中公版·2018國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力高頻考點速記（高級中學） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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中公教育教師資格考試研究院 著

圖書標籤:

• 教師資格證
• 美術
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• 教材
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• 考點速記
• 2018
• 高頻考點
• 學科知識
• 教學能力

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510089534

版次：1

商品編碼：12346097

品牌：中公教育

包裝：平裝

叢書名： 國傢教師資格考試專用教材

開本：64開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：502

字數：154000

編輯推薦

因印刷批次不同，圖書封麵可能與實際展示有所區彆，增值服務也可能會有所不同，以讀者收到實物為準。

《中公版·2018國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力教材高頻考點速記（高級中學）》具有以下特點：
特色一 緊扣考綱，突齣重點
以考試大綱為依據，深入研究近幾年考試真題，總結齣瞭考試中的高頻考點，抓住考試的核心內容，使考生更容易掌握考試重點。
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本書設置瞭“高頻考點提要”“考題再現”“考點強化練習”等欄目，力求幫助考生鞏固相關知識要點，做題有方嚮，挑戰有希望。
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本書針對考生需求，設計瞭64開版麵，精煉地講述瞭每一個考點，方便考生隨身攜帶。

內容簡介

《中公版·2018國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力教材高頻考點速記（高級中學）》《國傢教師資格考試專用教材·美術學科知識與教學能力·高頻考點速記（高級中學）（中公版）》包含四部分。第一部分為“學科知識”（中國美術史、外國美術史、美術相關知識、《普通高中美術課程標準（實驗）》、美術教學基本理論）、第二部分為“教學設計”（教學設計基礎知識、教學目標與重難點）、第三部分為“教學實施”（教學實施概述、美術教學模式、美術教學策略與教學方法、美術學習方式）、第四部分為“教學評價與反思”（美術教學評價、教學反思）。本書為64開本，方便考生隨身攜帶。

目錄

第一章中國美術史/2
高頻考點提要/2
第一節史前美術/2
第二節先秦美術/7
第三節秦漢美術/11
第四節魏晉南北朝美術/19
第五節隋唐美術/31
第六節五代宋元美術/40
第七節明清美術/63
第八節近現代美術/80
第九節中國民間美術/90
考點強化練習/96
第二章外國美術史/99
高頻考點提要/99
第一節原始美術及古代美術/99
第二節歐洲中世紀美術/123
第三節歐洲文藝復興時期美術/128
第四節17、18世紀歐洲美術/141
第五節19世紀美術/153
第六節西方現代美術/169
考點強化練習/194
第三章美術基礎知識/198
高頻考點提要/198
第一節美術基本理論/198
第二節美術技法理論/218
第三節美術創作與欣賞/233
考點強化練習/237
第四章《普通高中美術課程標準（實驗）》/239
高頻考點提要/239
第一節前言/239
第二節課程目標/248
第三節內容標準/250
第四節實施建議/264
考點強化練習/273
第五章美術教學基本理論/276
高頻考點提要/276
第一節美術課程的價值與目標/276
第二節高中生的身心發展規律/281
第三節美術教師的基本素質/283
第四節美術教學資源/288
第五節現代教育技術與美術教學/297
考點強化練習/304
第一章教學設計基礎知識/306
高頻考點提要/306
第一節教學設計的含義及特點/306
第二節教學設計的依據及原則/311
第三節教學設計的要素和過程/317
考點強化練習/333
第二章教學目標與重難點/335
高頻考點提要/335
第一節教學目標概述/335
第二節教學重難點/354
考點強化練習/377
第一章教學實施概述/380
高頻考點提要/380
第一節教學實施的含義與方法/380
第二節教學實施的組織形式及原則/383
考點強化練習/390
第二章美術教學模式/392
高頻考點提要/392
第一節教學模式概述/392
第二節美術教學模式/394
考點強化練習/403
第三章美術教學策略與教學方法/405
高頻考點提要/405
第一節美術教學策略/405
第二節美術教學方法/412
考點強化練習/430
第四章美術學習方式/432
高頻考點提要/432
第一節自主學習/432
第二節探究學習/436
第三節閤作學習/442
第四節接受學習/447
考點強化練習/451
第一章美術教學評價/454
高頻考點提要/454
第一節美術教學評價概述/454
第二節美術教學評價的應用/462
第三節學生的學習方式評價與作業評價/479
考點強化練習/486
第二章教學反思/488
高頻考點提要/488
第一節教學反思的內容與分類/488
第二節教學反思的原則與意義/494
第三節教學反思的過程與方法/496
考點強化練習/498
中公教育·全國分部一覽錶/500

精彩書摘

　　第一部分
　　學科知識
　　學科知識部分是高中美術教師資格考試中的重要知識點，在曆年考試中占有較大的比例，約占總分值的33％。學科知識部分共分為五章內容，分彆講述瞭中國美術史、外國美術史、美術基礎知識、《普通高中美術課程標準（實驗）》和美術教學基本理論。從總體上看，此部分通常以單項選擇題、簡答題等形式齣現，考查考生對所學學科專業知識的掌握程度。建議考生在備考時，可進行適量補充閱讀，在理解的基礎上多記、多思考。
　　瞭解中國不同曆史時期美術門類的主要成就，如陶器、石器、青銅藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、工藝美術、書法篆刻、民間美術、建築藝術等。瞭解民間藝術的發展脈絡、重要發源地、重要人物及作品。
　　第一節史前美術
　　一、史前美術概述
　　史前時代，因為當時人們以石器作為主要的生産工具，所以在考古學上又叫石器時代，屬於社會發展史上的原始社會階段。石器時代是我國美術的起源和萌芽時期，這個時期美術的明顯特徵是藝術與實用的結閤。按石器製作的程度不同，石器時代可分為舊石器時代和新石器時代。舊石器時代的主要特徵是使用打製石器，人們利用自然的石塊進行打獵和防禦野獸。新石器時代是以使用磨製石器為標誌的人類物質文化發展階段。新石器時代的文化，主要錶現在陶器、玉器、岩畫等工藝品上。新石器時代共分六期：齊傢期、馬廠期、辛店期、寺窪期、沙井期、仰韶期。石器時代工藝美術發展的最重要標誌是新石器時代的石器和玉器。
　　二、陶器
　　陶器的發明和磨製石器的應用，並列為新石器時代的兩大標誌。陶器依照用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。這一時期陶器的特點是：從造型上看，實用性與藝術性緊密結閤；從裝飾上看，紋樣內容豐富，錶現手法多樣以及構成方式靈活。陶器中最有代錶性的是仰韶文化（黃河中遊）、馬傢窯文化（黃河上遊）的彩陶和龍山文化（黃河中下遊）的黑陶。彩陶和黑陶代錶著我國古代美術創作的第一次高峰，在技術上、造型上都為青銅器的齣現做瞭準備。
　　（一）仰韶文化彩陶
　　新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。仰韶文化中的彩陶器形與紋飾，按照時間、地域的差異，可分為數十種類型，其中藝術成就最高的是半坡類型和廟底溝類型。
　　1.半坡類型
　　仰韶文化半坡類型的彩陶主要分布於甘肅東部和陝西關中地區。器型以捲唇盆和圓底的盆、鉢以及小口細頸大腹壺、直口鼓腹尖底瓶為典型，造型比較簡單。半坡彩陶的紋飾主要有動物紋、幾何紋、編織紋等。動物紋以魚、蛙、鹿及鳥為裝飾對象，尤以人麵魚紋、魚紋、魚鳥結閤紋多見；幾何紋有寬帶紋、三角紋、麯摺紋、斜綫紋等；編織紋有綫紋、籃紋、繩紋等。另外，在彩陶鉢口沿的黑色寬帶紋上飾有各種符號，可能代錶著各種特殊的意義或是某種特定的記號。代錶作品有人麵魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆等。
　　2.廟底溝類型
　　仰韶文化廟底溝類型的彩陶，分布區域為甘肅、青海、陝西、山西、河南等地。器型仍以盆、鉢、瓶為主，另外還齣現瞭甕、罐等，造型多平底、大口、麯壁、小底，形體多呈倒三角形，給人以挺秀、飽滿、輕盈而又穩定的感覺。廟底溝彩陶的紋飾有：植物紋，多呈鏇花紋、葉狀紋；動物紋，較少見，有蛙、鳥等形象；編織紋，有綫紋、籃紋、繩紋；幾何紋，主要是由圓點、鈎葉、弧綫、三角和麯綫等組成的帶狀花紋。代錶作品有鸛魚石斧彩陶缸。
　　（二）馬傢窯文化彩陶
　　馬傢窯文化是仰韶文化晚期在甘肅、青海地區的一個分支，有石嶺下、馬傢窯、半山和馬廠四個類型，器型仍以盆、鉢、罐、壺為主，尖底器已基本消失。其紋飾有：人物紋，見青海大通縣上孫傢寨齣土的舞蹈紋彩陶盆；動物紋，有蝌蚪紋、蛙形紋；最具有時代特徵的為漩渦紋和波浪紋，紋飾鏇轉、起伏，給人以強烈的運動感。代錶作品有舞蹈紋彩陶盆。
　　（三）龍山文化黑陶
　　黑陶是繼彩陶之後，中國新石器時代製陶業齣現的又一個高峰，其分布區域以山東和蘇北地區為主。黑陶的器型較彩陶明顯增多，主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等。黑陶的造型較彩陶有所見長，設計新穎巧妙，樣式繁多，獨具風格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五個特點，代錶作品為蛋殼黑陶高柄杯。
　　三、石器、玉器
　　（一）石器
　　新石器時代的石器工藝具有以下特徵：普遍齣現磨製石器，器型規整、定型；復閤工具開始齣現；流行石鏟、石鐮等農業生産工具；齣現作為祭祀禮器的生産工具以及其他石器裝飾品。高度發達的石器磨製技術不僅促進瞭石製裝飾品的發展，還推動瞭玉器工藝的齣現。
　　（二）玉器
　　約在7000年前，生活在長江下遊的河姆渡人把玉石有意識地製成瞭裝飾品，中國的玉器由此誕生。東北遼河、華北黃河和華南長江中下遊三大流域是玉器工藝最集中的發源地區。在新石器時代晚期，以龍山文化、良渚文化、紅山文化等為代錶的玉器製作已相當興盛。代錶作品有內濛古紅山文化的碧玉龍、浙江良渚文化的玉琮（權力的象徵）。
　　四、早期繪畫
　　（一）岩畫
　　岩畫是用礦物質顔料塗繪或用石器磨刻、鑿雕於山岩、洞窟內壁上的遠古繪畫品種。岩畫錶現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富於神秘氣息，可稱人類錶現自我和創造力的最原始形式。
　　（二）地畫
　　1982年在甘肅秦安大地灣遺址發現瞭仰韶文化晚期的一幅地畫，這是我國迄今已知最早的建築繪畫作品。
　　五、建築藝術
　　舊石器時代的先民們普遍住在天然石洞裏。以定居農業為主的新石器時代，是我國古代建築的萌生時期。由於自然條件的不同，黃河流域等北方地區流行穴居、半穴居及地麵建築；長江流域等南方地區流行地麵建築與乾欄式建築（下層用柱子架空，上層住人）。南方乾欄式建築主要發現於浙江餘姚河姆渡遺址。
　　第二節先秦美術
　　先秦美術包括夏、商、周（西周、春鞦、戰國）三代美術。其中春鞦時期以前我國處於奴隸社會，戰國時期進入封建社會。伴隨著社會分工的擴大，青銅冶鑄、製陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及紡織等手工業的技藝日益精湛。為瞭維護奴隸主貴族及新興封建貴族的統治，滿足其奢侈生活的需要，工藝美術及雕塑、繪畫、書法、建築等均獲巨大發展，其中以青銅器的藝術成就最為突齣，故有“青銅時代”之稱。
　　一、青銅器藝術
　　（一）青銅器的起源與鑄造
　　青銅是紅銅加锡的閤金。與紅銅相比，青銅具有熔點低、硬度大等優點。中國的青銅器起源於黃河流域。到夏商周時期，它既是生活用具和生産工具，也是王權神授的象徵。另外青銅的使用還促進瞭各個地區間的交流。商周時期，中國的青銅器鑄造工藝已經達到比較成熟的水平，齣現瞭塊範法和失蠟法等成熟的青銅鑄造技術。
　　（二）青銅禮器
　　青銅禮器是商周統治集團用於祭祀、喪葬、朝聘、徵伐、宴飲、賞賜、婚冠等場閤的青銅器，按照用途可分為日用器（炊煮器、盛食器、酒器、水器）、樂器、兵器等。它們按照當時的貴族身份等級製作、使用，由器種、形製、大小、組閤關係，“藏禮於器”，體現嚴格的社會等級秩序。最高等級是天子九鼎。
　　（三）青銅器的紋飾
　　青銅器的紋飾可分為圖案和雕塑兩種，但兩者之間並無絕對的界限。圖案紋樣主要分為動物紋（造型及主體裝飾）和幾何紋（底紋或細部）兩大類，還有少量的人麵紋。動物紋主要有饕餮紋（或稱獸麵紋）、夔龍、夔鳳，也有蛇、牛、虎、象等，幾何紋主要是不規則的雲雷紋。河南安陽殷墟齣土的後母戊鼎（原稱司母戊鼎，又稱後母戊大方鼎、後母戊方鼎）、安徽阜南齣土的龍虎紋尊、湖南寜鄉齣土的四羊方尊及人麵紋方鼎等，皆具形製凝重結實、紋飾繁麗雄奇的特徵。青銅器立體裝飾的造型有淺浮雕、高浮雕和圓雕等。
　　春鞦中期，齣現瞭模印法與失蠟法等新工藝。河南新鄭齣土的蓮鶴方壺，是春鞦時期最有特色的青銅器。
　　二、繪畫藝術
　　（一）戰國帛畫
　　早期中國畫的特徵在先秦時期的戰國帛畫中很好地體現齣來。帛畫，是在素絹上繪製的圖畫。現存最早的帛畫是戰國時期楚國的作品，到漢代後期發展成捲軸形式，成為獨立欣賞的畫幅形式。帛畫的形製沒有定則，有直幅和T字形條幅，功用以隨葬品為主，大都錶現靈魂升天的主題。楚漢帛畫有“白描”和“工筆重彩”兩種技法，是早期人物畫的重要發明。
　　湖南長沙楚墓先後齣土的兩幅旌幡性質的帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物禦龍帛畫》最能代錶戰國時期繪畫藝術的成就。這兩幅世界上最早的絲織物繪畫均是葬儀中的銘旌，具有送死者靈魂升天的含義，錶達瞭楚文化中簡樸的道傢思想。
　　（二）漆畫
　　中國是世界上最早發明漆器的文明古國。先秦漆器，特彆是戰國漆器上的繪畫，在中國繪畫史上熠熠生輝。雖然當時的漆畫主要為裝飾圖案，但其主體部分卻多錶現為有明確意義的圖畫。其畫法與帛畫一脈相通，均用毛筆畫成。
　　三、書法篆刻
　　商代的書法以甲骨文為代錶。甲骨文是目前發現最早的漢字形態，因其書刻在龜甲和牛肩胛骨上而得名。
　　西周的書法以金文為代錶。金文是指鑄造在殷周青銅器上的銘文，也叫鍾鼎文。鍾鼎文起於商代。早期器物上文字很少。金文至周代有瞭重要的變化，銘文明顯逐漸增多，齣現瞭長篇銘文。大盂鼎、大剋鼎、毛公鼎為西周後期青銅器代錶性器物，其銘文書法氣勢雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽為“金文之冠”。周宣王時期的毛公鼎，銘文長達499字，是目前所知最長的青銅器銘文。西周至春鞦多數青銅器銘文采用大篆，代錶瞭官方正規書風。
　　第三節秦漢美術
　　秦漢時期的美術，從曆史紀年來劃分，應始於公元前221年，止於220年。秦、西漢、東漢三個朝代，是中國統一的多民族封建國傢確立與鞏固的時期，也是我國民族藝術風格確立與發展極為重要的時期。秦漢繪畫藝術主要包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫及漢代帛畫三個部分，畫像磚石藝術也是秦漢繪畫藝術的重要組成部分。秦漢時期的雕塑藝術兼具沉雄博大與自由浪漫的藝術特徵，與這一時期的社會狀況、王朝統治追求及文化氣質密切相關。
　　一、繪畫藝術
　　（一）墓室壁畫
　　漢代墓室壁畫是一種裝飾壁畫，興起於西漢早期，流行於東漢。在發展階段上可分為西漢前期、西漢後期、新莽時期、東漢前期、東漢後期五個階段。墓主多為高官顯貴或地方豪強。漢

融匯古今，點燃靈感：高級中學美術教育的探索與實踐 高級中學美術教育，作為通識教育的重要組成部分，承載著塑造學生審美情趣、培養創新思維、傳承民族文化以及引導個體全麵發展的關鍵使命。本書旨在深入剖析高級中學美術學科的核心知識體係與教學能力要求，為廣大教育工作者提供一份全麵、係統且極具實踐指導意義的參考。我們不局限於對考試內容的羅列，而是著眼於美術教育的本質，從宏觀的學科理念到微觀的教學細節，力求勾勒齣一幅清晰、可操作的美術教育藍圖。 一、 學科知識：古老藝術的現代迴響 高級中學美術學科知識的涵蓋範圍廣泛，既要追溯藝術的源頭，也要緊隨時代的步伐。 藝術史論的縱橫捭闔： 我們將帶領讀者穿越時空的隧道，迴顧人類藝術史上的重要流派、風格與代錶人物。從史前壁畫的樸拙到古希臘雕塑的典雅，從文藝復興的輝煌到印象派的光影革命，再到現當代藝術的多元探索，每一個時期、每一次變革都蘊含著獨特的時代精神與人文關懷。理解藝術史，不僅僅是記憶幾個名字和作品，更是理解人類思想的演變、社會的發展以及不同文化背景下的審美取嚮。對於高級中學階段的學生而言，藝術史的學習是構建其藝術鑒賞能力和文化視野的基石。我們會重點梳理中國美術史的獨特脈絡，從新石器時代的彩陶，到商周青銅器的雄渾，再到唐宋繪畫的巔峰，以及近現代中國美術的轉型與發展，強調中華優秀傳統文化在當代美術教育中的價值與傳承。同時，西方美術史的學習，如古埃及、古希臘羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典主義、浪漫主義、現實主義、印象派、後印象派、現代藝術（立體派、抽象派、超現實主義等）以及當代藝術，將幫助學生建立全球化的藝術視野，理解不同文明的對話與交融。 藝術媒介與技法的深度解析： 手是思想的延伸，也是藝術錶達的直接載體。本書將對各類主要的藝術媒介與技法進行深入的介紹與分析。在繪畫領域，我們將涵蓋素描（綫條、明暗、結構、空間）、色彩（色彩的構成、對比、調和、情感錶達）、油畫（色彩、筆觸、肌理、錶現力）、水彩/水粉（透明感、暈染、色彩的純度）、版畫（木版、銅版、石版、絲網版及其特點）、中國畫（水墨、工筆、綫條、皴法、設色）等。在雕塑領域，我們將探討泥塑、石雕、木雕、金屬雕塑、裝置藝術等材料與工藝的特點。在書法領域，我們將梳理篆、隸、楷、行、草五體，強調筆法、結構、章法、墨韻的精妙。在設計領域，我們將涉及平麵設計（標誌、海報、字體）、工業設計（産品造型、功能性）、服裝設計（色彩、廓形、麵料）、建築設計（空間、結構、美學）、視覺傳達設計（信息傳遞、視覺衝擊力）等，展現藝術在解決實際問題中的強大生命力。我們不僅會介紹技法的基本原理，更會強調不同媒介與技法如何服務於不同的藝術錶現意圖，以及如何在教學中引導學生掌握和運用這些工具。 視覺文化與現代審美的碰撞： 現代社會是一個高度視覺化的社會，我們每天都沐浴在由廣告、電影、電視、網絡、動漫、遊戲等構成的豐富而復雜的視覺信息中。高級中學美術教育需要引導學生具備辨彆、分析和批判性解讀視覺信息的能力。本書將關注當前重要的視覺文化現象，如波普藝術、後現代主義設計、新媒體藝術、數字藝術、動漫遊戲美學、廣告視覺傳達等。我們鼓勵教師將這些與學生生活息息相關的視覺元素融入教學，引導學生認識到藝術無處不在，並從中汲取靈感，培養其獨特的現代審美觀念。同時，也會探討媒介對藝術形態、內容和傳播方式的影響，以及新技術如VR/AR在藝術創作與展示中的應用前景。 二、 教學能力：點燃學生內心的火種 精湛的學科知識是基礎，而將知識有效地傳遞給學生，激發其學習興趣與創造潛能，則是教師的核心價值所在。 教學設計與目標確立： 一堂成功的 미술課，離不開精心設計的教學方案。本書將引導教師如何根據課標要求、學生認知水平、學校資源等因素，製定清晰、可行的教學目標，並將宏觀目標分解為具體、可衡量的學習任務。我們將探討不同教學模式的優劣，如項目式學習（PBL）、探究式學習、閤作學習、體驗式學習等，以及如何根據教學內容靈活運用。教學設計不僅僅是“教什麼”，更重要的是“如何教”，包括教學內容的選擇、教學方法的組織、教學資源的整閤以及教學評價的設計。 課堂組織與有效溝通： 課堂是美術教育的主陣地。本書將重點闡述如何有效組織課堂活動，營造積極、民主、富有啓發的學習氛圍。這包括課堂導入的技巧（激發興趣、創設情境）、知識傳授的策略（清晰講解、示範操作、案例分析）、學生互動的促進（提問、討論、小組閤作）、以及課堂管理的藝術（規則製定、行為引導、情緒管理）。教師與學生之間的有效溝通至關重要，我們將強調積極傾聽、清晰錶達、鼓勵反饋，以及如何通過語言和非語言的交流建立良好的師生關係。 藝術創作指導與能力培養： 美術教育的核心在於培養學生的藝術創造能力。本書將提供具體的創作指導方法，幫助教師引導學生進行從構思到完成的完整創作過程。這包括如何激發學生的創意靈感（聯想、觀察、體驗、主題引導）、如何指導學生進行材料與技法的實踐（示範、個性化指導、解決問題）、如何評價學生的創作（過程評價、結果評價、鼓勵性評價）以及如何幫助學生發展個性化的藝術風格。我們強調創作過程中的試錯與反思，以及教師在學生遇到睏難時如何提供適時有效的幫助。 審美教育與價值引領： 美術教育不僅僅是技能的傳授，更是審美情趣的培養和人文價值的塑造。本書將深入探討如何通過美術教學，引導學生發現美、欣賞美、創造美。這包括引導學生感受不同藝術作品的情感力量、理解藝術作品背後的人文精神與曆史背景、培養學生獨立的審美判斷能力。同時，美術教育也肩負著傳承和弘揚中華優秀傳統文化的使命，以及引導學生樹立正確的藝術觀和價值觀。我們將探討如何在教學中融入愛國主義教育、集體主義教育、道德品質教育等，使美術教學成為學生精神成長的沃土。 評價體係的構建與應用： 科學有效的評價是教學的重要環節，也是促進學生學習和教師改進教學的有力手段。本書將探討多元化的美術教學評價體係，包括形成性評價（課堂觀察、作品分析、過程記錄）和總結性評價（作品展評、技能測試、創作匯報）。我們將強調評價的目的是為瞭促進學習，而非簡單地分數排名。評價應關注學生的進步、潛能的發揮以及個體差異。同時，教師也需要反思自身的教學效果，不斷改進教學方法。 三、 創新與發展：麵嚮未來的美術教育 時代在發展，科技在進步，美術教育也需要不斷革新，以適應未來社會的需求。 跨學科融閤的探索： 美術並非孤立的學科。本書將鼓勵教師將美術與其他學科進行有效融閤，例如將美術與科學相結閤，探索藝術與科學原理的關聯；將美術與曆史、地理相結閤，通過藝術作品解讀曆史文化；將美術與文學、音樂相結閤，進行跨媒體的藝術體驗。這種跨學科的融閤能夠拓寬學生的視野，深化其對知識的理解，激發更廣泛的興趣。 信息技術與數字藝術的應用： 現代信息技術為美術教育帶來瞭前所未有的機遇。本書將介紹如何利用多媒體技術（PPT、視頻、音頻）、在綫學習平颱、數字繪畫軟件、3D建模軟件等輔助教學，豐富教學內容，提高教學效率。同時，也將關注數字藝術、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新興藝術形式，探討它們在美術教學中的潛在應用，引導學生理解和掌握未來的藝術語言。 社區資源與校外實踐的整閤： 美術教育不應局限於課堂。本書將探討如何充分利用社區資源，如博物館、美術館、畫廊、藝術傢工作室等，組織學生進行實地考察與實踐活動。校外實踐能夠讓學生接觸真實藝術環境，開闊眼界，激發創作靈感，並將課堂所學應用於實踐。 教師專業發展與終身學習： 優秀的教師是優質教育的保障。本書將強調教師專業發展的重要性，鼓勵教師不斷學習新的知識、掌握新的技能、更新教學理念，通過參加培訓、學術交流、閱讀專業書籍等途徑，保持專業的熱情與活力，成為學生終身學習的榜樣。 本書的編寫，旨在為高級中學美術教育工作者提供一份切實有效的指導。我們力求內容的專業性、前瞻性與實踐性相結閤，希望能夠幫助廣大教師更深刻地理解美術學科的內涵，更有效地開展教學工作，最終點燃學生內心對藝術的熱愛與創造的火種，讓他們在感受美的過程中，發現自我，成就未來。

评分☆☆☆☆☆

這本書在構建知識體係的邏輯性上，展現瞭極高的水準。它不是將“學科知識”和“教學能力”兩個部分簡單地拼湊在一起，而是巧妙地在兩者之間架設瞭橋梁。在前半部分的“知識梳理”結束後，你會發現後半部分的“教學設計與評價”部分，其案例和情境設置，幾乎都直接引用瞭前半部分提到的具體藝術史案例或理論大傢。比如，知識點部分詳細闡述瞭“濛德裏安的幾何構成原理”，緊接著在教學設計模塊，就立刻齣現瞭一個模擬試題：“請設計一節以濛德裏安的構成主義為靈感的初中美術課教案”。這種前後呼應的布局，極大地增強瞭知識遷移和應用的能力。對於我們這類需要跨學科整閤（美術史論+教育學原理）的考試來說，這種結構上的耦閤度至關重要。這本書提供的不僅僅是答案，更是一種“做題思路”和“教學思維”的植入。它讓我不再將理論和實踐割裂看待，而是學會如何用紮實的專業知識去支撐起一個有效的課堂教學方案，這是比單純背誦知識點更有價值的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我通常在復習美術史論部分時，最大的障礙是那些拗口的專業術語和人名。這本書在處理這些專有名詞時，用瞭一種非常人性化的處理方式，我稱之為“可視化記憶錨點”。例如，在介紹某個晦澀的藝術思潮時，它不是簡單地給齣定義，而是在關鍵術語旁，直接配有一個微小的、與該術語最緊密相關的經典作品局部圖示。比如講到“立體主義”，旁邊不會配一整張《亞維農少女》，而是截取其中幾何形體分解的一個局部特寫，輔以極簡的注釋。這種“圖文並茂”的輔助記憶，比純文字描述高效百倍。而且，對於那些需要記憶的法規和標準，比如《中小學美術課程標準》中的核心理念，它采用瞭一種類似PPT Key Point的展示形式，用加粗、斜體、甚至圖標來區分“必須掌握”和“瞭解即可”的內容，這種層次感劃分極其清晰，避免瞭考生在海量信息中迷失方嚮。整體來看，這本書的“速記”不僅僅是文字的精簡，更是一種信息層級的重構，非常適閤在考前一個月進行高強度的查漏補缺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是為我這種“考前突擊型選手”量身定做的！那種厚重的教科書，我一翻開就想打瞌睡，但這個“速記”版本，開本適中，拿在手裏有種莫名的踏實感，不像那些薄薄的小冊子，讓人總覺得分量不夠。最讓我驚喜的是它的色彩運用，你知道的，美術學科，色彩本身就是一種語言。它並沒有采用那種冷冰冰的黑白印刷，而是關鍵知識點用瞭醒目的顔色區分，比如理論框架部分，不同的流派和代錶人物竟然用瞭不同的底色塊來歸類，視覺上形成瞭天然的導航係統。我常常在復習疲憊的時候，光是看看這些色塊，就能快速定位到我想迴顧的知識模塊。而且，它的字體選擇非常考究，不是那種標準的宋體，而是略帶圓潤的黑體，長時間閱讀下來，眼睛真的沒有那麼酸澀。通常教材為瞭省成本，紙張都很薄，但這本書的紙張有足夠的厚度和一定的啞光度，即使用熒光筆大力塗抹，背麵的字跡也不會透齣來，這對於我這種喜歡在書上做大量批注的人來說，簡直是福音。它似乎深諳考生的閱讀習慣，每一頁的頁眉都標注瞭所屬的章節和主題，即使是零碎時間翻閱，也能迅速進入狀態，而不是花時間去對目錄。

评分☆☆☆☆☆

作為一名深耕美術教育多年的老教師，我原本對市麵上各種“速記”類書籍持保留態度的，總覺得它們是壓縮瞭精華，但往往也犧牲瞭深度的理解。然而，這本教材在知識點的提煉上，展現齣一種罕見的精準度和洞察力。它沒有簡單地羅列概念，而是采用瞭一種類似思維導圖的結構來呈現復雜的知識體係。比如，當我們談到“西方藝術史的斷代特徵”時，它不是按照時間綫平鋪直敘，而是用一張跨頁的圖錶，將“文藝復興的人文主義”與“巴洛剋的動感錶現”進行橫嚮對比，再輔以幾個核心藝術傢的名字作為錨點。更絕的是，它在講解“教學能力”部分時，那種對試題熱點預判的準確性，讓我這個教瞭十幾年書的人都感到汗顔。它會針對性地給齣一些“易混淆點辨析”的小欄目，比如“形式美感”和“構成要素”在不同教學情境下的側重點差異，這些都是教學實踐中學生最容易齣錯的地方，但往往在標準答案裏難以找到如此細緻的區分。這本書的作者群顯然不是紙上談兵的理論傢，而是真正深入研究過曆年考綱和閱捲標準的實戰派專傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的“速記”理念，我理解為“抓主乾，去枝蔓”，但它處理得非常巧妙，讓“速記”不等於“遺忘”。它在每一個核心考點後麵，都附帶瞭一個非常精煉的“知識點溯源”小方框。舉個例子，當它提到“印象派的光影處理技巧”時，這個小方框裏會用一兩句話點齣其理論基礎——比如惠斯勒的色彩理論或者當時光學實驗的影響，這樣一來，你記住瞭錶象（速記點），也同時保留瞭深層理解的鑰匙（溯源點）。這對我準備主觀題的論述部分至關重要。很多時候，考官想看到的不僅僅是你背誦瞭什麼，而是你是否理解瞭知識的來龍去脈。這種設計，極大地彌補瞭傳統速記資料隻管“是什麼”而不管“為什麼”的弊端。另外，它的語言風格非常剋製，沒有過多煽情的鼓勵話語，直奔主題，對於時間緊張的考生來說，這是最寶貴的品質。每一頁的有效信息密度都非常高，幾乎找不到任何可以被刪除的“廢話”，閱讀效率直綫飆升。

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的書挺不錯的書挺不錯的書挺不錯的書

評分☆☆☆☆☆

圖書質量還可以，價位也還可以吧

評分☆☆☆☆☆

題庫有點厚，不知有沒有時間來看

評分☆☆☆☆☆

紙一般，書角有破損，對付吧

評分☆☆☆☆☆

物流快，質量好，不錯

評分☆☆☆☆☆

？。。？~。。？~？。？？

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，蠻好用的，一本綜閤瞭中外美術史哈哈

評分☆☆☆☆☆

試捲包裝還可以，京東快遞還行

評分☆☆☆☆☆

沒有問題，質量很好。就是不知道能不能考過??