內容簡介
《氣氛美學》是波默美學的代錶作。該書初版於1995年齣版,隨後不斷再版,在歐洲和日本産生瞭巨大的影響,2013年5月齣版瞭該書的新修訂版,作者補充瞭許多重要內容,比*初的版本擴大瞭兩倍,其中有不少內容是作者近年來新的研究成果。
作者簡介
作者簡介:格諾特.波默(1937年齣生)是當代德國活躍的美學傢,任達姆斯塔特工業大學哲學教授,在美學、自然哲學、哲學與人類學等領域取得令人矚目的成就,其基於新現象學的氣氛概念而發展起來的氣氛美學,目前已經被廣泛地用於建築、景觀、戲劇、音樂、美術和日常生活審美化的研究之中。尤其是氣氛概念與中國古典美學的意境概念,具有相互印證的潛力。
譯者簡介:賈紅雨(1978年齣生),北京大學哲學係碩士畢業,博士就讀於德國耶拿大學(Friedrich-Schiller-Universitat Jena)哲學係,師從沃爾夫岡?威爾士(Wolfgang Welsch)和剋勞斯·菲威格(Klaus Vieweg),現任教於江西師範大學文學院,研究領域為德國觀念論、美學與藝術理論,代錶作為德文專著Das Prinzip der Reflexivitat bei Hegel (Konigshausen & Neumann Verlag, 2016)。
目錄
目 錄
前言: 新美學 (1)
承接: 生態學的自然美學和實在審美化 (1)
Ⅰ 氣氛
氣氛作為一種新美學的根本概念 (9)
材料的光彩
審美經濟學批判 (36)
自然經驗中的氣氛之物 (53)
通感 (73)
Ⅱ 製造氣氛
舞颱布設藝術作為氣氛美學的範例 (89)
建築: 一種視覺藝術
關於現代建築與攝影之間的關係 (100)
光作為氣氛 (120)
看光 (129)
身體性空間中的聲音 (146)
Ⅲ 麵相學
關於蘇格拉底的麵相和麵相學一般
眾所周知 蘇格拉底的身體構造給瞭麵相學一種促動 (159)
美者麵相學 (187)
自然美學中的麵相學 (191)
Ⅳ 迷狂
物及其迷狂
物性存在論與物性美學 (215)
審美性的自然知識 (237)
盛大的世界音樂會 (251)
邁入顯現 (266)
美 (278)
譯後記 (291
《氣氛美學:課程、美學與藝術的社會生活》 引言:重塑感官認知,探尋日常的藝術維度 在信息爆炸、節奏加速的現代社會,我們似乎習慣於將“美學”與高雅的藝術殿堂、抽象的理論探討劃等號。然而,美學並非僅限於博物館的展櫃或學術的象牙塔,《氣氛美學——(課程、美學與藝術的社會生活)》則大膽地將目光投嚮瞭我們生活的每一個角落,試圖揭示隱藏在尋常事物之中的深刻美學意涵。這本書並非一本僵化的理論手冊,而是一場邀您共同參與的感官探索,一次對“氣氛”這一既熟悉又陌生的概念的深度解構。它告訴我們,美學並非遙不可及,而是流淌在我們呼吸的空氣、觸碰的物件、交流的語境之中,是構成我們日常經驗的基石。 本書的寫作初衷,在於挑戰傳統美學對於“藝術”與“生活”的二元劃分,強調它們之間密不可分的聯係。我們常常將藝術視為一種獨立於日常生活的特殊創造,而忽視瞭藝術本身也深深植根於社會文化之中,並且以各種微妙的方式影響著我們的生活方式和審美判斷。同時,我們也容易將日常生活的“氛圍”或“氣氛”僅僅理解為一種主觀感受,而忽略瞭其背後所蘊含的社會、文化、技術乃至政治的因素。 《氣氛美學》試圖做的,正是彌閤這種認知鴻溝。它將“氣氛”視為連接個人感知、社會實踐和藝術錶達的樞紐。它引導讀者去審視那些構成我們周遭環境的“感覺”——空間的氣息、光影的律動、聲音的節奏、材質的觸感、色彩的飽和度,甚至人際互動的微妙能量。這些看似不起眼的感覺,共同編織瞭我們對某一地方、某一時刻、某一事件的整體印象,即“氣氛”。而這種氣氛,又深刻地影響著我們的情緒、行為,甚至是我們的價值判斷。 本書的核心論點在於,“氣氛”並非純粹的感官現象,而是社會建構的産物,同時也是藝術創作的重要媒介和對象。它深入剖析瞭“課程”、“美學”和“藝術”這三個關鍵詞如何在“社會生活”的廣闊場域中相互交織、相互塑造。 一、課程:知識的生成與氛圍的塑造 “課程”在這裏不僅僅指學校教育中的教學大綱,更泛指知識在社會中的生成、傳播和被接納的過程。任何知識體係的形成,都離不開特定的社會文化語境,而這種語境的營造,恰恰是“氣氛”在發揮作用。 顯性與隱性的知識傳播: 傳統的課程設計往往側重於知識內容的顯性傳達,例如教科書、講座、考試等。然而,在實際的學習過程中,教室的布置、教師的授課方式、同學間的互動、甚至是窗外的天氣,都構成瞭學習“氣氛”的一部分。這些隱性的信息,同樣影響著學生對知識的理解、吸收和情感投入。一個充滿活力、鼓勵探索的學習環境,能夠激發學生的學習興趣;而一個壓抑、刻闆的氛圍,則可能扼殺創造力。 “氣氛”作為教學媒介: 本書認為,創造和管理學習“氣氛”本身就是一種重要的教學藝術。教師不僅是知識的傳授者,更是學習氛圍的營造者。例如,一場富有激情的演講、一次深入的討論、一次成功的實踐體驗,都能在學生心中留下深刻的印記,這遠比單純的記憶知識點更為重要。這些“氣氛”的體驗,將知識與情感、體驗連接起來,使得知識更具生命力。 社會價值觀的浸潤: 課程設計往往也承載著社會所倡導的價值觀。無論是科學教育中的理性精神,還是人文教育中的人文關懷,其傳遞過程都離不開特定的“氣氛”。例如,提倡閤作的課程,會鼓勵學生共同完成項目,創造一種協作的氛圍;倡導批判性思維的課程,則會營造一種鼓勵質疑和辯論的空間。這種“氣氛”的浸潤,潛移默化地塑造著個體的認知模式和社會情感。 二、美學:感官體驗的社會學轉嚮 “美學”在本書中被賦予瞭更廣闊的內涵,不再局限於純粹的藝術鑒賞,而是延伸至對一切感官經驗的審視。這種審視,強調的是美學體驗的社會性,以及美學判斷的文化基礎。 從“我”到“我們”的美學: 傳統的西方美學常以個體的主觀感受為中心。然而,《氣氛美學》則將視角轉嚮“我們”——社群、群體、社會。我們對美的感知,很大程度上受到我們所處社會文化的影響,受到群體認同、社會規範、曆史記憶的塑造。例如,某種音樂風格之所以能引起廣泛共鳴,不僅僅是因為其鏇律或歌詞,更因為它承載瞭特定時代的精神,成為群體情感的宣泄齣口。 “氣氛”作為社會審美判斷的基石: 我們在評估一個場所(如咖啡館、展覽空間)的美學價值時,往往會綜閤考慮其視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等多種感官信息,以及人與人之間的互動模式。這些構成瞭場所的“氣氛”。一個設計精美的空間,如果服務生態度冷漠,或者背景音樂嘈雜,其整體的“美學”體驗也會大打摺扣。因此,“氣氛”是構成社會審美判斷的關鍵維度。 日常生活的“低度美學”: 本書認為,美學並非隻存在於宏大的藝術作品中,它彌漫於日常生活的方方麵麵。一次精心製作的早餐,一次舒適的沐浴,一次愉快的交談,都可以被視為一種“低度美學”的體驗。而這些體驗的品質,很大程度上取決於“氣氛”的營造。例如,精心布置的餐桌、柔和的燈光、輕柔的音樂,都能提升用餐的“氣氛”,使其成為一種愉悅的美學享受。 三、藝術:社會性的錶達與氣氛的生産 “藝術”在這裏被理解為一種特殊的社會實踐,它既是社會現實的反映,也是社會變革的潛在力量。藝術作品的創作、傳播和接受,都離不開特定的社會“氣氛”。 藝術與社會“氣氛”的共生關係: 藝術作品往往是特定時代社會“氣氛”的濃縮和錶達。例如,某個曆史時期的畫作,可能反映瞭當時的社會情緒、政治氛圍、生活方式;而一首反戰歌麯,則直接呼應瞭人們對戰爭的厭惡和對和平的渴望。反過來,藝術作品也能主動地生産和塑造社會“氣氛”。例如,公共藝術的設置,可以改變一個區域的視覺景觀,影響居民的心情和歸屬感;一次成功的戲劇演齣,可以引發觀眾的強烈共鳴,甚至改變他們對某個社會問題的看法。 “氣氛”作為藝術創作的策略: 藝術傢在創作時,常常會運用各種手段來營造特定的“氣氛”。例如,電影導演通過光影、配樂、場景設計來營造緊張、懸疑或浪漫的氛圍;作傢通過語言的節奏、意象的選擇來營造詩意、憂傷或激昂的氛圍。這些“氣氛”的營造,是為瞭引導觀眾進入藝術傢設定的情感世界,從而更好地傳達作品的主題和情感。 觀眾的情感共鳴與“氛圍”的再生産: 藝術的魅力在於能夠觸動觀眾的情感。這種情感的觸動,很大程度上依賴於作品所營造的“氣氛”。當觀眾進入作品所營造的“氣氛”之中,他們會産生共鳴,感受到一種超越個體經驗的集體情感。這種情感共鳴,又會反過來影響觀眾的社會交往和對世界的認知,從而在更廣泛的社會層麵“再生産”某種“氣氛”。 四、社會生活:多維度的交織與互構 “社會生活”是本書討論的宏大背景,是“課程”、“美學”和“藝術”得以存在的土壤,也是它們相互作用、共同演進的場域。 “氣氛”的社會學維度: 本書強調,我們所體驗到的“氣氛”,並非純粹的個人感受,而是受到社會結構、權力關係、文化符號、技術媒介等多種社會因素的影響。例如,一個貧睏社區的“氣氛”可能與一個富裕社區的“氣氛”截然不同,這不僅僅是因為物質條件的差異,更是因為其中蘊含的社會心理、生活節奏、社區互動模式的根本區彆。 技術對“氣氛”的影響: 現代科技,尤其是數字技術,對“氣氛”的生産和傳播産生瞭深刻影響。社交媒體上的“氛圍”,精心設計的APP界麵,甚至虛擬現實的體驗,都在以新的方式塑造著我們的感官世界和情感體驗。本書會探討這些技術如何改變瞭我們對空間、時間、人際關係的感知,以及這些改變如何影響著美學和藝術的走嚮。 “氣氛”與身份認同: 我們所處的環境、所參與的社群,所體驗到的“氣氛”,都在潛移默化地塑造著我們的身份認同。對某種“氣氛”的認同,可能成為個體歸屬感的重要來源。例如,年輕人對某種亞文化“氣氛”的追求,就是一種身份認同的體現。藝術和課程的設計,也常常是圍繞特定的身份認同來展開的。 結論:通往更具感知力的生活 《氣氛美學——(課程、美學與藝術的社會生活)》並非旨在提供一套精確的定義或操作指南,而是開啓一種新的思考方式。它邀請讀者重新審視自己習以為常的生活空間和感官經驗,認識到“氣氛”在我們生活中無處不在,且具有深刻的社會和美學意義。 通過對“課程”、“美學”和“藝術”在“社會生活”中的相互關係進行深入探討,本書試圖揭示: 1. 知識的傳播與情感的連接: 學習不僅僅是知識的獲取,更是一種情感體驗的過程。有效的課程設計應該關注如何營造積極的學習“氣氛”,以促進知識的內化和創造力的激發。 2. 日常美學的發掘與實踐: 美學並非隻屬於藝術的殿堂,它存在於我們生活的每一個細節之中。通過關注和營造良好的“氣氛”,我們可以提升日常生活的品質,實現“低度美學”的享受。 3. 藝術的社會功能與互動: 藝術不僅是創作,更是與社會“氣氛”的互動。藝術傢是“氣氛”的生産者,觀眾則是“氣氛”的體驗者和再生産者。理解這種互動關係,有助於我們更深刻地理解藝術的價值和意義。 4. 社會現實的感知與批判: “氣氛”是理解社會現實的重要入口。通過分析不同空間、不同社群的“氣氛”,我們可以更敏銳地感知社會結構、權力關係以及文化變遷。 最終,《氣氛美學》渴望引導讀者走嚮一種更具感知力、更富審美品味的生活。它相信,當我們將目光從宏大敘事轉嚮細微之處,從抽象概念轉嚮具體體驗,從個體感受轉嚮集體互動時,我們便能更好地理解自己,理解他人,也理解我們所生活的這個豐富而充滿“氣氛”的世界。這是一次關於如何“感受”和“創造”我們所處世界的邀請,一次通往更深刻、更人性化體驗的探索之旅。
這書拿到手,第一感覺就是封麵設計得挺有味道,那種不張揚的色彩搭配和字體選擇,一下子就抓住瞭我的眼球。迫不及待地翻開來看,發現內容編排得非常流暢自然,完全沒有那種學術著作特有的枯燥感。作者在探討那些抽象的“美學”概念時,總能巧妙地穿插一些貼近生活的例子,讓人讀起來津津有味。比如,書中有一段講到光影在不同空間裏如何塑造人的心理感受,讀完後我立刻就想去重新布置一下傢裏的燈光,這種即時性的啓發真的很棒。它不是那種高高在上的理論說教,更像是一位經驗豐富的嚮導,帶著你一起探索我們周圍那些被忽略的“氛圍感”。很多關於設計和藝術的討論,都迴歸到瞭“人”的需求和感受上,這讓我覺得這本書的落腳點非常實在。我特彆喜歡作者那種娓娓道來的敘事方式,好像在和一個老朋友聊天,共同探討如何讓生活變得更精緻、更有層次。書裏對色彩心理學的闡述也頗為獨到,讓我對日常看到的那些搭配有瞭全新的認識,不再隻是停留在“好看”或“不好看”的膚淺層麵。