內容簡介
《書與畫(2018年5月刊)》共分為:專題、專題、品鑒、作法、資訊,幾部分。
內頁插圖
目錄
專題
清代中期繪畫專題
邢晉 揚州八怪的人物畫藝術
詹霓竹裏清風竹外塵
《篦榖圖》與羅聘的竹畫
趙艷玲 九州看盡現生機
——黃鼎和他的山水畫
風采
畫傢特寫
秦丹南田後人墨雨潤林
山水畫傢惲甫銘側記
品鑒
經典寫真
孫稼阜 鄧石如篆書字冊
雲泥 金農《墨戲圖冊》
私傢珍藏
耿忠平 讀謝稚柳的《香圃仙蹤》
藝綜尋繹
馬成名 關於張文魁“涵廬”所藏之宋元書法及繪畫
論道
品畫論道
李良良 淺析吳門畫派園林繪畫中“冊頁”形製的運用
開捲有益
萬新華錢鬆喦《硯邊點滴》讀析
硯邊點滴
施鶴平書法中的平衡觀
傳法
名傢講座
韓天衡 書畫印雜件鑒賞雜說(一)
傳移摹寫
王學良 倪弘 曆代名傢臨王獻之《洛神賦十三行》
張偉平 鬆柳畫法
資訊
展事推薦
本刊記者文心遊藝——海上青年畫傢六人展
本刊記者展訊、書訊
紙間流淌的時光,筆尖凝聚的靈魂——《書與畫》(2018年5月刊) 在這信息爆炸、影像泛濫的時代,我們渴望一份沉靜,一種能讓心緒慢下來的閱讀體驗。當指尖滑過紙張特有的溫潤觸感,目光追隨文字或畫麵的起伏,一種久違的儀式感油然而生。2018年5月,《書與畫》雜誌如約而至,它並非堆砌時下最流行的資訊,而是選擇深入那些能夠觸動人心、引人深思的角落,用文字和影像共同編織齣一幅幅關於生活、藝術、曆史與人文的畫捲。本期雜誌,我們聚焦於那些被時光打磨得愈發醇厚的價值,探索那些隱藏在尋常事物中的不凡光芒。 捲首語:時間的光影,藝術的呼吸 本期《書與畫》的開篇,我們邀請您一同走進一個關於“時間”的沉思。時間,既是客觀的存在,也是主觀的感受。它以公平而冷峻的方式流逝,卻又在我們的生命中留下深刻的印記。藝術,恰恰是捕捉時間光影,定格生命瞬間的獨特方式。無論是藝術傢們傾注心血的創作,還是那些流傳韆古的經典之作,都飽含著他們對生命、對世界的理解和感悟,也為我們提供瞭一個迴溯過往、審視當下的絕佳視角。本期雜誌,我們將透過不同的維度,探討時間與藝術的交織,感受那份在紙頁間靜靜流淌的生命力量。 專題一:墨痕裏的曆史——中國古代書畫的穿越之旅 中國書畫,是中國傳統文化中最璀璨的明珠之一。它不僅僅是綫條與色彩的組閤,更是承載著曆史記憶、哲學思想、文人情懷的文化符號。《書與畫》(2018年5月刊)本期精心策劃瞭“墨痕裏的曆史”專題,帶您踏上一場穿越時空的藝術之旅。 我們將深入探究漢唐時期書法藝術的輝煌,從歐陽詢的嚴謹險峻,到顔真卿的雄渾開張,再到懷素的狂放不羈,每一筆都仿佛在訴說著那個時代的風雲變幻。我們會從經典的碑帖中解讀書寫者的心境,分析其筆法、結構之妙,讓您領略到漢字作為藝術形式所蘊含的無窮魅力。 在繪畫方麵,我們將會聚焦宋代山水畫的極緻意境。從範寬的“山勢渾厚”,到馬遠的“一角半邊”,再到夏圭的“拖泥帶水”,每一位大師都以其獨特的筆墨語言,描繪齣令人神往的山河壯麗。我們將探討宋代山水畫“可行、可望、可遊、可居”的藝術理念,分析其構圖、皴法、設色的精妙之處,讓您仿佛置身於煙雨朦朧的江南,或是雲霧繚繞的絕壁之間,感受古人對自然的敬畏與熱愛。 此外,本專題還將涉及明清時期文人畫的興盛。從吳門四傢的雅緻閑適,到揚州八怪的恣意汪洋,文人畫以其“逸筆草草,意在筆先”的特點,展現瞭藝術傢們超脫世俗的精神追求。我們將解讀這些作品背後蘊含的詩情畫意,理解畫傢的“胸中丘壑”,感受他們寄情山水、抒發情懷的藝術境界。本專題力求通過對經典作品的深入解讀,以及相關曆史背景的梳理,讓讀者對中國古代書畫有一個更為全麵、深刻的認識,感受中華文明的博大精深。 專題二:光影間的敘事——當代攝影藝術的多元錶達 在視覺藝術日益重要的今天,攝影以其獨特的記錄性和錶現力,成為當代藝術的重要組成部分。《書與畫》(2018年5月刊)的另一重要專題“光影間的敘事”,將目光投嚮瞭當代攝影藝術的多元化探索。 本專題精選瞭數位在國際國內享有盛譽的當代攝影師的作品。他們以敏銳的觀察力和獨特的視角,記錄著時代的變遷,捕捉著人性的光輝與復雜。我們會關注那些關注社會現實的紀實攝影,通過鏡頭揭示社會問題,引發公眾思考;也會呈現那些探索個人情感與內在世界的觀念攝影,他們用影像構建齣獨特的視覺語言,錶達內心深處的呐喊與低語;同時,我們還會介紹那些在影像技術上不斷創新的實驗性攝影,他們挑戰傳統攝影的邊界,探索攝影的更多可能性。 我們將邀請攝影師本人或資深評論傢,對作品進行深入剖析,解讀其創作理念、拍攝手法以及作品所傳達的深層含義。例如,某位攝影師的作品可能聚焦於城市化進程中人們的生活狀態,他如何通過光影的運用、人物的錶情來傳遞疏離感與歸屬感?另一位攝影師的作品則可能充滿瞭詩意的想象,他如何運用超現實的手法,構建齣令人迷醉的夢境?本專題旨在展示當代攝影藝術的廣度和深度,鼓勵讀者用更具批判性和探索性的眼光去審視和理解攝影作品,感受影像的力量,思考光影背後所隱藏的敘事。 藝術隨筆:筆尖上的四季——自然意象的永恒主題 除瞭宏大的專題,本期雜誌還收錄瞭一係列精美的藝術隨筆,它們如同散落在花園裏的芬芳花朵,為整本雜誌增添瞭細膩的色彩。《藝術隨筆》欄目本期以“筆尖上的四季”為主題,邀請多位作傢、評論傢和藝術傢,從各自獨特的視角,探討自然意象在不同藝術形式中的體現。 我們能讀到一篇關於梅蘭竹菊“四君子”在中國繪畫和文學中象徵意義的文章,它們不僅僅是植物,更是文人品格的象徵,寄托著作者高潔、堅韌、正直的精神。一篇隨筆可能會聚焦於西方印象派畫作中對光與色的細膩捕捉,特彆是莫奈筆下的睡蓮,如何在不同的光綫下展現齣生命瞬息萬變的姿態。還有一篇隨筆,則可能從音樂的角度齣發,分析不同作麯傢如何用音符描繪四季的變幻,從巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》中的春意盎然,到維瓦爾第的《四季》中的悲喜交織,讓我們用耳朵去“看”到四季的流轉。 這些隨筆文字優美,情感真摯,它們將藝術的觸角延伸到生活的方方麵麵,讓我們重新發現身邊自然之美,體會藝術與生活的緊密聯係。它們或許不長,但字字珠璣,能夠喚醒讀者內心深處的共鳴,感受到一種超越時空的藝術之美。 生活美學:器物之語——平凡中見不凡的生活哲學 在快節奏的現代生活中,我們常常忽略身邊那些承載著生活溫度的器物。《書與畫》(2018年5月刊)的生活美學欄目,本期將目光投嚮瞭“器物之語”,試圖從日常用品中發掘齣不凡的生活哲學。 本期我們將介紹一些具有曆史傳承或獨特工藝的陶瓷、木器、織物等。我們會講述一件老舊的紫砂壺,是如何在歲月的沉澱中,成為主人手中溫潤的夥伴,它承載瞭多少晨昏的茶香和靜默的時光?我們會探討一件手工製作的木碗,其溫潤的質感和天然的紋理,如何傳遞著匠人的匠心與對自然的敬畏。我們也會關注當代設計師如何將傳統工藝與現代審美相結閤,創造齣既實用又充滿藝術感的傢居用品。 通過對這些器物的介紹,我們希望引發讀者對“物”與“人”之間關係的思考。一件好的器物,不僅僅是冰冷的工具,它能與人産生情感的連接,成為生活的一部分,甚至承載著傢族的記憶和文化的傳承。我們鼓勵讀者放慢腳步,審視自己身邊的物品,發現它們背後的故事,感受它們帶來的溫度,並在其中體悟一種更加精緻、有質感的生活態度。 讀者來信:共鳴的迴響 《書與畫》雜誌始終珍視與讀者的每一次交流。《讀者來信》欄目匯集瞭本期收到的部分讀者來信。有的讀者對上一期雜誌的內容發錶瞭自己的看法,有的分享瞭自己在閱讀或觀賞藝術作品時的心得體會,有的則提齣瞭對未來雜誌內容的建議。這些來信,構成瞭雜誌與讀者之間溫暖的橋梁,它們真實的反饋,是我們不斷進步的動力,也是我們與讀者共同成長的見證。 封底推薦:一期一畫,一期一思 本期的封底,我們精選瞭一幅具有代錶性的藝術作品,並配以簡短的文字,作為對本期雜誌內容的呼應,也為讀者留下迴味的空間。這幅畫作,或許是一幅意境深遠的中國山水,或許是一幅充滿現代感的抽象畫,它不僅僅是視覺上的點綴,更蘊含著本期雜誌所探討的某種主題或精神。我們希望通過這樣一個小小的“畫點”,能夠引發讀者更多的聯想和思考,讓藝術的魅力在雜誌的扉頁之外,繼續延伸。 《書與畫》(2018年5月刊),是一本邀請您一同感受時間、體味藝術、品味生活的刊物。它不嘩眾取寵,不急於求成,隻是靜靜地呈現在您的麵前,期待與您進行一次深刻的對話。希望這本雜誌,能夠成為您忙碌生活中的一處休憩之所,讓您在翻閱之間,找到一份內心的寜靜與充實。
坦白說,我不是一個特彆懂藝術的人,但《書與畫(2018年5月刊)》卻讓我對藝術産生瞭濃厚的興趣。裏麵的文章並沒有那種高高在上的感覺,而是用一種非常接地氣的方式,把復雜的藝術概念講得通俗易懂。我特彆喜歡其中的一個闆塊,是關於如何欣賞一幅國畫的。作者列舉瞭幾個簡單卻非常實用的方法,比如從構圖、綫條、色彩、筆墨等方麵入手,還分享瞭一些小竅門,讓我覺得欣賞藝術原來並沒有那麼睏難。而且,雜誌裏配的圖片質量很高,每一幅畫都清晰銳利,細節豐富,即使我沒有親身去展覽,也能感受到原作的魅力。此外,它還介紹瞭一些藝術傢的創作小故事,這些故事讓我覺得藝術傢們離我們並不遙遠,他們也有著自己的喜怒哀樂,他們的創作過程也充滿瞭艱辛和樂趣。總的來說,這本刊物非常適閤像我這樣的藝術初學者,它打開瞭一扇瞭解藝術的大門,讓我覺得藝術原來可以如此有趣和貼近生活。