间格集（刘刚摄影作品 2004-2017） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《间格集（刘刚摄影作品 2004-2017）》收录了从2004年开始我拍摄的十多年的零散照片，都是在工作、考察和度假途中随性拍得，也并未刻意循迹某一主题或者类型。这些透过前后七八台数码相机所记录的数字影像，在此重新整理集结成九个章节并以纸质呈现，也借由这九个角度和线索，可以回望当初眼中掠过的世界。
　　“间格”的意义或许就在于，凝固的是过去的投影，而未来还有快门会被按下。

作者简介

　　刘刚，中国建筑西南设计研究院院副总建筑师，成都市城市设计研究中心主任总建筑师。

内页插图

目录

壹 定格瞬间
贰 人间拼图
叁 浮世人像
肆 城市切片
伍 建筑断章
陆 韵律几何
柒 黑白万象
捌 七色四季
玖 游光掠影

前言/序言

　　促使一个建筑师最初按下快门的，可能是他为自己的某个作品留下纪录的愿望。这个镜头前的世界由此扩展，从日常物事，到四季流光，又及旅行途中的见闻偶遇，与镜头后其自身的世界逐渐重叠、交融，最后，部分地显影于我们现在所看到的这一册影像集。
　　影像是观看。苏珊·桑塔格说，收集照片就是收集世界。我们所看到的，也是我们所选择看到的。无论是缅甸男童含泪的眼睛，还是开罗老人的白袍身影，观看的主体和对象、时机与方式，决定着瞬息万变的时空中，哪一帧画面将被捕捉、抽取，它关乎摄影者的视界与他身处的维度。
　　影像是参与。如果说观看只是一种置身事外，影像则是涉身其中，它拉近镜头前后两个世界的距离。当黑白的冷冽与彩色的温度交织于画面，摄影也不再止步于冷眼的旁观和转述，它投射出摄影者眼底的色彩和关切，与介入甚至改变世界的意愿一一意识的磁场与观念的空间，彼此决定、响应，量子般纠缠。影像是创造。它是一个建筑师游离于尺规纸笔外的创作：将晨光凝固于叶脉，让高架桥在楼群的间隙画出弧线，为陌生的影子导演红墙上的相遇……光影中的纤维是取之不尽的建筑材料，用来砌筑一个得来全不费砖瓦的时空。
　　于是，凝固的、流动的、静默的、喧嚣的、清醒的、混沌的瞬间，封存于快门被按下的每一刻。置身广袤世界的我们，总是希望能为纷攘的时光存照，希望在漫长摇摆的旅程中找到支点。镜头窥到的一斑，固然只是世界万千表情中稍纵即逝的片段，亦只代表镜头之后这双眼睛的偏爱与偏见，但正是这些如罗兰·巴特所说“在某处击中了我”的瞬间，在微渺的个体与世界之间编织起聊胜于无的蛛网。这些蛛网上的间格，从来不是由快门完成的，它收录于这本集册里，向每一双可能的眼睛发出邀请，在彼此的照见中，等待最后的定格。

《间格集（刘刚摄影作品 2004-2017）》是一本摄影集，它以一种独特的方式，邀请观者一同探索由摄影师刘刚在2004年至2017年间捕捉的视觉片段。这本集子并非简单的作品罗列，而是一次深入的、跨越十三载的视觉叙事，它试图通过“间格”这一概念，呈现出摄影师观察世界、理解世界以及与世界互动的方式。 “间格”的意义与探索 “间格”，顾名思义，暗示着空间、时间、情感或意义之间的某种距离、停顿、连接或阻隔。在刘刚的摄影作品中，“间格”可以体现在多个层面。 空间上的间格： 摄影师常常捕捉那些介于明确实体之间的过渡地带。比如，一扇半开的门，它既是入口，也是隔断；一条被云层割裂的天空，阳光透过缝隙洒落；一条空旷的街道，两侧的建筑之间留下了大片的留白。这些空间上的“间格”并非为了遮蔽，而是为了引导观者的视线，激发想象，去思考门后可能的世界，云层之上的未知，或街道尽头的风景。它们不是物理上的空无，而是充满可能性的“虚”空间，邀请观者在自己的想象中填补空白。刘刚的镜头似乎总能精准地找到那些被忽略的、处于事物边缘的瞬间，那里蕴藏着非凡的张力。 时间上的间格： 摄影本身就是对瞬间的捕捉，但刘刚的作品，尤其是跨越十三年的集结，更是强调了时间的“间格”。每一张照片都是一个凝固的时间点，而整本书则将这些时间点串联起来，构成了一幅宏大的时间画卷。观者可以看到同一地点在不同年份的光影变化，同一人物在成长中留下的痕迹，或者同一个主题在不同时期被赋予的全新解读。这种时间上的“间格”，让观者感受到生命的流转、环境的变迁，以及摄影师在这漫长时光中的坚持与思考。十三年，足以让一个少年成长为青年，让一个地方发生翻天覆地的变化，也足以让一位艺术家在艺术探索的道路上，逐渐形成其独特的语言体系。 情感上的间格： 刘刚的作品中，常常弥漫着一种不动声色的情绪，它不像直接的抒情那样汹涌，而是一种内敛、含蓄的表达。这种情感上的“间格”，体现在观者与画面之间，形成一种微妙的共振。照片中的人物可能带着若有所思的表情，眼神游离于镜头之外；风景可能在静谧中流露出淡淡的忧伤，或者在明媚中隐藏着一丝不易察觉的寂寥。摄影师并不试图将自己的情感强加于观者，而是创造一个情感的“间格”，让观者在观看的过程中，能够主动地去感受、去体会，并最终将自己的情感投射其中。这种“间格”使得作品具有了更为深沉的感染力，能够触动人心底最柔软的部分。 意义上的间格： 在信息爆炸的时代，我们常常被海量的信息淹没，而刘刚的作品则提供了一种“去伪存真”的视角。他捕捉的画面，往往具有多层次的意义，能够引发观者对当下生活、社会现象、甚至哲学命题的思考。这些意义上的“间格”，让照片不仅仅是好看的图像，更成为一种引人深思的媒介。例如，一张关于城市角落的街景，可能在暗示着被遗忘的空间；一张关于人群的肖像，可能揭示着个体在群体中的疏离感。摄影师通过“间格”的处理，让观者在解读画面时，需要主动地进行联想和思考，从而构建出属于自己的理解和判断。 刘刚的视觉语言 贯穿《间格集》的，是刘刚独特的视觉语言。他的作品，无论是在构图、用光还是色彩上，都展现出一种高度的成熟和自律。 构图的精准与留白： 刘刚的构图并非追求形式上的繁复，而是以一种洗练、精准的方式，将主体与背景、虚与实、明与暗巧妙地融合。他善于运用“留白”的艺术，如同中国水墨画中的经营位置，那些看似空白的部分，实则承载着重要的意义，为画面注入了呼吸感和想象的空间。这种留白，正是“间格”在构图上的体现，它打破了画面的封闭性，邀请观者进入画面，进行自由的探索。 光影的戏剧性与诗意： 光影是摄影的灵魂，刘刚对光影的运用，既有对现实世界的精准捕捉，又赋予了画面独特的戏剧性和诗意。他能够捕捉到不同时间、不同天气下的光线所带来的微妙变化，将平凡的场景变得充满生命力。无论是日出的柔光，还是黄昏的暖色调，抑或是阴天的散射光，都被他收入镜头，并转化为极具表现力的视觉元素。光影的明暗对比，也常常形成一种“间格”，划分出画面的层次，引导观者的视线，营造出Mood（情绪）和Atmosphere（氛围）。 色彩的克制与情绪的渲染： 刘刚的作品，色彩运用上常常表现出一种克制而精准的特点。他并非一味追求鲜艳夺目的色彩，而是通过对色彩饱和度、明度以及色彩搭配的精心考量，来服务于画面的整体意境。有时候，他会选择低饱和度的色彩，营造出一种沉静、内敛的氛围；有时候，又会用一抹亮色点缀全局，瞬间抓住观者的眼球。色彩的运用，如同情绪的调色盘，在“间格”的运用中， subtle（微妙地）渲染着观者的情绪，让画面在视觉的享受之外，更增添了一层情感的体验。 作品的时代印记 《间格集》的出版，不仅仅是刘刚个人摄影生涯的一个里程碑，更是对2004年至2017年这十三年间社会变迁、时代发展的一种视觉记录。这期间，中国经历了快速的城市化进程，社会结构、生活方式都发生了深刻的变化。刘刚的作品，以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，捕捉到了这些变化中那些细微却又具有代表性的瞬间。 他可能记录了正在消失的老街区，与新兴的摩天大楼形成的视觉“间格”；他可能捕捉了人们在快速变化的生活节奏中，仍然坚持的某些传统习俗，它们与现代化的生活方式形成的“间格”；他可能通过对人物肖像的刻画，展现了他们在时代洪流中的个体思考与情感挣扎，这种个体与时代的“间格”同样引人深思。 这十三年，也是全球信息技术飞速发展的时期，社交媒体的兴起，人们的沟通方式、信息获取方式都发生了颠覆性的改变。刘刚的作品，也可能以一种反思的姿态，去探讨在信息爆炸的时代，人们如何在这种“间格”中保持独立思考，如何寻找真正的连接。 观者的参与与共鸣 《间格集》并非为观者提供现成的答案，而是抛出引子，邀请观者参与到一场视觉的对话中。每一个“间格”，都是一个邀请，邀请你去探寻，去连接，去解读。 留白处，想象生： 在那些被“间格”出来的空白处，观者的想象力得以自由驰骋。一张空旷的椅子，可能唤起对缺席者的思念；一个模糊的身影，可能引发出关于身份认同的思考。 断点处，意义深： 画面中的断点，如一道门缝、一条河流、一个眼神的交汇，都构成了意义的“间格”。观者需要在这些断点处，主动地进行信息的连接和意义的构建。 对比处，反思启： 在作品中，可能存在着各种形式的对比，如新旧的对比、繁华与落寞的对比、人与自然的对比。这些对比产生的“间格”，能够促使观者进行反思，从而获得更深刻的认识。 《间格集》是一次关于视觉语言的探索，一次关于时间与空间的凝视，一次关于生命与情感的体察。刘刚用他的镜头，搭建起一个个充满张力的“间格”，邀请我们一同进入，去发现那些隐藏在日常之中的诗意，去感受那些流淌在时间缝隙中的温度，去思考那些连接我们与世界的无形之网。这本书，不仅是刘刚摄影艺术的集结，更是一份邀请，邀请每一位读者，在“间格”的世界里，找到属于自己的独特视角与深刻共鸣。它是一本值得反复品读、细细体会的作品，每一遍的翻阅，或许都能带来新的发现与感悟，因为“间格”本身，就蕴含着无限的可能性。