吉他初学者之友 吉他自学教程 吉他轻松入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

本书是专门为零基础音乐爱好者自学吉他量身定制的吉他轻松入门教程，本书不仅适合读者自学，也适**合作为培训机构的教程使用。

本书内容包括准备篇、基础篇、应用篇和提升篇四个部分，四个部分按照从易到难进行编写，并且这些知识都是吉他弹奏中需要学习的重要知识。文中编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地指导读者学习。

本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

内容简介

本书从吉他基本的触键方法入手，介绍坐姿、手型等演奏基础知识，纠正初学者常犯的各种错误，并进行基础指法训练；同时，介绍了一些乐理基础知识，尤其是和弦的构成、分类及各种标记符号等。后面将介绍到吉他的基本演奏法，进行各种基本节奏型的学习和训练，充分体验吉他演奏的乐趣。

作者简介

楚飞，拥有丰富的吉他教学经验，吉他学生包括青少年、成人和中老年朋友，对于吉他教学有自己独特的自讨方法。同时作者经常作为演出嘉宾，活跃于各大演出平台。

内页插图

目录

Part1． 准备篇
1．1 吉他的种类
1．2 不同曲风适合演奏的吉他
1．3 吉他演奏的姿势
1．4 吉他各部件名称
1．5 认识吉他上的弦
1．6 吉他B备的配件
1．7 乐谱的种类
1．8 TAB谱的记法
1．9 基本音符与休止符
1．10 音符的相互关系
1．11 认识TAB谱
1．12 认识节拍、调号、拍号
Part 2． 基础篇
2．1 站姿演奏吉他
2．2 坐姿演奏吉他
2．3 吉他上旋钮的作用
2．4 使用节拍器扭动旋钮进行调音
2．5 使用音叉调音
2．6 右手拿拨片的手势
2．7 拨片弹奏单音
2．8 拨片弹奏单音的种类
2．9 拨片扫弦
2．10 左手按弦的姿势
2．11 左手握琴的姿势
2．12 TAB谱与五线谱
2．13 认识左手指型图
2．14 音名对照
2．15 音调
2．16 基本的和弦型
2．17 左手技法之空弦
练习曲1 《小星星》
练习曲2 《送别》
2．18 横按
2．19 横按拇指位置
2．20 横按无名指，小指及食指位置
2．21 基本的横按和弦型
练习曲3 《友谊地久天长》
练习曲4 《童年》
2．22 小节节拍关系
2．23 8分音符
练习曲5 《黄昏》
练习曲6 《月亮代表我的心》
2．24 16分音符
练习曲7 《那些花儿》
练习曲8 《温柔》
2．25 拨片
2．26 拨片扫弦
2．27 拨片扫弦方法
2．28 右手压弦时使用拨片
2．29 右手压弦时拨片技法
2．30 左手技法之勾弦
练习曲9 《欢乐颂》
练习曲10 《七里香》
2．31 右手手指分别怎样拨弦
2．32 通常右手手指拨弦区域
2．33 右手演奏姿势
2．34 右手手指基本演奏法
2．35 左手技法之击弦
练习曲11 《我真的受伤了》
练习曲12 《挪威的森林》
Part 3． 应用篇
3．1 正确拿拨片的手势
3．2 左手技法之闷音
3．3 左手技法之松紧弦
练习曲13 《多年以前》
3．4 音符转换
3．5 右手手指拨弦
练习曲14 《同桌的你》
3．6 音阶练习
3．7 音阶
3．8 音名
3．9 变调夹的使用
3．10 变调图表
3．11 滑音
3．12 吉他谱上的滑音标号
练习曲15 《渔光曲》
Part 4． 提升篇
4．1 左手单音练习
4．2 左手技法之推弦
4．3 推弦的方式
4．4 单音演奏
4．5 敲板
4．6 短滑音练习
4．7 长滑音练习
4．8 右手手指练习
练习曲16 《那些年》
4．9 吉他保养方法
4．10 换琴弦工具

弦动心弦：经典音乐理论精要与和声实践指南 一、本书核心内容概述：超越指法的音乐灵魂构建 本书并非专注于某一特定乐器（如吉他）的入门或进阶技巧，而是致力于构建一套坚实、系统的音乐理论知识体系，并将其转化为实际的作曲、编曲及演奏理解能力。我们深信，真正的音乐表达源于对声音、结构和情感逻辑的深刻洞察，而非仅仅是手指的熟练运动。 本书将音乐理论解构为三个主要层次进行深入探讨：基础元素认知、功能和声学解析、结构与形式的逻辑建构。 二、第一部分：基础元素认知——构建声音的原子结构 (约450字) 本部分是理解所有西方音乐体系的基石，旨在为读者提供一个清晰、无歧义的“音乐词汇表”。 1. 音高与音程的精确量化： 我们将详细解析十二平均律的构成，并超越简单的“全音/半音”概念，深入探讨音程的听觉色彩。涵盖大、小、增、减、完美的特性，并辅以大量的听觉训练指导，帮助读者建立“音程听觉库”。特别强调“等音”（Enharmonic Equivalence）在不同调性标记中的功能差异。 2. 节奏的层级结构与律动分析： 节奏不仅仅是拍子的堆砌。本章细致区分了拍子（Meter）、节奏（Rhythm）和律动（Groove）。我们将剖析复合拍号（如7/8, 11/16）的内在逻辑，并引入“次分拍概念”，讲解如何在慢速乐曲中维持内部驱动力，以及如何通过切分音制造张力。 3. 调性（Tonality）的建立与感知： 重点阐述大调与小调的音阶结构如何自然地产生特定的情感倾向。不同于直接记忆音符，我们将通过“主音感”的训练来定义调性中心，这是理解和声功能的前提。同时，引入自然小调、和声小调与旋律小调的音阶差异，解释它们在不同音乐风格中的应用侧重。 4. 音色与织体的初步探讨： 声音的“质量”同样是理论的一部分。我们不教授乐器演奏，而是分析不同乐器家族（弦乐、木管、铜管、打击乐）的频谱特征，以及它们在特定音区时产生的心理暗示，为后续的配器打下理论基础。 三、第二部分：功能和声学解析——色彩的渲染与情感的引导 (约550字) 和声是音乐表达的“语法”。本部分将带领读者从功能和声学的角度，系统地掌握和弦的相互关系及其情感投射。 1. 三和弦与七和弦的功能归类： 彻底区分主功能（Tonic, I）、属功能（Dominant, V/V7）和下属功能（Subdominant, IV/ii）。深入分析每个功能组在终止式（Cadence）中的决定性作用。着重讲解如何利用属七和弦的导向性，构建紧张与释放的音乐流程。 2. 调性内外的色彩转换（和弦副属和弦）： 探讨如何通过“借用和弦”（Modal Mixture）以及副属和弦（Secondary Dominants）来暂时地扩展调性色彩，制造“色彩渐变”的效果。例如，如何利用V/V进入非主功能和弦，实现平滑的调性色彩提升。 3. 导向性与非功能性和声： 剖析导音功能（Leading Tone Function）在和声中的特殊地位。同时，介绍超越传统功能和声学的概念，如平行和弦连接（Parallel Harmony）和一些印象派的和声手法，理解它们如何挑战或模糊调性中心。 4. 终止式的精细化处理： 不止于“正格终止”。本书将详细对比正格（Authentic）、半终止（Half）、伪终止（Deceptive）以及变体终止（Plagal）在音乐叙事中的具体作用。探讨如何通过不完全终止来营造悬念，或通过复杂的终止式来宣告乐章的结束。 四、第三部分：结构与形式的逻辑建构——宏大蓝图的绘制 (约500字) 音乐的“建筑学”决定了作品能否引人入胜地展开叙事。本部分关注宏观结构和主题的提炼。 1. 主题（Motive）的提炼与发展： 讲解动机（Motive）与主题（Theme）的区别与联系。着重介绍主题发展（Thematic Development）的常用技巧，如动机的移位、倒影、增值（Augmentation）和减值（Diminution）。强调如何通过对微小元素的不断变形来维持音乐的统一性和连贯性。 2. 常见音乐形式的内在逻辑： 系统梳理大小曲式（AABA, ABAC等）、奏鸣曲式（Sonata Form）的三部结构（呈示部、发展部、再现部）的核心功能。重点分析奏鸣曲式中“呈示部”内两个主题性格对比的必要性，以及“发展部”如何利用和声的不确定性来推动冲突。 3. 赋格（Fugue）的对位思维（导论）： 尽管赋格是高度复杂的技巧，本书将提供一个清晰的入门导论，解析主唱（Subject）的引入、应答（Answer）的机制，以及对位（Counterpoint）如何通过两条或多条独立旋律线的交织来创造织体密度和逻辑张力。 4. 织体（Texture）的动态变化： 探讨单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）与复调音乐（Polyphony）在不同结构段落中的应用。分析如何通过增加或减少声部的厚度来控制音乐的能量释放。 总结： 本书旨在为所有对音乐创作、欣赏和深入理解有追求的学习者提供一份坚实的理论“蓝图”。它不教授如何“弹奏”，而是教授如何“思考”音乐，如何将抽象的情感转化为可被逻辑分析和结构构建的听觉体验。掌握这些原则，将使学习者能够跨越工具的限制，真正进入音乐的内核世界。