鬓影红妆 中国古典妆容发型实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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编辑推荐

如果想学习古风妆容造型，这是一本不可错过的教程。本书根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期，不仅有每个朝代的概述，更有67个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。

内容简介

本书是一本古装化妆造型的教程，根据朝代分类，包括先秦时期、秦汉时期、隋唐五代时期、宋元时期、明清时期、清末民初时期。其中不仅有每个朝代的概述，还搭配了多个妆容和造型案例，同时还有3个饰品制作教程。全书图文并茂，步骤分解详细，细节展示清晰，能给读者有效的指导，帮助读者提升古装化妆造型的技能。
本书适合专业化妆造型师以及古风造型爱好者、古风摄影爱好者阅读。

作者简介

蓝野
化妆造型师
服装设计师
古典饰品设计师
蓝野尚品职业技能培训学校创始人
蓝野尚品百家联盟学校校长
古代服饰文化推动者
毕业于山东理工大学
曾在韩国、日本、西班牙、法国等国家进行中国古代服饰文化巡展和讲座

安洋
化妆造型讲师
服装设计师
时尚摄影师
蓝野尚品百家联盟教育总监
蓝野尚品技术联盟创意总监
莱倩国际彩妆专家团技术导师
全国多家化妆造型专业院校客座导师
出版《化妆造型技术大全》《发型设计技术大全》《化妆造型实用教程》等化妆造型专业著作近40 本
作品发表于《化妆师》《人像摄影》《今 日人像》《影楼视觉》《新娘Modern Bride》《摩托车》等杂志
与众多知名艺人及品 牌保持合 作，涉及时尚、影视、新娘、影楼、服饰设计等多个领域

目录

1． 先秦时期
先秦王后妆容造型　014
先秦王妃造型　018

2．　秦汉时期
秦汉素雅高髻妆容造型　022
秦汉反绾高髻造型　026
秦汉后妃妆容造型　029
秦汉贵妇椎髻造型　033
秦汉皇后花钗髻妆容造型　036
秦汉皇后金冠造型　040

3．　隋唐五代时期
仕女倭堕髻妆容造型　044
仕女高髻造型　049
仕女云髻造型　052
贵妇抛家髻妆容造型　055
贵妇插花高髻造型　060
贵妇云髻造型　063
皇后冠冕妆容造型　065
皇后宝髻造型　070
国夫人高髻妆容造型　073
国夫人半翻髻造型　077
贵妃堕马髻妆容造型　080
贵妃高髻造型　083
贵妃灵蛇髻妆容造型　086
贵妃高髻造型　090
仕女望仙髻妆容造型　093
仕女堕马髻造型　097
仕女丫髻妆容造型　099
仕女半翻髻造型　102
贵妃宝髻妆容造型　104
贵妃两鬓抱面造型　108

4．　宋元时期
宋代民妇妆容造型　112
宋代民妇盘髻造型　115
宋代皇后珍珠花钿妆容造型　117
宋代皇后高髻造型　120
元代罟罟冠妆容造型　123
元代少女发辫造型　127

5．　明清时期
明代流苏点翠朝冠婚服妆容造型　132
明代点翠高髻婚服造型　137
明代凤冠婚服妆容造型　139
明代点翠高髻婚服造型　143
明代诰命夫人妆容造型　146
明代诰命夫人高髻造型　149
明代民妇妆容造型　151
明代民妇高髻造型　154
清朝妃子一字头妆容造型　156
清朝妃子钿子造型　160
清朝妃子大拉翅妆容造型　163
清朝妃子流苏大拉翅造型　167
清朝妃子端庄感大拉翅妆容造型　170
清朝妃子点翠大拉翅造型　174
清朝妃子妩媚感大拉翅妆容造型　176
清朝妃子奢　华大拉翅造型　179

6．　清末民初时期
凤冠霞帔婚服妆容造型　204
流苏高髻婚服造型　208
清末民初女子妆容造型　211
清末民初贵妇造型　216
清末民初钿子造型　219
清末民初民妇妆容造型　222
清末民初女子后盘发髻造型　225
清末民初缠头妆容造型　228
清末民初簪花发髻造型　231
清末民初中老年女子妆容造型　234
清末民初中老年女子后盘髻造型　238

7．　古典饰品制作
真羽仿点翠金丝凤制作　242
真羽仿点翠三尾凤制作　245
绢花制作　247

《华夏霓裳：古代服饰流变与文化探源》 内容概要 本书旨在深入探讨中国古代服饰文化的历史脉络、艺术特色及其所承载的社会文化内涵。全书依照历史时间顺序，从先秦的质朴古雅，经秦汉的雄浑大气，魏晋的风流飘逸，唐代的雍容华贵，宋代的清雅内敛，元代的民族交融，到明清的集大成与变革，系统梳理了历代主要的服饰形制、面料工艺、色彩制度与纹饰寓意。本书不仅是一部服饰形制的图谱，更是一部通过衣冠探寻历史、解读礼制、体悟审美的文化史著作。 第一章：曙光初现——先秦服饰的原始风貌与礼制初探 本章追溯中国服饰的源头，重点解析夏商周三代的衣冠形制。 形制起源与基本结构： 探讨“上衣下裳”的形成，以及“深衣”这一影响后世深远的形制是如何确立的。详细描述曲裾与直裾的早期形态。 材料与色彩的象征意义： 分析麻、丝、皮革在不同社会阶层中的应用。阐述周代严格的“五色说”在服饰中的体现，色彩如何与五行、等级制度紧密挂钩。 礼制的确立与服章制度： 考察周礼对服饰的约束，服饰作为社会身份标识的初步确立。例如，冠冕制度的萌芽及其在祭祀场合中的作用。 第二章：大一统的奠基——秦汉服饰的恢弘与规制 秦汉时期，中央集权的加强深刻影响了服饰的风格和制度化进程。 秦代的威严与实用： 概述秦朝继承战国遗风的同时，如何通过服饰巩固统一的形象。重点解析“骻衣”、“襜褕”等实用性服装的流行。 汉代的衣冠系统成熟： 详述汉代“曲裾深衣”的鼎盛及其向“直裾”过渡的趋势。对“袍服”这一最具汉代特色的官服进行细致的描摹与考证。 巾、带、履的配饰艺术： 深入研究汉代头饰（如进贤冠、枘冠）的结构，以及腰带（革带、玉带）在展现身份等级上的重要性。 第三章：兼容并蓄的变奏——魏晋南北朝的玄逸与胡汉交融 这一时期，社会动荡与玄学思想的兴盛，使得服饰呈现出前所未有的自由与飘逸。 玄学思潮对衣冠的影响： 阐述“褒衣博带”的审美取向，宽大、洒脱的服饰风格如何成为士人阶层追求精神自由的体现。 襦裙与衫子的演变： 重点分析女性服饰中“襦裙”的结构变化，特别是上襦的长度和裙子的褶裥增多，预示着唐代风尚的来临。 胡汉服饰的碰撞与融合： 细致考察北方少数民族服饰元素（如窄袖、裤装、靴）如何被汉族服饰吸收，形成南北方各具特色的服饰面貌。 第四章：盛世气象——唐代服饰的开放与奢华 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰时期，以其海纳百川的气度达到了前所未有的繁盛。 官服制度的严谨与华美： 剖析唐代三品以上官吏所穿“圆领袍”的形制演变及其品色制度的完善。 女性服饰的革新： 重点研究“袒领装”的出现，分析其突破传统束缚的文化意义。详述“大袖衫”与“间色裙”的组合搭配。 异域风情的影响： 探讨胡服（如缺胯袍、幞头）对唐代服饰的深刻影响，以及丝绸之路带来的异域纹样和纺织技术。 第五章：内敛的精致——宋代服饰的理学影响与审美转向 宋代受程朱理学影响，服饰风格由唐代的华丽转向内敛、含蓄的审美趣味。 士大夫的常服与公服： 考察宋代“公服”制度的细化，以及“直裰”、“褙子”在文人士大夫日常穿着中的普及。 宋代女性的端庄之美： 细致描绘宋代女性的典型装束，如“对襟衫”与“褙子”的搭配，以及“抹胸”作为内衣的进步。 织绣工艺的登峰造极： 探讨宋代高度发达的织造技术，特别是“绫罗绸缎”的精细化生产及其对服饰质感的提升。 第六章：融合与定型——元明清服饰的演变与定制 元代服饰体现了民族融合的特点，而明清两代则标志着中国传统服饰体系的最后定型与规范化。 元代的蒙元影响： 分析“质孙服”等蒙元特色服饰在宫廷中的地位，以及汉族服饰在这一时期的适应性变化。 明代的复古与严谨： 重点剖析明代服饰对唐宋制度的回归与继承，如“曳撒”、“飞鱼服”等标志性服饰的出现。详细阐述女性服饰中的“袄裙”形制及其嫁娶礼服的规范化。 清代的旗装影响与“新旧交替”： 详述清代官方推行的“旗装”制度，特别是男子的“长袍马褂”的全面取代。探讨汉族服饰（如马面裙）在民间和特定场合中的延续与改良。 第七章：服饰背后的文化解码 本章从非物质文化遗产的角度，探讨服饰的深层意义。 纹样与图腾的语言： 系统梳理龙凤、麒麟、蝙蝠、团寿等传统纹饰在不同朝代的寓意演变，及其在区分尊卑贵贱中的作用。 色彩制度与等级的关联： 总结历代王朝对特定颜色的垄断（如黄色、紫色），以及官服“补子”制度的形成与功能。 发饰、妆容、鞋履的整体性： 探讨头饰、面饰与衣冠的相互配合，揭示古代审美追求的完整性和系统性。 结语：千年衣冠，流转的华夏风骨 总结中国古代服饰文化在世界服饰史上的独特地位，强调其兼具艺术性、礼仪性与实用性的三重价值，并展望传统服饰元素在当代设计中的借鉴意义。 附录：历代服饰形制图谱与词汇表 （包含大量根据考古发现和传世绘画整理的服饰结构图、细节图，以及专业术语解释。）