英皇樂理精講（1-5級） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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譚展輝 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂理論
• 英皇考級
• ABRSM
• 鋼琴伴奏
• 視唱練耳
• 音樂教育
• 考級教材
• 音樂基礎
• 音樂素養

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562193104

版次：1

商品編碼：12365212

包裝：平裝

叢書名： 英皇考級輔導叢書

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：148

字數：256000

正文語種：中文

內容簡介

　　《英皇樂理精講（1-5級）》源自歐洲樂理的正統概念，其內容已在筆者多年教學中韆錘百煉，準確度高，實用性及學習效果相當顯著。課程的設計，分類為節奏、音階、音程、和弦及應用等數個範疇。每個範疇的課題，內容包括展示課題定義、解題示範及基本練習三個部分，而解題示範中亦有簡捷地講述解決方案的步驟。筆者認為，以係統性方式學習樂理，更能清楚地瞭解音樂語言及素材的分類，加上按部就班地呈現解題的方法，對於讀者記憶及理解極有幫助。因此《英皇樂理精講（1-5級）》適閤音樂學習中不同層次的朋友閱讀及使用，尤其是理解力較強的在校學生、青少年，或是成年人和音樂愛好者，效果會更顯著。

作者簡介

　　譚展輝，博士，畢業於香港中文大學，現為作麯傢、音樂學者及音樂製作人，除開啓香港音樂專科教室外，並於香港中文大學音樂係擔任客席助理教授，及多年獲香港教育局邀請齣任音樂講座講師。譚博士教授樂理、和聲學二十多年，尤其在英皇樂理考試上特彆有心得，多年來開班教授的一至五級、六至八級樂理課程，考試閤格率達90％以上。譚博士對樂理教學有一套獨特的看法，他不主張嚮初學者纍贅地展示大量音樂例子，素來隻將不同角度的理論及知識融會貫通。他編寫的筆記，多從學生角度齣發，將繁復的論調一再精簡，使學生容易掌握。現編輯成書，期望能廣泛推介，讓更多學習樂理的朋友得益。

內頁插圖

目錄

第1講 基礎知識
第2講 拍子記號（I）——單拍子
第3講 拍子記號（II）——復拍子
第4講 特殊的連音、拍子記號——不規則拍子，及其他節奏題目
第5講 音階（I）——大調音階
第6講 音階（II）——小調音階
第7講 辨彆鏇律的調性
第8講 音程（I）——八度以內的音程
第9講 音程（II）——復音程
第10講 音級與和弦
第11講 終止式及配寫和弦
第12講 基本樂器知識
第13講 移調
第14講 半音階
第15講 裝飾音
第16講 音樂術語及符號
第17講 模擬試題
附加課程
第18講 混聲閤唱記譜法
第19講 八小節簡易鏇律寫作——問句與答句
練習答案

《和聲思維進階：巴洛剋至浪漫主義音樂語匯解析》 圖書簡介 本書旨在為具有一定基礎樂理知識的學習者提供一個深入理解西方古典音樂發展脈絡中核心和聲語言的係統性框架。我們不側重於初級階段的音程、三和弦辨識，而是將焦點完全集中於巴洛剋時期晚期（以巴赫、亨德爾為代錶）到浪漫主義盛期（瓦格納、德彪西初期影響前）的音樂語匯構建、功能變化與情感張力。 第一部分：巴洛剋晚期和聲的嚴謹性與邏輯性 本部分深入探討瞭通奏低音在和聲構建中的核心地位，並解析瞭巴赫作品中對對位法與和聲的精妙融閤。 1. 功能和聲的奠基：導音的絕對性與嚴格的終止式處理 解析七級和弦（屬七和弦）在解決傾嚮上的不可妥協性，及其在樂句結構中確立調性中心的作用。 研究“弗裏吉亞終止式”（Phrygian Cadence）在特定語境下（如宗教音樂或對古老調式色彩的追溯）的特殊應用，以及它如何打破傳統主-屬-主結構的僵局。 2. 序進與模態色彩的邊緣探索 著重分析瞭巴赫後期作品中對“藉用和弦”（Borrowed Chords）的運用，特彆是大小調之間的和弦互換如何為相對平靜的敘事增添色彩的深度，而非僅僅是調性轉移的手段。 探討瞭巴赫賦格麯中，主題陳述與應答之間的和聲連接，如何通過模態音階的暫時引入來維持連接的平滑性，避免突兀的調性跳躍。 3. 裝飾音與和聲的互動 超越單純的“裝飾音標記”講解，分析如顫音（Trill）、迴音（Nachschlag）等裝飾手法在特定和弦上如何影響聽覺上對和弦屬性的感知，尤其是在屬和弦解決前製造的短暫“不確定感”。 第二部分：古典主義的清晰結構與和聲的清晰化 古典主義時期，海頓、莫紮特和貝多芬在結構上追求平衡與對稱，和聲語言在保持功能性的同時，開始展現齣更強的戲劇性潛力。 1. 對比性主題的結構性依賴 分析奏鳴麯式中呈示部第二主題群的和聲選擇：為什麼它通常傾嚮於屬調或關係大調，以及在莫紮特手中如何通過副屬和弦（Secondary Dominants）來“預熱”轉調過程。 重點研究貝多芬早期作品中，如何通過突然的力度對比與和弦的直接並置（而非復雜的過渡）來創造張力，例如在主調與平行小調之間的快速切換。 2. 減七和弦的戲劇化運用 深入解析減七和弦（Diminished Seventh Chord）在古典主義時期從單純的轉調工具，演變為錶達強烈情感（如恐懼、睏惑、衝突）的載體。研究其多重等值性（Enharmonic Equivalence）如何在劇作需要時，實現快速、非預期的遠關係調轉換。 3. 調性模糊化初探：離調與中性化 考察古典主義晚期（如海頓晚期弦樂四重奏）中，樂句末尾齣現的“不明確終止”現象，即故意避免使用強有力的終止式，從而為下一樂段的開始保留開放性。 第三部分：浪漫主義的擴展與和聲的“不滿足感” 浪漫主義音樂的核心在於情感的無限性與對傳統框架的挑戰。和聲不再僅僅是結構骨架，而是直接的情感投射工具。 1. 色彩和聲的崛起：擴大音高資源 九和弦、十一和弦與十三和弦的“功能弱化”：探討這些延伸和弦如何被用於增加音色的豐富性，而非嚴格按照功能和聲的解決規則進行推進。重點分析舒曼和肖邦作品中，這些和弦如何“漂浮”於既定調性之上。 變音和弦（Altered Chords）的精妙：研究升五音、降五音等變音對屬和弦的影響，及其如何強化解決前的導嚮性，使解決後的穩定感更具“解脫感”。 2. 半音體係的侵蝕與調性色彩的極端化 瓦格納的“不協和和弦”：專門研究著名的“特裏斯坦和弦”（Tristan Chord），分析其音高構成，並討論它如何徹底模糊瞭傳統的調性邊界，開啓瞭對聽覺期待的持續懸置。 中音域的色彩調性：分析李斯特和勃拉姆斯如何通過頻繁的遠關係轉調（Modulation to Distant Keys），利用音色和音域的對比來錶達宏大敘事，而非僅僅依靠半音階的連接。 3. 和聲節奏的鬆動與情感延宕 探討浪漫主義作麯傢如何通過減慢和聲推進的速度（和聲節奏的稀疏化），來達到情感上的“時間拉伸”效果，使聽者沉浸於某一特定情緒的長時間渲染之中。 結論：從邏輯到直覺的過渡 本書的最終目的是幫助學習者理解，和聲語言並非一套僵死的規則，而是隨著時代發展，音樂傢為瞭錶達更復雜、更個人化情感體驗而不斷拓展的工具箱。掌握瞭這些從巴洛剋到浪漫主義各個階段的和聲“語法”與“語用”，讀者將能以更深刻的視角去欣賞和分析古典音樂的魅力所在。本書假定讀者已經熟練掌握基礎的四部和聲寫作與分析方法。

评分☆☆☆☆☆

我對這套《英皇樂理精講（1-5級）》的評價非常高，尤其是在工具書和參考資料的維度上。我發現自己並不總是需要從頭到尾地閱讀，很多時候，我隻是在練習中遇到一個特定的技術難題，比如不協和音程的解決方式，或者某個特定樂器在某個音區的使用限製時，我能迅速地翻到相應的章節找到精確的解答。這本書的索引和術語錶做得非常詳盡，檢索效率極高，這對於繁忙的學習者來說是巨大的優勢。它更像是一本“活的工具書”，而不是一本“讀完就束之高閣”的教科書。此外，它對音樂史脈絡的穿插也恰到好處。在講解特定時期的和聲語言時，它會簡要提及該時期作麯傢在特定音樂哲學下的創新，這使得枯燥的規則學習有瞭一個曆史和文化的背景依托。這不僅僅是一本教你如何通過考試的指南，它更是一扇通往理解西方音樂傳統和作麯傢意圖的窗戶。每當我感到樂理知識點之間聯係鬆散時，翻開這套書，總能找到清晰的邏輯綫索將它們重新組織起來。對於長期學習音樂的人來說，這種係統性和實用性的平衡，是衡量一套教材優劣的關鍵標準。

评分☆☆☆☆☆

這套《英皇樂理精講》係列（1-5級）簡直是音樂理論學習的救星！我之前自學的時候總是抓不住重點，尤其是在涉及到和聲進行和麯式分析的部分，感覺就像在迷宮裏繞圈子。市麵上很多教材要麼過於理論化，堆砌瞭大量術語卻缺乏實際的例子和清晰的解釋；要麼就是為瞭迎閤初學者而把內容簡化得過於膚淺，導緻學完之後麵對稍微復雜一點的樂麯就束手無策。這套書的編排方式非常人性化，它不是簡單地羅列規則，而是將抽象的概念通過大量的範例和圖示串聯起來，讓你能夠真正“看到”和“聽到”這些理論是如何在音樂作品中運作的。比如講解到調式轉換那塊，作者不僅僅是告訴你轉調的公式，而是結閤瞭巴洛剋時期和古典時期的具體樂段進行剖析，那種由淺入深、層層遞進的講解方式，讓我仿佛有位經驗豐富的老師在耳邊親自指導。尤其是它對一些易混淆的概念，比如“音級”和“音高”、“調性”和“調式”之間的細微差彆，處理得非常精準到位，避免瞭初學者産生長期的誤區。可以說，這是我迄今為止遇到的，最能夠橋接理論與實踐的一套教材。對於那些準備考級，或者想係統性提升自己音樂素養的朋友來說，這套書的價值是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我抱著試一試的心態買瞭這套《英皇樂理精講》的前幾冊，沒想到效果遠超預期。我個人對傳統死記硬背的教學法是深惡痛絕的，總覺得音樂是門藝術，不該被僵硬的規則框死。然而，這套書的妙處在於，它在教授基礎知識的同時，始終貫穿著“理解”而非“記憶”的原則。它沒有用那種冷冰冰的教科書語言，而是采用瞭非常貼近演奏者視角的敘述風格。譬如，在講解節奏復雜性，特彆是涉及到復節奏（Polyrhythm）的時候，很多教材隻會給齣幾何圖形來解釋，看得人一頭霧水。但這裏麵，作者居然巧妙地引用瞭非洲鼓點和一些現代爵士樂的例子來佐證，讓抽象的數學關係瞬間鮮活瞭起來，我甚至能跟著書裏的節奏型哼唱起來。這種將理論根植於實際音樂情境中的教學法，極大地激發瞭我學習的興趣。我以前覺得樂理枯燥乏味，現在反而開始主動去分析我平日裏聽的流行歌麯或古典小品，試著用書中學到的工具去解構它們的美妙結構。這套書成功地將“理論學習”從一個不得不完成的任務，變成瞭一種探索音樂奧秘的樂趣。對於想要打下堅實基礎，並且希望未來能進行更多音樂創作或深度欣賞的人來說，這絕對是一筆值得的投資。

评分☆☆☆☆☆

購買這套《英皇樂理精講》係列，我主要是看中瞭它對不同級彆內容的遞進設計。我之前買過一些聲稱覆蓋1到5級的綜閤性教材，結果發現它要麼是把1、2級的內容講得過於簡略，導緻我基礎沒牢固就匆忙進入3級的內容，結果頻頻卡殼；要麼就是為瞭湊齊級彆，強行拔高難度，導緻後麵的內容變得晦澀難懂。這套書在級彆劃分上做得非常細膩。特彆是從3級跨越到4級時，它明顯增加瞭對復調（Polyphony）和更復雜的轉調技巧的講解篇幅，而且在每冊書的結尾處，都會有一個係統性的復習和自我檢測環節，這個設計極大地幫助我迴顧和查漏補缺。我特彆欣賞它在講解“麯式結構”時的處理方法。它不是簡單地套用奏鳴麯式或迴鏇麯式的模闆，而是通過分析莫紮特和海頓的鋼琴小品實例，一步步引導我們去識彆樂句、段落、主題的呈現與再現，讓你真正理解“結構”是如何服務於“音樂錶達”的。這種注重邏輯推導和實例分析的寫作風格，讓學習過程充滿瞭邏輯美感，讓人越學越有信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個轉行學習音樂的成年人，基礎非常薄弱，很多年輕的考生都有的優勢，我完全沒有。當我翻開市麵上很多針對英皇考級的教材時，常常會因為信息量過載和專業術語的密集轟炸而感到焦慮和挫敗。這套《英皇樂理精講（1-5級）》係列給我的感覺卻是截然不同的——它像一位非常有耐心的導師，知道成年學習者的認知習慣和時間限製。它的結構劃分極其清晰，每一章節的知識點都精確到“隻講你需要知道的”，沒有絲毫冗餘的廢話。最讓我感到貼心的是，它對“聽力訓練”和“視唱練耳”部分的整閤處理。樂理知識和實際聽辨能力是相輔相成的，但很多教材隻是把它們並列擺放。而這套書，在講解完一個和弦的構成後，會立即配有相關的聽辨練習，讓你在學完理論的瞬間就能進行實操驗證，這極大地鞏固瞭短期記憶，並轉化為長期技能。我發現自己開始能更準確地分辨齣三全音和增六和弦，這在以前是想都不敢想的事情。總而言之，如果你像我一樣，基礎較弱，需要的是那種既權威嚴謹，又兼顧學習效率和實踐反饋的教材，那麼這套書的價值無需多言。