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店铺： 布克专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549414796

商品编码：11193719376

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-12-01

商品参数

光与色 油画写生与创作
	定价	69.00
	出版社	广西美术出版社
	版次	1
	出版时间	2015年12月
	开本	16开
	作者	〔美〕凯文·丹·麦克弗森
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787549414796

内容介绍

本书通过一位游历了35个国家和地区的油画家，凭借他多年的教学与外景写生经验，总结及概述了油画风景中有关光与影的主要技法，包含了传统的与现代的。书中丰富的范例及有益的启发，能够让人真正的去了解绘画的“语言”，运用视觉语言去观察与绘画。此书具有较高的学术价值与实用价值的油画技法书，可供临摹，参考学习，提高对外景写生的绘画技艺。

目录

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《光影交织：油画风景写生与创作的奥秘》 书籍介绍 本书并非简单罗列油画技法，而是一次对油画风景写生与创作深度探索的邀约。它旨在带领读者穿越风景表象，直抵光与色的本质，理解它们如何在画布上奏响生命的乐章。这是一本为所有热爱油画、渴望提升创作表现力、捕捉瞬间光影魅力的艺术家和爱好者量身打造的指南。 内容详述 第一章：开启油画风景之门——对自然的敬畏与观察 在踏上油画创作的旅程之前，我们首先要学会的是如何“看”自然。本章将引导读者培养敏锐的观察力，理解自然界中千变万化的光线形态，以及它们如何塑造景物的体积、质感和空间关系。 光线的语言： 我们将深入探讨太阳角度、季节变化、天气条件对光线的影响，学习辨识不同光线下的色彩变化，例如清晨柔和的金光、午后炽烈的阳光、傍晚温暖的余晖，以及阴雨天沉静的灰度。理解“光是色彩的灵魂”并非空谈，而是通过细致入微的观察，将这种理解转化为绘画的语言。 色彩的哲学： 色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载体。本章将分析不同自然环境下的色彩构成，如森林的葱郁、海边的湛蓝、雪山的纯净。我们将学习如何运用色彩的冷暖、对比、和谐来表达画面的情绪与氛围。色彩的混合并非简单的加法，而是化学反应，需要我们理解颜料的特性，以及如何通过层层叠加与微妙调整，达到预期的视觉效果。 构图的呼吸： 一幅优秀的风景画，其构图如同乐曲的旋律，引人入胜。本章将讲解黄金分割、三分法、对称与不对称构图等经典原则，更会强调如何在写生中捕捉那些“不经意”却极具画面张力的构图瞬间。我们将学习如何引导观众的视线，营造画面的深度与层次感，让观众仿佛置身于画面的空间之中，感受到风的吹拂，闻到泥土的芬芳。 写生前的准备： 从画布的选择、颜料的配置、画笔的种类，到调色板的摆放，每一个细节都关乎创作的顺畅。本章将提供实用的建议，帮助读者建立高效的写生工作流程，避免不必要的干扰，将精力最大化地投入到观察与绘画本身。 第二章：光影的魔术师——油画写生的技法精研 写生是连接现实世界与艺术创作的桥梁，而油画写生更是对艺术家功力与悟性的直接考验。本章将深入剖析油画写生过程中，如何运用光影来塑造景物，赋予画面生命力。 厚涂与薄染的韵律： 厚涂法（Alla Prima）带来的笔触感与色彩的厚重感，能够生动地表现光线照射下的体积与材质。薄染法（Glazing）则能营造出深邃的层次与微妙的色彩过渡，尤其适合表现远景的空气透视与光影的含蓄变化。本章将通过实例，演示这两种技法的运用场景与技巧，以及它们如何相互配合，创造出丰富的视觉语言。 笔触的表情： 每一笔的力度、方向、长短，都承载着艺术家当下的情感与对物体的理解。我们将学习如何运用不同的笔触，如粗犷有力的长笔触表现岩石的坚硬，细腻柔和的短笔触描绘花瓣的娇嫩，以及点彩技法如何捕捉光线的跳跃感。笔触并非简单的“涂抹”，而是画家与画布进行心灵对话的痕迹。 色彩的叠加与晕染： 油画的魅力在于其色彩的可塑性。本章将详述冷暖色调的对比运用，如何通过色块的并置与叠加，增强画面的视觉冲击力。学习色彩的晕染技巧，如何将生硬的边缘变得柔和，如何让色块之间过渡得自然而富有空气感，是掌握光影表现的关键。 塑造体积的奥秘： 光与影共同塑造了物体的体积。本章将重点讲解如何通过明暗对比、受光面与背光面的色彩关系，以及环境色的反射，来真实地呈现景物的立体感。从一块石头到一个山峦，理解光线照射在不同曲面上的变化，是功力所在。 肌理的触感： 油画独特的肌理感，是其区别于其他绘画媒介的重要特征。本章将介绍如何利用画刀、刮刀等工具，以及不同的颜料稠度，来创造出富有触感的画面肌理，如粗糙的树皮、光滑的水面、蓬松的草地，让观众在视觉上感受到物质的实在。 第三章：光影的升华——油画创作的意境构建 从写生的观察到创作的升华，需要艺术家注入个人的情感、思想与审美。本章将引领读者思考，如何将写生的素材转化为富有生命力的艺术作品，如何在画布上构建属于自己的光影世界。 情感的注入： 伟大的艺术作品，总能触动观者的情感。本章将探讨如何通过色彩的选取、笔触的力度、构图的安排，以及画面的细节处理，来表达艺术家对景物的独特感受。一幅成功的创作，不仅仅是景物的复刻，更是艺术家内心世界的投射。 意境的营造： 意境是画面所传达出的诗意与哲理。我们将学习如何通过光影的戏剧性处理，如突出某处的光源，制造强烈的明暗对比，来营造神秘、宁静、壮阔等不同的意境。学习如何运用留白、模糊等手法，给观者留下想象的空间。 色彩的再创造： 虽然写生是基础，但创作并非完全复制。本章将鼓励读者在写生的基础上，大胆地对色彩进行提炼与夸张，以达到更强的艺术表现力。例如，将写生中平淡的光线，在创作中处理得更加耀眼夺目，将普通的色彩，赋予更富情感的生命。 构图的再组织： 创作给予了艺术家更大的自由度。本章将讲解如何从写生素材中提炼出最精华的部分，重新组织构图，去除冗余，突出主题，甚至将多个写生场景融合，创造出全新的视觉叙事。 风格的探索： 艺术家的风格是其个性的体现。本章将鼓励读者在掌握基本技法后，不断探索属于自己的绘画语言，形成独特的笔触、色彩倾向与构图习惯。风格的形成是一个漫长而充满惊喜的过程，需要不断的尝试与反思。 对自然的升华与哲学思考： 优秀的风景画，往往能引发观者对自然的敬畏、对生命的感悟。本章将引导读者思考，如何通过画面传达出更深层次的哲学思考，如自然的永恒、时间的流逝、人类与自然的和谐共处等。 第四章：光与色的对话——从古典到现代的油画风景之路 理解油画风景发展的脉络，有助于我们站在巨人的肩膀上，更好地前行。本章将简要回顾油画风景从古典时期注重写实与细节，到浪漫主义强调情感与戏剧性，再到印象派对光与色的革命性探索，以及后印象派、野兽派等流派对色彩与形式的进一步解放。 古典主义的严谨： 学习古典大师如何通过精湛的技法，捕捉光影的真实感，塑造宁静而宏伟的自然景观。 浪漫主义的奔放： 感受浪漫主义画家如何用色彩与笔触，抒发对自然的热爱与对自由的向往。 印象派的瞬间： 领略印象派画家如何捕捉光线在不同时间、不同天气下的瞬间变化，将“看见”转化为“感受”。 现代的解放： 了解现代艺术家如何打破传统束缚，将色彩与形式推向新的维度，探索油画风景表现的无限可能。 本书特色 深度与广度并存： 本书不仅涵盖了油画风景写生与创作的实用技法，更深入探讨了光与色的哲学内涵，以及艺术家如何通过绘画表达情感与思想。 实例丰富，图文并茂： 大量精选的国内外优秀油画风景作品作为范例，配以清晰的步骤图示，直观易懂。 理论与实践相结合： 既有理论上的深度剖析，又有实践上的操作指导，帮助读者将知识转化为绘画技能。 强调个性与创新： 鼓励读者在掌握技法的基础上，发展属于自己的独特风格，创作出富有个人情感与艺术价值的作品。 适合不同层次的读者： 无论是初学者，还是有一定基础的油画爱好者，都能从中受益。 结语 《光影交织：油画风景写生与创作的奥秘》并非终点，而是一个起点。它希望点燃你心中对油画的热情，激发你对自然的无限遐想。愿你在这场光影的旅程中，不仅掌握绘画的技巧，更能找到属于自己的艺术表达方式，用画笔描绘出心中最美的风景，让生命的光与色，在画布上永远闪耀。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 终于收到这本书了，迫不及待地翻开，里面的插图简直惊艳！特别是几幅用油画表现的风景，光影的处理非常细腻，层次感十足，让我这个对油画一直抱有好奇但又无从下手的新手，仿佛看到了新的希望。书中的一些色彩搭配理论，用非常直观的例子做了讲解，比如同一片天空，在不同时间、不同天气下，蓝色是如何微妙变化的，作者给出的解释和例图都非常到位。我尤其喜欢书中关于“冷暖对比”如何营造空间感的部分，过去我总是凭感觉去画，看完这章节，感觉自己找到了理论上的支撑，画起来也会更有方向感。书中还提到了一些基础的调色技巧，比如如何调出通透的绿色，如何避免画面显得“脏”，这些都是我之前画画时经常遇到的难题，现在有了系统的讲解，感觉离心中的画面又近了一步。虽然我还没开始实际操作，但光是阅读和欣赏这些内容，就已经让我受益匪浅。作者的文字通俗易懂，没有太多枯燥的术语，这一点对于我这样的初学者来说非常友好。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 从创作的角度来看，这本书提供了非常多有价值的思路。我之前总是卡在“如何开始”的瓶颈，构思不成熟，或者画到一半就没了想法。这本书里的创作篇，详细介绍了从灵感来源的捕捉，到构图的多种可能性，再到色彩方案的制定，都有循序渐进的讲解。作者通过分析几幅自己的代表作品，拆解了创作过程中的每一个步骤，让我看到了一个完整的油画创作是如何从无到有，一步步实现的。我尤其对书中关于“情绪表达”的讨论很感兴趣，作者认为油画创作不仅仅是技巧的展示，更重要的是传递创作者的情感和想法。他用了很多例子说明，通过色彩、笔触、构图的选择，可以有效地将某种情绪或氛围传达给观者。这对我来说是很大的启发，让我开始思考如何在自己的作品中融入更多个人化的表达。

评分☆☆☆☆☆

第十段： 这本书的“光与色”的探讨，真的让我对油画的表现力有了全新的认识。作者不仅展示了如何去“画”光和色，更深入地讲解了光影和色彩在画面中扮演的角色。我特别喜欢书中关于“色彩的情感表达”的章节，作者通过分析不同的色彩组合，如何能够引发观者不同的情绪，比如明亮的色彩可以带来愉悦感，而沉郁的色彩则可以营造神秘感。他还讲解了如何利用色彩的对比和和谐，来增强画面的视觉冲击力和空间感。书中的许多例子都非常生动，让我能够直观地感受到光与色对画面整体效果的影响。这不仅提升了我对油画的鉴赏能力，也为我今后的创作打下了理论基础。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 我一直觉得油画的色彩非常迷人，这本书的“光与色”部分，简直就是我的福音。作者对光影的理解和表现力非常强，书中大量的示范作品，都把光线的处理做到了极致。我尤其喜欢关于“不同光源下色彩的变化”的讲解，比如朝阳、夕阳、灯光等等，在不同光源的影响下，物体的色彩会发生怎样的微妙变化，作者都给出了非常生动且易于理解的图文解释。而且，他还详细讲解了如何运用色彩的冷暖变化来表现空间的纵深感和体积感，这一点对我帮助很大。我之前画画时，总感觉画面比较平，缺乏立体感，看完这本书，我才意识到，原来色彩的冷暖关系是如此重要。书中还分享了一些关于“色彩混合”的技巧，如何调出纯净而富有表现力的颜色，这些都是非常实用的干货。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 这本书真的太适合我这种想提升油画写生能力的人了！我一直觉得自己的写生作品缺乏生气，画面总显得有些死板，看了这本书后，我才意识到问题出在哪里。作者在写生章节里，详细讲解了如何观察和捕捉光线的变化，比如如何用不同的笔触来表现阳光照射下的物体表面，如何通过色彩的冷暖变化来区分阴影和亮部。书中的示范作品，从构图到色彩，再到笔触的运用，都给了我很大的启发。我尝试着模仿书中的一些小练习，比如对着窗外的景物，练习用油画棒画出树叶在阳光下的斑驳感，效果比我之前自己摸索要好很多。而且，作者还分享了一些关于如何快速概括景物，抓住重点的方法，这对于户外写生时节省时间非常有帮助。我特别喜欢书里关于“氛围感”营造的部分，作者解释了如何通过微妙的色彩过渡和光线效果，来表现一天中不同时刻的天气和光线氛围，这让我对油画写生的理解提升了一个高度。

评分☆☆☆☆☆

第六段： 这本书的油画风景创作篇，让我对如何从现实景物中提炼和升华有了更深的认识。作者不仅仅是教授如何写生，更强调如何将写生中的感受融入到创作中，形成具有个人风格的作品。书中分析了几幅具有代表性的风景创作作品，从最初的构思，到色彩的选择，再到笔触的运用，都做了非常详细的解构。我印象最深刻的是作者关于“情感的注入”的论述，他认为好的风景画不仅仅是景物的写实，更是创作者对景物的感悟和情感的抒发。他用自己的作品为例，说明了如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重，来传达出一种宁静、壮阔或者神秘的意境。这让我开始思考，我所描绘的风景，是否也能够传达出我内心深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

第七段： 这本书在油画写生方面，给我带来了很多新的启发。我一直觉得自己的写生作品，虽然形似，但总缺乏神韵，画面不够生动。作者在讲解写生技巧时，非常注重对“瞬间光影”的捕捉。他详细讲解了如何观察和记录光线的变化，如何用色彩来表现光线的强弱和方向。书中的示范作品，每一笔都充满了生命力，仿佛能够感受到空气的流动和光线的温度。我尤其喜欢书中关于“不同材质的表现”的讲解，比如如何用油画来表现丝绸的柔软，如何表现金属的冰冷，如何表现岩石的粗糙。这些细节的刻画，让写生作品更加真实且富有感染力。我尝试着按照书中的方法去练习，感觉自己的观察能力和表现能力都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

第八段： 作为一名一直对油画创作充满兴趣但又缺乏系统学习的人，这本书简直就是我期盼已久的“宝藏”。它的内容非常全面，从基础的油画技法，到风景写生，再到深入的创作理论，都涵盖其中。我尤其欣赏作者在讲解创作时，那种循序渐进的引导方式。他不会一下子抛出很多复杂的概念，而是从最基础的构图和色彩入手，逐步深入到更复杂的意境营造。书中的每一个案例分析，都让我受益匪浅。作者用自己的创作经历，分享了许多宝贵的经验和心得，让我能够更清晰地认识到，创作是一个不断尝试、不断探索的过程。他强调了“多观察、多思考、多练习”的重要性，这也正是我想在绘画之路上坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

第九段： 这本书的“油画技法”部分，对我这样想要打牢基础的学习者来说，实在是太重要了。作者把一些非常关键的油画基础技巧，比如起稿、打底、色彩混合、笔触运用等等，都做了非常清晰且详细的讲解。我尤其喜欢关于“如何处理颜料的厚薄”的示范，这直接关系到画面的质感。书中有大量的图示，每一个步骤都配有图片，非常直观，让我这个初学者能够更容易理解和模仿。作者还分享了一些关于“如何避免画面颜色浑浊”的小技巧，这对于我来说是经常遇到的问题。现在看了这本书，我感觉自己在掌握油画基本功上，有了更系统的方法和更清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 这本书的油画风景技法讲解真的非常细致，让我这个对风景油画情有独钟的爱好者大开眼界。作者在讲解中，不只是停留在表面，而是深入到每一个细节的处理。比如，如何用油画来表现水面的波光粼粼，如何用笔触来模拟山石的纹理，如何用色彩的叠加来表现天空的层次感。书中的示范图，从远景到近景，从天空到地面，都做了详细的分解说明。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”在风景画中的运用，作者解释了如何通过巧妙运用色彩的对比，来突出画面的重点，同时又保持整体的和谐。他还提到了如何通过“空气透视”来表现景物的空间深度，这些都是我之前在绘画中容易忽略或者把握不准的地方。现在看了这本书，我感觉自己在描绘自然风光时，有了更强的信心和更多的技巧可循。