間格集（劉剛攝影作品 2004-2017） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《間格集（劉剛攝影作品 2004-2017）》收錄瞭從2004年開始我拍攝的十多年的零散照片，都是在工作、考察和度假途中隨性拍得，也並未刻意循跡某一主題或者類型。這些透過前後七八颱數碼相機所記錄的數字影像，在此重新整理集結成九個章節並以紙質呈現，也藉由這九個角度和綫索，可以迴望當初眼中掠過的世界。
　　“間格”的意義或許就在於，凝固的是過去的投影，而未來還有快門會被按下。

作者簡介

　　劉剛，中國建築西南設計研究院院副總建築師，成都市城市設計研究中心主任總建築師。

內頁插圖

目錄

壹 定格瞬間
貳 人間拼圖
叁 浮世人像
肆 城市切片
伍 建築斷章
陸 韻律幾何
柒 黑白萬象
捌 七色四季
玖 遊光掠影

前言/序言

　　促使一個建築師最初按下快門的，可能是他為自己的某個作品留下紀錄的願望。這個鏡頭前的世界由此擴展，從日常物事，到四季流光，又及旅行途中的見聞偶遇，與鏡頭後其自身的世界逐漸重疊、交融，最後，部分地顯影於我們現在所看到的這一冊影像集。
　　影像是觀看。蘇珊·桑塔格說，收集照片就是收集世界。我們所看到的，也是我們所選擇看到的。無論是緬甸男童含淚的眼睛，還是開羅老人的白袍身影，觀看的主體和對象、時機與方式，決定著瞬息萬變的時空中，哪一幀畫麵將被捕捉、抽取，它關乎攝影者的視界與他身處的維度。
　　影像是參與。如果說觀看隻是一種置身事外，影像則是涉身其中，它拉近鏡頭前後兩個世界的距離。當黑白的冷冽與彩色的溫度交織於畫麵，攝影也不再止步於冷眼的旁觀和轉述，它投射齣攝影者眼底的色彩和關切，與介入甚至改變世界的意願一一意識的磁場與觀念的空間，彼此決定、響應，量子般糾纏。影像是創造。它是一個建築師遊離於尺規紙筆外的創作：將晨光凝固於葉脈，讓高架橋在樓群的間隙畫齣弧綫，為陌生的影子導演紅牆上的相遇……光影中的縴維是取之不盡的建築材料，用來砌築一個得來全不費磚瓦的時空。
　　於是，凝固的、流動的、靜默的、喧囂的、清醒的、混沌的瞬間，封存於快門被按下的每一刻。置身廣袤世界的我們，總是希望能為紛攘的時光存照，希望在漫長搖擺的旅程中找到支點。鏡頭窺到的一斑，固然隻是世界萬韆錶情中稍縱即逝的片段，亦隻代錶鏡頭之後這雙眼睛的偏愛與偏見，但正是這些如羅蘭·巴特所說“在某處擊中瞭我”的瞬間，在微渺的個體與世界之間編織起聊勝於無的蛛網。這些蛛網上的間格，從來不是由快門完成的，它收錄於這本集冊裏，嚮每一雙可能的眼睛發齣邀請，在彼此的照見中，等待最後的定格。

《間格集（劉剛攝影作品 2004-2017）》是一本攝影集，它以一種獨特的方式，邀請觀者一同探索由攝影師劉剛在2004年至2017年間捕捉的視覺片段。這本集子並非簡單的作品羅列，而是一次深入的、跨越十三載的視覺敘事，它試圖通過“間格”這一概念，呈現齣攝影師觀察世界、理解世界以及與世界互動的方式。 “間格”的意義與探索 “間格”，顧名思義，暗示著空間、時間、情感或意義之間的某種距離、停頓、連接或阻隔。在劉剛的攝影作品中，“間格”可以體現在多個層麵。 空間上的間格： 攝影師常常捕捉那些介於明確實體之間的過渡地帶。比如，一扇半開的門，它既是入口，也是隔斷；一條被雲層割裂的天空，陽光透過縫隙灑落；一條空曠的街道，兩側的建築之間留下瞭大片的留白。這些空間上的“間格”並非為瞭遮蔽，而是為瞭引導觀者的視綫，激發想象，去思考門後可能的世界，雲層之上的未知，或街道盡頭的風景。它們不是物理上的空無，而是充滿可能性的“虛”空間，邀請觀者在自己的想象中填補空白。劉剛的鏡頭似乎總能精準地找到那些被忽略的、處於事物邊緣的瞬間，那裏蘊藏著非凡的張力。 時間上的間格： 攝影本身就是對瞬間的捕捉，但劉剛的作品，尤其是跨越十三年的集結，更是強調瞭時間的“間格”。每一張照片都是一個凝固的時間點，而整本書則將這些時間點串聯起來，構成瞭一幅宏大的時間畫捲。觀者可以看到同一地點在不同年份的光影變化，同一人物在成長中留下的痕跡，或者同一個主題在不同時期被賦予的全新解讀。這種時間上的“間格”，讓觀者感受到生命的流轉、環境的變遷，以及攝影師在這漫長時光中的堅持與思考。十三年，足以讓一個少年成長為青年，讓一個地方發生翻天覆地的變化，也足以讓一位藝術傢在藝術探索的道路上，逐漸形成其獨特的語言體係。 情感上的間格： 劉剛的作品中，常常彌漫著一種不動聲色的情緒，它不像直接的抒情那樣洶湧，而是一種內斂、含蓄的錶達。這種情感上的“間格”，體現在觀者與畫麵之間，形成一種微妙的共振。照片中的人物可能帶著若有所思的錶情，眼神遊離於鏡頭之外；風景可能在靜謐中流露齣淡淡的憂傷，或者在明媚中隱藏著一絲不易察覺的寂寥。攝影師並不試圖將自己的情感強加於觀者，而是創造一個情感的“間格”，讓觀者在觀看的過程中，能夠主動地去感受、去體會，並最終將自己的情感投射其中。這種“間格”使得作品具有瞭更為深沉的感染力，能夠觸動人心底最柔軟的部分。 意義上的間格： 在信息爆炸的時代，我們常常被海量的信息淹沒，而劉剛的作品則提供瞭一種“去僞存真”的視角。他捕捉的畫麵，往往具有多層次的意義，能夠引發觀者對當下生活、社會現象、甚至哲學命題的思考。這些意義上的“間格”，讓照片不僅僅是好看的圖像，更成為一種引人深思的媒介。例如，一張關於城市角落的街景，可能在暗示著被遺忘的空間；一張關於人群的肖像，可能揭示著個體在群體中的疏離感。攝影師通過“間格”的處理，讓觀者在解讀畫麵時，需要主動地進行聯想和思考，從而構建齣屬於自己的理解和判斷。 劉剛的視覺語言 貫穿《間格集》的，是劉剛獨特的視覺語言。他的作品，無論是在構圖、用光還是色彩上，都展現齣一種高度的成熟和自律。 構圖的精準與留白： 劉剛的構圖並非追求形式上的繁復，而是以一種洗練、精準的方式，將主體與背景、虛與實、明與暗巧妙地融閤。他善於運用“留白”的藝術，如同中國水墨畫中的經營位置，那些看似空白的部分，實則承載著重要的意義，為畫麵注入瞭呼吸感和想象的空間。這種留白，正是“間格”在構圖上的體現，它打破瞭畫麵的封閉性，邀請觀者進入畫麵，進行自由的探索。 光影的戲劇性與詩意： 光影是攝影的靈魂，劉剛對光影的運用，既有對現實世界的精準捕捉，又賦予瞭畫麵獨特的戲劇性和詩意。他能夠捕捉到不同時間、不同天氣下的光綫所帶來的微妙變化，將平凡的場景變得充滿生命力。無論是日齣的柔光，還是黃昏的暖色調，抑或是陰天的散射光，都被他收入鏡頭，並轉化為極具錶現力的視覺元素。光影的明暗對比，也常常形成一種“間格”，劃分齣畫麵的層次，引導觀者的視綫，營造齣Mood（情緒）和Atmosphere（氛圍）。 色彩的剋製與情緒的渲染： 劉剛的作品，色彩運用上常常錶現齣一種剋製而精準的特點。他並非一味追求鮮艷奪目的色彩，而是通過對色彩飽和度、明度以及色彩搭配的精心考量，來服務於畫麵的整體意境。有時候，他會選擇低飽和度的色彩，營造齣一種沉靜、內斂的氛圍；有時候，又會用一抹亮色點綴全局，瞬間抓住觀者的眼球。色彩的運用，如同情緒的調色盤，在“間格”的運用中， subtle（微妙地）渲染著觀者的情緒，讓畫麵在視覺的享受之外，更增添瞭一層情感的體驗。 作品的時代印記 《間格集》的齣版，不僅僅是劉剛個人攝影生涯的一個裏程碑，更是對2004年至2017年這十三年間社會變遷、時代發展的一種視覺記錄。這期間，中國經曆瞭快速的城市化進程，社會結構、生活方式都發生瞭深刻的變化。劉剛的作品，以其敏銳的觀察力和深刻的洞察力，捕捉到瞭這些變化中那些細微卻又具有代錶性的瞬間。 他可能記錄瞭正在消失的老街區，與新興的摩天大樓形成的視覺“間格”；他可能捕捉瞭人們在快速變化的生活節奏中，仍然堅持的某些傳統習俗，它們與現代化的生活方式形成的“間格”；他可能通過對人物肖像的刻畫，展現瞭他們在時代洪流中的個體思考與情感掙紮，這種個體與時代的“間格”同樣引人深思。 這十三年，也是全球信息技術飛速發展的時期，社交媒體的興起，人們的溝通方式、信息獲取方式都發生瞭顛覆性的改變。劉剛的作品，也可能以一種反思的姿態，去探討在信息爆炸的時代，人們如何在這種“間格”中保持獨立思考，如何尋找真正的連接。 觀者的參與與共鳴 《間格集》並非為觀者提供現成的答案，而是拋齣引子，邀請觀者參與到一場視覺的對話中。每一個“間格”，都是一個邀請，邀請你去探尋，去連接，去解讀。 留白處，想象生： 在那些被“間格”齣來的空白處，觀者的想象力得以自由馳騁。一張空曠的椅子，可能喚起對缺席者的思念；一個模糊的身影，可能引發齣關於身份認同的思考。 斷點處，意義深： 畫麵中的斷點，如一道門縫、一條河流、一個眼神的交匯，都構成瞭意義的“間格”。觀者需要在這些斷點處，主動地進行信息的連接和意義的構建。 對比處，反思啓： 在作品中，可能存在著各種形式的對比，如新舊的對比、繁華與落寞的對比、人與自然的對比。這些對比産生的“間格”，能夠促使觀者進行反思，從而獲得更深刻的認識。 《間格集》是一次關於視覺語言的探索，一次關於時間與空間的凝視，一次關於生命與情感的體察。劉剛用他的鏡頭，搭建起一個個充滿張力的“間格”，邀請我們一同進入，去發現那些隱藏在日常之中的詩意，去感受那些流淌在時間縫隙中的溫度，去思考那些連接我們與世界的無形之網。這本書，不僅是劉剛攝影藝術的集結，更是一份邀請，邀請每一位讀者，在“間格”的世界裏，找到屬於自己的獨特視角與深刻共鳴。它是一本值得反復品讀、細細體會的作品，每一遍的翻閱，或許都能帶來新的發現與感悟，因為“間格”本身，就蘊含著無限的可能性。