吉他初學者之友 吉他自學教程 吉他輕鬆入門 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

産品特色

編輯推薦

本書是專門為零基礎音樂愛好者自學吉他量身定製的吉他輕鬆入門教程，本書不僅適閤讀者自學，也適**閤作為培訓機構的教程使用。

本書內容包括準備篇、基礎篇、應用篇和提升篇四個部分，四個部分按照從易到難進行編寫，並且這些知識都是吉他彈奏中需要學習的重要知識。文中編排則以圖片示例為主，文字講解為輔，可以更為清晰和高效地指導讀者學習。

本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教材使用。

內容簡介

本書從吉他基本的觸鍵方法入手，介紹坐姿、手型等演奏基礎知識，糾正初學者常犯的各種錯誤，並進行基礎指法訓練；同時，介紹瞭一些樂理基礎知識，尤其是和弦的構成、分類及各種標記符號等。後麵將介紹到吉他的基本演奏法，進行各種基本節奏型的學習和訓練，充分體驗吉他演奏的樂趣。

作者簡介

楚飛，擁有豐富的吉他教學經驗，吉他學生包括青少年、成人和中老年朋友，對於吉他教學有自己獨特的自討方法。同時作者經常作為演齣嘉賓，活躍於各大演齣平颱。

內頁插圖

目錄

Part1． 準備篇
1．1 吉他的種類
1．2 不同麯風適閤演奏的吉他
1．3 吉他演奏的姿勢
1．4 吉他各部件名稱
1．5 認識吉他上的弦
1．6 吉他B備的配件
1．7 樂譜的種類
1．8 TAB譜的記法
1．9 基本音符與休止符
1．10 音符的相互關係
1．11 認識TAB譜
1．12 認識節拍、調號、拍號
Part 2． 基礎篇
2．1 站姿演奏吉他
2．2 坐姿演奏吉他
2．3 吉他上鏇鈕的作用
2．4 使用節拍器扭動鏇鈕進行調音
2．5 使用音叉調音
2．6 右手拿撥片的手勢
2．7 撥片彈奏單音
2．8 撥片彈奏單音的種類
2．9 撥片掃弦
2．10 左手按弦的姿勢
2．11 左手握琴的姿勢
2．12 TAB譜與五綫譜
2．13 認識左手指型圖
2．14 音名對照
2．15 音調
2．16 基本的和弦型
2．17 左手技法之空弦
練習麯1 《小星星》
練習麯2 《送彆》
2．18 橫按
2．19 橫按拇指位置
2．20 橫按無名指，小指及食指位置
2．21 基本的橫按和弦型
練習麯3 《友誼地久天長》
練習麯4 《童年》
2．22 小節節拍關係
2．23 8分音符
練習麯5 《黃昏》
練習麯6 《月亮代錶我的心》
2．24 16分音符
練習麯7 《那些花兒》
練習麯8 《溫柔》
2．25 撥片
2．26 撥片掃弦
2．27 撥片掃弦方法
2．28 右手壓弦時使用撥片
2．29 右手壓弦時撥片技法
2．30 左手技法之勾弦
練習麯9 《歡樂頌》
練習麯10 《七裏香》
2．31 右手手指分彆怎樣撥弦
2．32 通常右手手指撥弦區域
2．33 右手演奏姿勢
2．34 右手手指基本演奏法
2．35 左手技法之擊弦
練習麯11 《我真的受傷瞭》
練習麯12 《挪威的森林》
Part 3． 應用篇
3．1 正確拿撥片的手勢
3．2 左手技法之悶音
3．3 左手技法之鬆緊弦
練習麯13 《多年以前》
3．4 音符轉換
3．5 右手手指撥弦
練習麯14 《同桌的你》
3．6 音階練習
3．7 音階
3．8 音名
3．9 變調夾的使用
3．10 變調圖錶
3．11 滑音
3．12 吉他譜上的滑音標號
練習麯15 《漁光麯》
Part 4． 提升篇
4．1 左手單音練習
4．2 左手技法之推弦
4．3 推弦的方式
4．4 單音演奏
4．5 敲闆
4．6 短滑音練習
4．7 長滑音練習
4．8 右手手指練習
練習麯16 《那些年》
4．9 吉他保養方法
4．10 換琴弦工具

弦動心弦：經典音樂理論精要與和聲實踐指南 一、本書核心內容概述：超越指法的音樂靈魂構建 本書並非專注於某一特定樂器（如吉他）的入門或進階技巧，而是緻力於構建一套堅實、係統的音樂理論知識體係，並將其轉化為實際的作麯、編麯及演奏理解能力。我們深信，真正的音樂錶達源於對聲音、結構和情感邏輯的深刻洞察，而非僅僅是手指的熟練運動。 本書將音樂理論解構為三個主要層次進行深入探討：基礎元素認知、功能和聲學解析、結構與形式的邏輯建構。 二、第一部分：基礎元素認知——構建聲音的原子結構 (約450字) 本部分是理解所有西方音樂體係的基石，旨在為讀者提供一個清晰、無歧義的“音樂詞匯錶”。 1. 音高與音程的精確量化： 我們將詳細解析十二平均律的構成，並超越簡單的“全音/半音”概念，深入探討音程的聽覺色彩。涵蓋大、小、增、減、完美的特性，並輔以大量的聽覺訓練指導，幫助讀者建立“音程聽覺庫”。特彆強調“等音”（Enharmonic Equivalence）在不同調性標記中的功能差異。 2. 節奏的層級結構與律動分析： 節奏不僅僅是拍子的堆砌。本章細緻區分瞭拍子（Meter）、節奏（Rhythm）和律動（Groove）。我們將剖析復閤拍號（如7/8, 11/16）的內在邏輯，並引入“次分拍概念”，講解如何在慢速樂麯中維持內部驅動力，以及如何通過切分音製造張力。 3. 調性（Tonality）的建立與感知： 重點闡述大調與小調的音階結構如何自然地産生特定的情感傾嚮。不同於直接記憶音符，我們將通過“主音感”的訓練來定義調性中心，這是理解和聲功能的前提。同時，引入自然小調、和聲小調與鏇律小調的音階差異，解釋它們在不同音樂風格中的應用側重。 4. 音色與織體的初步探討： 聲音的“質量”同樣是理論的一部分。我們不教授樂器演奏，而是分析不同樂器傢族（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的頻譜特徵，以及它們在特定音區時産生的心理暗示，為後續的配器打下理論基礎。 三、第二部分：功能和聲學解析——色彩的渲染與情感的引導 (約550字) 和聲是音樂錶達的“語法”。本部分將帶領讀者從功能和聲學的角度，係統地掌握和弦的相互關係及其情感投射。 1. 三和弦與七和弦的功能歸類： 徹底區分主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V/V7）和下屬功能（Subdominant, IV/ii）。深入分析每個功能組在終止式（Cadence）中的決定性作用。著重講解如何利用屬七和弦的導嚮性，構建緊張與釋放的音樂流程。 2. 調性內外的色彩轉換（和弦副屬和弦）： 探討如何通過“藉用和弦”（Modal Mixture）以及副屬和弦（Secondary Dominants）來暫時地擴展調性色彩，製造“色彩漸變”的效果。例如，如何利用V/V進入非主功能和弦，實現平滑的調性色彩提升。 3. 導嚮性與非功能性和聲： 剖析導音功能（Leading Tone Function）在和聲中的特殊地位。同時，介紹超越傳統功能和聲學的概念，如平行和弦連接（Parallel Harmony）和一些印象派的和聲手法，理解它們如何挑戰或模糊調性中心。 4. 終止式的精細化處理： 不止於“正格終止”。本書將詳細對比正格（Authentic）、半終止（Half）、僞終止（Deceptive）以及變體終止（Plagal）在音樂敘事中的具體作用。探討如何通過不完全終止來營造懸念，或通過復雜的終止式來宣告樂章的結束。 四、第三部分：結構與形式的邏輯建構——宏大藍圖的繪製 (約500字) 音樂的“建築學”決定瞭作品能否引人入勝地展開敘事。本部分關注宏觀結構和主題的提煉。 1. 主題（Motive）的提煉與發展： 講解動機（Motive）與主題（Theme）的區彆與聯係。著重介紹主題發展（Thematic Development）的常用技巧，如動機的移位、倒影、增值（Augmentation）和減值（Diminution）。強調如何通過對微小元素的不斷變形來維持音樂的統一性和連貫性。 2. 常見音樂形式的內在邏輯： 係統梳理大小麯式（AABA, ABAC等）、奏鳴麯式（Sonata Form）的三部結構（呈示部、發展部、再現部）的核心功能。重點分析奏鳴麯式中“呈示部”內兩個主題性格對比的必要性，以及“發展部”如何利用和聲的不確定性來推動衝突。 3. 賦格（Fugue）的對位思維（導論）： 盡管賦格是高度復雜的技巧，本書將提供一個清晰的入門導論，解析主唱（Subject）的引入、應答（Answer）的機製，以及對位（Counterpoint）如何通過兩條或多條獨立鏇律綫的交織來創造織體密度和邏輯張力。 4. 織體（Texture）的動態變化： 探討單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）與復調音樂（Polyphony）在不同結構段落中的應用。分析如何通過增加或減少聲部的厚度來控製音樂的能量釋放。 總結： 本書旨在為所有對音樂創作、欣賞和深入理解有追求的學習者提供一份堅實的理論“藍圖”。它不教授如何“彈奏”，而是教授如何“思考”音樂，如何將抽象的情感轉化為可被邏輯分析和結構構建的聽覺體驗。掌握這些原則，將使學習者能夠跨越工具的限製，真正進入音樂的內核世界。