【秦韬玉】生卒年不详，字中明，一作仲明，京兆(今陕西西安)人，或云郃阳(今陕西合阳)人。父为左军军将。少有辞藻，却累举不第，后谄附当时有权势的宦官田令孜，充当幕僚。黄巢军入长安后，从僖宗入蜀，中和二年(882)特赐进士及第，编入春榜。田令孜又擢其为工部侍郎、神策军判官。著有《投知小录》，《全唐诗》录诗一卷。

贫女

蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。

谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。

敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。

苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

这首诗是作者未第时所作。《唐语林》七载：“〖=K(〗(秦韬玉)〖=〗应进士举，出身单素，屡为有司所斥。”故托“贫女”言志。

“蓬门未识绮罗香”二句，写贫女自伤。首句从住所衣着说起，“蓬门”用蓬草编的门，代指贫寒人家；“绮罗”指绫罗绸缎之类华丽的衣料；“香”指香泽、化妆品：整句说贫女住在蓬门陋巷，从小穿粗布衣裳。“拟托良媒”指到待嫁之年，“益自伤”指越发为自己出身贫寒而感伤。一是苦无嫁妆，二是难托良媒。

“谁爱风流高格调”二句，自叹不合流俗。这一联是流水对、十四字句，大意是：有谁欣赏高尚的品格和情调呢，却都喜欢追逐时下标新立异的梳妆。“风流”指风姿高雅，“高格调”指高尚人格和优雅品味，皆属自指。“时世”犹时尚。“俭梳妆”有两说，一说“俭”通“险”，“高髻险妆”，是当时的奇妆异服，见《唐书·车服志》；一说读如本字。则二句大意为“自抱高世之格，甘弃铅华，不知者翻怜我梳妆之俭陋也”〖=K(〗(俞陛云)〖=〗。

“敢将十指夸针巧”二句，自负才貌双全而无竞胜之心。旧时女子才艺以女红第一，“十指”“针巧”指贫女针线超群，“双眉”“画长”暗示贫女容貌出众。这一联是呼应对，“敢”是岂敢，“敢将”“不把”是互文，是对“夸”“斗”即竞胜的敬谢之词。两句大意是：虽然有足够的自信，也不向女伴夸绝艺而竞新妆。

“苦恨年年压金线”二句，写贫女为人作嫁的辛酸。“苦恨”表明怨意，孔子说诗“可以怨”也。“压金线”指做刺绣活，即在嫁衣上绣花，是对技术性要求很高的针线活。“为他人作嫁衣裳”，是说贫女自己良媒难托，却是替别人赶制嫁衣。其所指远远超出本指，有《淮南子·说林训》“为者不得用，用者不肯为”之意，是对封建社会种种不平现象之高度概括，故传诵尤广，以至于演化为“为人作嫁”的成语。有此一条，即可不朽。

明人廖文炳说：“此韬玉伤时未遇，托贫女以自况也。”(《唐诗鼓吹注解大全》)清人沈德潜评：“语语为贫士写照。”(《唐诗别裁集》)极是。元人方回说：“此诗世人盛传诵之。(《瀛奎律髓》)遂为唐诗名篇。

【唐彦谦】字茂业，号鹿门先生，并州晋阳(今太原)人。咸通二年(861)进士。中和中王重荣辟为从事，官至兴元(今陕西汉中)节度副使、阆州(今四川阆中)、壁州(今四川通江)刺史。有《鹿门集》三卷传世。

垂柳

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？

楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。

这是一首咏柳的诗，能从为数众多的同题材诗中脱颖而出，是因为它别的托讽，含蓄地寄托了诗人的愤世嫉俗之情。

“绊惹春风别有情”二句，将柳比作舞人。柳絮飘飞，柳丝摇曳，本是春风吹拂的结果；诗人反说柳絮、柳丝绊惹(撩拨)春风，还说“别有情”，即是拟人了。白居易“绊惹春风莫放归”(《柳絮》)“绊惹舞人春艳曳”(《花楼望雪》)陆龟蒙“愁丝堕絮相逢著，绊惹春风卒未休”(《闺怨》)，可以参读。“世间谁敢斗轻盈”，进一步将柳条拟作舞腰，谓其“轻盈”之态，世无其比。雍陶“含春笑日花心艳，带雨牵风柳态妖。珍重两般堪比处，醉时红脸舞时腰。”(《状春》)可以参读。

“楚王江畔无端种”二句，用楚宫之典以托讽。三句突然牵出“楚王”，是因为楚灵王癖好细腰，这就与“斗轻盈”产生了联想。于是有“楚王江畔”种柳的合理想象。说是“无端”，其实有端。上句说无端，下句就说有端：“饿损纤腰学不成。”作者风趣地想到，楚王江上植柳，原来是为宫女树立榜样，但像柳条这样轻盈的细腰，谁又学得到呢？因为题目是《垂柳》，强此弱彼，谓之尊题。同时又顺手一击地讽刺了谄谀逢迎之辈的自寻烦恼。

明代杨升庵云：“用事隐僻，讽喻悠远，咏柳而贬美人，咏美人而贬柳，唐人所谓尊题格也。”(《升庵诗话》)正是“咏物诗不待分明说尽，只仿佛形容，便见妙处”(《吕氏童蒙训》)。

......

前言/序言

凡例

一、本书性质为中国传统诗词歌赋之历代名篇赏析，划分为“诗经楚辞”、“八代诗赋”、“唐宋诗词”、“元明清诗词曲”、“近现代诗词”五部分。

二、全书析文累计一千三百余篇。为读者便携、便览计，分为六册出版，每册分量大致相当。作品排列，大体上以时代先后为序，并附作者小传。

三、第一册含“诗经楚辞”、“八代诗赋”；第六册含“元明清诗词曲”、“近现代诗词”；“唐宋诗词”为全书重点、居十分之七，累计析文九百六十篇，故跨越一至六册。

序

文学研究最基础的工作，是对具体文学作品的阅读。而对于一篇具体文学作品的阅读，实包含着三个要素：一，文本解读。二，艺术分析。三，审美判断。

首先，我们要读懂作者在“说什么”。这就是“文本解读”。文本解读有两种不同的定位：“作者定位”与“读者定位”。所谓“作者定位”，是指读者以作者为本位，不带任何先入为主的有色眼镜，尽可能做到客观、冷静，在作品文字所给定的弹性范围内，披文入情，力求对作品做出有可能最接近作者本意的解读。它关注的焦点，是作者的创作。所谓“读者定位”，是指读者以自我为本位，带有强烈的主观色彩，不关心作者想说的是什么，只关心我从作品中读到了什么。这种定位，理论后盾是西方的“接受美学”与“读者反应批评”，在中国古典传统则是“六经注我”，“作者未必然，读者何必不然”。它关注的焦点，是读者的接受。作为一般读者，普通文学爱好者，爱怎么读就怎么读，这是他的自由，不容他人置喙。但作为学者，专业研究者，当我们在对具体作家具体作品创作的本身进行研究，而非对其作品的大众接受进行研究时，通常都采取“作者定位”。

然而，光读懂作者在“说什么”还不够。还要探讨作者“怎样说”，审视其写作技术，这就是“艺术分析”。然而，光读懂作者在“说什么”，弄明白作者“怎样说”，也还不是我们的终极目的。最终，我们还必须对该做品作出评价：它“说得怎样”？“说”得好还是不好？好到什么程度，不好到什么程度？这就是“审美判断”。文学之区别于其他文字著述的本质属性，在语言艺术之审美。其他文字著述，或求真，或求真且善，至于其语言运用，辞达而已，作者说得清楚，读者看得明白，目的便达到了。而文学作品则不仅求真，求善，更求其美。因此，将文学等同于其他各类文字著述，阅读文学作品仅求其真、其善，而不提升到审美的层次，即无异于对蒙娜丽莎做人体解剖，真正是煞风景了。

总的来说，在古典文学的各类文体中，“诗词”是篇幅最短小，语言最精练，技术含量最高，从而被人们公认为最难读懂，最难鉴赏的一类文体。一般读者不必说了，一般学者也不必说了，即便是资深的专家，乃至于大师级的学者，对具体诗词作品的文本阅读，误解的现象也时有发生；对某些诗词作品的艺术分析与审美判断，也未必切中肯綮，甚或不免于隔靴搔痒。

笔者这样说，并非信口雌黄，而是以事实为根据的。三十多年前，笔者还在攻读博士学位，承蒙上海辞书出版社信赖，诚邀笔者作为《唐宋词鉴赏辞典》的总审订者之一，与上海古籍出版社原副总编辑陈振鹏先生共同审订了该书的全稿。该书是上海辞书出版社继《唐诗鉴赏辞典》开创体例并获得巨大成功、巨大社会效益之后编辑的第二部鉴赏辞典，约稿规格是很高的。撰稿人当中，不乏当时诗词研究界的著名专家学者乃至大师级的学者。但即便如此，书稿在文本解读、艺术分析与审美判断这三个方面，还是存在着大量的失误。笔者前后花了一年多时间，细细审读，写下了数千条具体的审读、修改意见。这些意见，绝大多数都经陈振鹏先生裁决认可，由他亲自操刀对原稿做了订正；或反馈给作者，请他们自行修改。

在笔者的审读印象中，鉴赏文字质量最高，几乎无懈可击的撰稿人为数并不太多。而在这为数不多的撰稿人当中，笔者印象最深刻的一位便是周啸天先生。当时啸天硕士生毕业不久，尚未成名，笔者与他素昧平生，缘悭一面，亦无通讯往来。但每读其文，辄击节叹赏，钦服不已。笔者在与《唐诗鉴赏辞典》《唐宋词鉴赏辞典》的责任编辑汤高才先生闲谈时，对啸天所撰鉴赏文章曾做过大意如下的评价：别人没有读懂的诗词，啸天读懂了；别人虽然读懂了，但没能读出其好处来，而啸天读出来了；别人虽然读懂了，也读出好处来了，但下笔数千言，剌剌不能自休，却说不到位，而啸天的鉴赏文啸天说诗5.一江春水向东流下载 mobi epub pdf txt 电子书格式