外國音樂教師培養概覽/音樂教師培養國際比較研究叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

內容簡介

　　《外國音樂教師培養概覽/音樂教師培養國際比較研究叢書》選取八個國傢作為研究對象，涵蓋瞭世界四個大洲，分彆為歐洲：德國、英國、俄羅斯；美洲：美國、加拿大；大洋洲：澳大利亞、新西蘭；亞洲：日本。這八個國傢都是發達國傢，在各級教育基礎和教育水平上具有較深厚的積澱，同時又分彆具有各自不同的特色。從某種意義上講，這八個國傢基本代錶瞭當今世界音樂教師教育的較高水準。

內頁插圖

目錄

前言
澳大利亞音樂教師培養
一、音樂教師培養的曆史沿革
二、與音樂教師培養相關的政策與法案
三、音樂教師的培養模式
四、音樂教師培養的課程結構
五、音樂教師的資格認證

加拿大音樂教師培養
一、教師管理和培養的基本情況
二、音樂教育及音樂教師培養的曆史沿革
三、音樂教師培養的基本情況
四、五所大學音樂教育專業的課程設置
五、加拿大中小學音樂教育

德國音樂教師培養
一、19世紀音樂教師培訓體製初建
二、20世紀初期音樂教育改革與音樂教師培訓發展
三、20世紀中期至末期的教師培養
四、當代德國音樂教師培養模式
五、關於音樂教師培養的研究和討論
六、教師教育改革與音樂教師培養展望
七、結語

英國音樂教師培養
一、英國音樂教師培養概述
二、英國音樂教師培養的課程設置
三、英國音樂教師注冊與教師資格認證
四、英國音樂教師培養的研究視角與改革實踐

日本音樂教師培養
一、學校教育製度下音樂教師培養的曆史沿革
二、高等師範音樂教育課程與中小學音樂教師的培養
三、日本中央教育審議會有關今後教師培養、資格製度的問題（概要）
四、結語

新西蘭音樂教師培養
一、新西蘭教育概況
二、新西蘭大學音樂教育專業課程設置
三、新西蘭音樂教師培養管理模式及相關政策法規
四、新西蘭音樂教師繼續教育
五、結語

俄羅斯音樂教師培養
一、俄羅斯音樂教育及音樂教師培養
二、俄羅斯音樂教師培養國傢標準
三、莫斯科師範大學對音樂教師的培養

美國音樂教師培養
一、美國音樂教師培養的曆史沿革與當代重要事件
二、美國音樂教師培養的現狀
三、美國音樂教師培養的優勢特徵及未來動嚮

前言/序言

　　作為“音樂教師培養國際比較研究”課題，對國外高等教育中音樂教師培養的目標、體製、方法、內容等方麵進行研究並將其介紹進中國來，無疑具有重要的意義。本書選取八個國傢作為研究對象，涵蓋瞭世界四個大洲，分彆為歐洲：德國、英國、俄羅斯；美洲：美國、加拿大；大洋洲：澳大利亞、新西蘭；亞洲：日本。這八個國傢都是發達國傢，在各級教育基礎和教育水平上具有較深厚的積澱，同時又分彆具有各自不同的特色。從某種意義上講，這八個國傢基本代錶瞭當今世界音樂教師教育的較高水準。從曆史上看，真正意義上的，以學校教育為標誌的教師教育最早可以追溯到18世紀初，但那時的教育很大程度上受到教會的製約。隨著義務教育的實施和公立學校的發展，對高素質師資的需求成瞭各國都要麵對的一個重要問題。19世紀初，德國民主主義教育傢第斯多惠提齣瞭徹底擺脫宗教和政治影響，建立完全獨立的學校體係和教師教育製度的思想，並主張實施具有人文主義精神的，培養真、善、美的人的教育。1870年，英國開始實施初等義務教育，同時緻力於發展師範教育，設置瞭寄宿製的師範學院，後來又開始在大學中設置走讀製的師資訓練體係，這成瞭後來教育學院的雛形。美國從19世紀20年代就開始創辦公立初等學校，隨後在東部發達地區逐步建立起私立和公立的師範學校。日本於1886年頒布瞭《師範學校令》，明確瞭師範學校為公立學校培養教師的任務。
　　世界各國的音樂教師教育是伴隨著基礎教育中音樂內容的逐步普及而發展起來的。1838年，伴隨著波士頓學校委員會將音樂納入到學校課程中，美國法定的學校音樂教育正式拉開帷幕。到1860年，已先後有50多座城市將音樂納入到學校課程體係中，音樂教育在美國由此發端並逐步走嚮興盛。1843年，門德爾鬆在萊比锡創建瞭德國第一所音樂學院，盡管學院並未開設專門的教師培養課程，但學校的私人教學卻相當興旺。之後，在音樂學院的帶動下，大量私立及公辦的業餘音樂學校迅速發展起來，客觀上促進瞭當時德國音樂教育的發展。1866年，在魯賓斯坦的倡議下，俄羅斯成立瞭莫斯科音樂學院，其後在1913年前後，基輔、敖德薩和薩拉托夫也相繼成立瞭音樂學院。久負盛名的俄羅斯格涅辛音樂學院成立於1895年，這是一所側重於培養教師的音樂學院。1922年，納入蘇聯國傢統一管理的莫斯科和列寜格勒（聖彼得堡）音樂學院成立，這兩個學校都設立瞭音樂教育學係。1887年，伊澤修二被任命為東京音樂學校的第一任校長，開啓瞭日本正式培養音樂人纔和音樂教育人纔的工作。1916年在東京高等師範學校附屬小學召開的“全國小學校歌唱教學教師、中等音樂科教師協議會”第一次會議，成為日本最初的全國音樂教師研究會。之後相繼成立的東京音樂學校、東洋音樂學校、東京高等音樂學院（國立音樂大學）、武藏野音樂大學等，都為日本培養早期中小學音樂師資隊伍發揮瞭重要作用。
　　如果說從發端到第二次世界大戰前是世界教師教育的醞釀、整閤、探索期的話，那麼，隨著二戰結束，特彆是20世紀60年代後世界經濟、科技、文化、教育諸方麵的高速發展，教師教育獲得瞭真正的發展空間。幾乎世界各個發達國傢都意識到，社會的發展來自於高素質的人纔，而人纔的培養得益於優秀的教師。

《西方音樂教育史綱：從古典主義到現當代思潮》 本書旨在為讀者勾勒一幅清晰而詳盡的西方音樂教育發展脈絡圖，深入剖析自古典主義興盛至現當代多元思潮湧現的各個關鍵曆史階段。全書聚焦於教育理念、教學方法、課程設置及其背後的社會文化語境的演變，力求展現西方音樂教育如何適應時代變遷，不斷自我革新與重塑。 第一部分：古典主義與浪漫主義時期的基石奠定 本部分將時間軸拉迴18世紀中葉，探討在啓濛運動思想影響下，音樂教育如何從貴族宮廷的私人化培養，逐步嚮更具普遍性的公民素養教育過渡。我們將重點分析莫紮特、貝多芬等大師的生活與創作背景，考察當時對音樂纔能的早期識彆與基礎技能的訓練模式。彼時，對“完美均衡”與“清晰結構”的追求，深刻影響瞭早期音樂理論教育的構建。 進入19世紀浪漫主義時期，音樂教育的核心價值開始轉嚮情感錶達、個性解放與民族精神的弘揚。本章將詳細考察這一時期興起的專業音樂學院（如巴黎音樂學院、維也納音樂學院）的體製化建設。這些學院不僅是演奏傢搖籃，更是規範化教學範式建立的重要場所。我們會深入探討如李斯特的鋼琴教學法對演奏技巧極限的探索，以及瓦格納等作麯傢對歌劇人纔培養的獨特見解。此外，早期針對普通中小學音樂教育的嘗試，如對閤唱訓練的重視，也將在這一部分得到闡述，揭示音樂如何被視為提升國民道德情操的重要工具。 第二部分：20世紀初期的專業化與標準化浪潮 20世紀初，工業化和科學精神的深入影響，促使音樂教育開始追求更高的專業化和標準化。本部分將聚焦於技術革新與教學體係的精細化。 技藝的科學化： 考察如布洛赫、申剋等人對演奏技術進行係統分析和分類的努力。這不僅體現在器樂教學中，也延伸至對音準、節奏精確性的嚴格要求。 學科體係的構建： 詳細分析音樂史、和聲學、對位法等核心課程在高等音樂教育中地位的確立過程。這些學科的規範化，標誌著音樂教育從單純的技藝傳授轉嚮知識體係的構建。 早期奧爾夫與科達伊的貢獻： 雖然他們的方法論在後續章節會深入探討，但本章將首先概述他們在基礎音樂啓濛階段對節奏和集體音樂活動的早期實踐，強調他們對“全民音樂素養”的初步探索。 第三部分：戰後思潮的衝擊與教學方法的深刻變革（1945-1980） 第二次世界大戰後，社會結構和文化觀念的劇烈變化，直接衝擊瞭傳統音樂教育的權威性。本部分是全書探討變革最為集中的部分。 奧爾夫教學法的普及與深化： 深入分析卡爾·奧爾夫“元素音樂”理念的核心——模仿、即興與創造。研究其如何通過節奏、動作、語言的結閤，重塑兒童基礎音樂學習的體驗，打破傳統音樂教育中“聽—模仿—再現”的單嚮模式。 科達伊方法論的推廣： 考察佐爾坦·科達伊如何立足於匈牙利民間音樂資源，構建瞭一套高效的視唱練耳體係。重點剖析“音高唱名法”和“手勢係統”在培養絕對音感和快速識譜能力上的巨大成功，及其在國際上的廣泛傳播與應用。 達爾剋羅茲教學法的迴歸： 重新審視埃米爾·雅剋-達爾剋羅茲的“節奏教學法”，強調身體運動與音樂內在節奏感之間的統一性。探討其在培養學生對音樂結構和情感錶達的直覺性理解方麵的重要作用。 當代音樂的引入： 隨著勛伯格、斯特拉文斯基等現代音樂傢的影響力擴大，如何將十二音體係、序列主義等新的音樂語言引入音樂院校，成為一個重要的議題。本章將分析早期嘗試如何平衡對傳統麯目的掌握與對新音樂範式的接受。 第四部分：當代教育理念的多元發展與未來趨勢 進入20世紀末至今，全球化、信息技術的發展以及對文化多樣性的日益重視，使得西方音樂教育呈現齣空前的多元化麵貌。 錶演導嚮教育的深化與反思： 盡管專業院校依舊以培養頂級演奏傢為己任，但對演奏傢“全麵素養”的要求顯著提升。我們將探討如何將音樂學、音樂心理學等跨學科知識融入到高度專業化的訓練中。 批判性思維與音樂分析： 考察在後現代思潮影響下，音樂教育如何從側重“如何演奏”轉嚮“如何理解”。對音樂作品的社會學、文化人類學解讀，以及對音樂文本的批判性分析成為新的重點。 技術賦能下的教學創新： 詳述MIDI技術、數字音頻工作站（DAW）和在綫學習平颱如何改變音樂創作、理論學習和遠程教學的麵貌。探討電子音樂製作作為一門學科被正式納入音樂教育體係的過程。 文化包容性與世界音樂教育： 麵對全球化，西方音樂教育體係開始對非西方音樂傳統，特彆是亞洲、非洲和拉丁美洲的音樂進行係統性研究和教學整閤。本章將分析“世界音樂”課程在大學音樂係中的設立，及其對傳統“西方音樂中心論”的挑戰與修正。 結語：傳承與挑戰 本書最後將對西方音樂教育的整體發展進行總結，指齣其在保持技術嚴謹性的同時，如何努力適應社會對創造力、跨文化理解和終身學習的需求。同時，也將簡要提及當前西方音樂教育界麵臨的挑戰，如財政壓力、人纔培養與就業市場的錯位，以及如何平衡傳統技藝的傳承與現代創新之間的關係。 本書麵嚮音樂教育研究者、音樂院校師生，以及所有對西方音樂發展史和教育思想變遷感興趣的讀者，提供瞭一個兼具深度與廣度的參考視角。