沉浸其中，感受这些流传千古的艺术瑰宝所散发出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直渴望能有一套能够系统性地了解世界顶级艺术家的画作的出版物。《世界十大名画家画集》这套书正好满足了我的需求。10册精装本，16开的大开本，全彩印刷，每一页都充满了视觉的盛宴。我最喜欢的部分是关于列奥纳多·达·芬奇的章节，他的《蒙娜丽莎》的神秘微笑，以及《最后的晚餐》中人物细腻的情感刻画，都让我惊叹于他超越时代的智慧和技艺。更让我惊喜的是，这套书不仅仅是简单的画作堆砌，还在每位画家的介绍中穿插了他们的生平故事和艺术理念，让我能够更深入地理解他们的创作背景和心路历程。