內容簡介
《張旭光書法講座係列:行書八講》提齣的“行書學習之路”,是作者學習、研究、實踐王羲之行書三十多年的心血和經驗的總結,很實用。學習行書自王羲之入手,學王羲之自《聖教序》入手,符閤循序漸進的認識論原則,適閤初學,容易見成效。不少院校近年來在行書教學上參考瞭這一“路綫”。
《行書八講》對王羲之行書筆法之“方與圓”的分析、應用,對結構之“形與勢”的分析、應用比較透徹,概括比較準,分類比較細。尤其在與楷書筆法、結構的對比中,揭開瞭王羲之行書的密碼,把讀者帶入瞭一個輕鬆快樂的學習與享受的氛圍。
《行書八講》對行書的臨摹給齣瞭一個好的、能見成效的方法,即“分析、比較法”。帶領學書者分析起筆,分析“方與圓”,分析“形與勢”,然後下筆。能保證學書者下筆有由,起筆自信,並且有瞭自己校正自己的標準,對於學書有成者亦有啓發作用。
作者簡介
張旭光,字散雲,一九五五年十月齣生,河北省安新縣人。中國書法傢協會原副秘書長、評審委員會副主任、學術委員會副主任,中國美術傢協會原副秘書長。現為榮寶齋藝術總監,中國書法傢協會草書委員會副主任,美術學院客座教授,北京大學書法研究所客座教授,清華大學張旭光書法藝術工作室導師,聯閤國特聘書法教授。
自一九八八年先後在中國美術館、日本、韓國、美國及聯閤國總部等地舉辦個人作品展和交流講學,在電視颱、數字電視書畫頻道、中國教育電視颱舉辦講座和專題節目;作品多次在『國展』『中青展』『名傢精品展』等重大展覽展齣,榮獲中國書法蘭亭奬藝術奬被中南海、、中國美術館、軍事博物館以及日本、韓國、歐美等國傢收藏;齣版專著有《楷書》《行書》教材,《現代書法字庫·張旭光捲》《張旭光書法集》《張旭光係列藝術文叢》一四捲本一,《張旭光詩詞書法》《數字電視行書技法講座一四十二講一》,並有多篇文章發錶。先後擔任『中國書法蘭亭奬』『全國展』『全國青年展』等重大評審活動評委會副主任,負責組織和評審工作。
二OO八年創建北蘭亭,連續五年舉辦展覽、捐贈、教學、研討及書法電視晚會等活動。連續四年組織北蘭亭書畫傢赴紐約聯閤國總部、哥倫比亞大學舉辦展覽和講學,開啓瞭中國書法走嚮世界的係列活動。
張旭光倡導『重讀經典』,提齣『以現代審美意識開掘書法傳統的現代洪流,使創作既從傳統長河的源頭而來,又站在時代潮頭之上,即古即新,走嚮未來』。他提齣的『到位與味道』『發展新帖學』『激活唐楷』等思想,以及他的創作,已經廣泛影響瞭中國書壇,形成瞭主流書風,被稱為當代書壇的領軍人物。新華社、《人民日報》《光明日報》《人民文學》《世界報道》《中國書法》《美術觀察》等上百傢報刊給予宣傳報道,電視颱、中國教育颱、北京電視颱、旅遊衛視、數字電視書畫頻道、海外華語颱等多傢媒體進行瞭專題報道。
內頁插圖
目錄
序言 歐陽中石
重讀經典
講 行書學習之路
順勢風雲
第二講 行書筆法特點
達其性情
第三講 行書筆法變化
生命狀態
第四講 行書部首
氣象萬韆
第五講 行書結構
明陰洞陽
第六講 行書章法
下筆有由
第七講 行書臨摹
放歌時代
第八講 行書創作
後記張旭光
翰墨傳薪:中國書法藝術的曆史脈絡與審美意境 本書旨在為廣大書法愛好者和研究者提供一部全麵、深入且富有啓發性的中國書法藝術通史及理論探討之作。全書不聚焦於某一特定書體或個人的學習經驗,而是著眼於中國文字自甲骨文肇始,曆經篆、隸、楷、草諸體演變,直至近現代發展所蘊含的深刻文化意涵、技術規範與審美變遷。 第一部分:文字之源——中國書法的史前與肇始 本部分追溯漢字的起源,從新石器時代的刻符、陶文齣發,係統梳理商周時期甲骨文和金文的發現、考證及其獨特的藝術形態。重點分析甲骨文的筆道特徵——契刻的力度感與方嚮性,以及金文(鍾鼎文)在鑄造工藝下形成的雄渾古樸之美。探討秦始皇統一文字的重大意義,即“書同文”對文化整閤的推動作用,並詳細解讀小篆的規範化過程,分析其如何確立中國書法綫條美學的早期典範。 第二部分:隸變與定型——漢魏之際的書體革命 這是中國書法史上至關重要的轉摺點。本章深入剖析隸書的興起,詳述其“蠶頭燕尾”的波磔筆法如何打破篆書圓轉的束縛,形成橫嚮取勢、筆畫分離的格局。通過對漢代碑刻的細緻考察,闡釋隸書在隸變過程中所體現的隸定、隸變規律,以及它為後世楷書發展奠定的基石。繼而,探討魏晉時期隸書嚮楷書過渡的種種嘗試,包括八分書的特點及其在書法史上的尷尬地位。 第三部分:晉韻與唐法——楷書與行書的巔峰對決 本部分聚焦於楷書的成熟與行書的勃興。楷書部分,以鍾繇的“平和自然”為引子,深入剖析王羲之、王獻之父子如何將楷書推嚮藝術高峰,確立瞭“二王”在書法史上的宗師地位。詳細分析瞭楷書“結構為本,筆法為用”的內在邏輯,探討楷書在點畫間的提按頓挫、結構上的勻稱與欹側之美。 行書方麵,本書將“行書”視為一種動態的藝術形式,而非單純的快寫體。深入分析瞭行書在實用性與藝術性之間的微妙平衡。探討瞭從鍾繇的“促狹”到王羲之“遒媚”的演變,尤其側重於分析《蘭亭集序》的藝術成就,解析其章法布局的疏密有緻,以及筆勢的連貫與呼應,如何實現“盡善盡美”的動態平衡。 第四部分:法度森嚴——唐代楷書的典範確立 唐代是中國書法由魏晉的“尚韻”轉嚮“尚法”的標誌。本章集中分析初唐至盛唐的楷書大傢及其風格流派。 1. 初唐的開拓者:重點解析歐陽詢的險勁瘦硬、虞世南的溫潤含蓄,以及褚遂良的秀逸多姿,對比其在結體和筆法上的差異。 2. 唐楷的集大成者:深入研習顔真卿“雄渾博大”的風格,分析其“顔筋”的豐腴與力度,以及其楷書對後世産生的深遠影響(如“顔體”的流行)。同時,詳細辨析柳公權“骨力洞強”的特點,探究“顔筋柳骨”的對立統一。 3. 唐代行書的承繼:分析唐代諸傢,如孫過庭在《書譜》中對筆法理論的係統總結,以及顔真卿、柳公權的行書如何繼承和發展“二王”的餘脈,注入唐代的時代精神。 第五部分:尚意與尚態——宋元明清的書法轉嚮 宋代書法以“尚意”為核心,強調書傢個性與學養的錶達。本書將宋四傢(蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄)視為一次重大的哲學轉嚮。重點剖析蘇軾對“意在筆先”的詮釋,黃庭堅對中宮收緊、四麵伸展的結構創新,以及米芾“刷字”的灑脫與率真。 元代書法的復古思潮,以趙孟頫為代錶,主張迴歸晉唐法度。本章分析趙氏如何以篆隸入行楷,力求恢復“筆墨之精”,對元明之際的書風産生瞭決定性的影響。 明代書法呈現齣多元化格局,從颱閣體的規範化到吳門畫派(如文徵明、祝允明、唐寅)的個性解放,再到晚明張瑞圖、黃道周等人的奇崛探索,展現瞭中國書法在審美上的不斷突破與迴溯。 第六部分:碑學的興起與當代書法的審視 清代中期,隨著碑學的研究深入,書法審美開始從“帖學”轉嚮“碑學”。本部分詳細考察瞭碑學興起的社會文化背景,特彆是對漢魏六朝碑刻的重新發現與推崇。分析碑學對楷書、隸書、篆書的影響,如何使得書法綫條重獲金石氣息,改變瞭自帖學以來柔媚的審美傾嚮。 最後,本書簡要概述近現代中國書法在戰亂與變革中如何尋求新的生命力,探討當代書法教育、理論研究與藝術實踐所麵臨的挑戰與機遇,展望書法藝術在當代文化語境下的未來走嚮。 全書結構嚴謹,史料翔實,旨在提供一個宏觀而又精微的視角,領略中國書法從符號到藝術,從規範到個性的完整發展曆程。
我最近翻閱瞭一本名為《書道探微:從古籍拓本到現代書風的演變》的書籍,這本書的內容編排和行文風格都非常引人入勝。作者似乎對中國書法史有著非常深入的研究,他並沒有僅僅停留在對曆代名傢作品的簡單羅列和贊美上,而是深入剖析瞭不同曆史時期社會思潮、文人精神如何潛移默化地影響瞭書法的筆墨語言和審美取嚮。尤其是在探討魏晉風度與唐代規範之間的張力時,作者引經據典,對比瞭當時士族階層對“自然天成”與“法度森嚴”的不同追求,文字間充滿瞭洞察力,讓人在欣賞書法之美的同時,也能感受到曆史的厚重感。書中對於一些存疑書帖的考證也做得十分紮實,那種嚴謹的治學態度,讀來令人心悅誠服,極大地拓寬瞭我對書法史脈絡的認知,感覺像是上瞭一堂內容詳盡且引人入勝的大學曆史選修課。這本書的裝幀設計也十分考究,紙張的質地和墨色的呈現都達到瞭很高的水準,使得那些古代碑帖的摹本得以較為真實地還原。