千载有余情：周汝昌赏会古典诗词（全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周汝昌 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540485283

版次：1

商品编码：12305095

品牌：博集天卷

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：轻型纸

页数：656

套装数量：2

字数：468000

正文语种：中文

编辑推荐

有读者说，周汝昌的诗学造诣甚至高于他的红学造诣，只是红学造诣名气更大。看过周汝昌赏读古典诗词的书之后才会意识到上面这句话所言不虚。周老点评古典诗词，评中有诗，评中有画，评中有学养深厚的老者，评中也有俏皮可亲的顽童，评中有风花雪月、孤窗闺怨，评中也有金戈铁马、长河大漠。作者笔尖所到之处，中国古典诗词之美如画卷般展开，春花秋月跃然纸上，铁马冰河扑面而来，带读者体会诗词之美、诗词之趣、诗词之雅、诗词之味。

内容简介

本书收入周汝昌先生《读词杂记》《“赢得青楼薄幸名”正解》《谈唐诗史上的“三李”》《关于古典诗词的鉴赏》等六十余篇讲论诗词的文字，熔铸了作者多年研究的心得体会，集中体现了作者在古典诗词方面的研究收获，兼顾内容的难易程度、读者的接受水平及阅读兴趣，全方位、多角度地对中国古典诗词、文字、对联等优秀文化做了细致深入的评点和分析。

作者简介

周汝昌（1918—2012），我国知名红学家、古典文学研究家、诗人、书法家，新中国红学研究泰斗，其学术成就享誉海内外。周汝昌先生有七十多部学术著作问世，其代表作《红楼梦新证》是红学史上具有开创性和划时代意义的重要著作，奠定了现当代红学研究的坚实基础。著有《唐宋词鉴赏辞典：唐五代北宋》《千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词》《红楼小讲》等多部学术论著、随笔集，主编《红楼梦辞典》，并编注《杨万里选集》《范成大诗选》等。

目录

上册
自序／ 001
读词杂记／ 002
《楚辞》中的“予”／ 065
旁听诗话／ 077
“诗律细”以外的“细”／ 083
陆机《文赋》“缘情绮靡”本义辨／ 086
潘四农论诗之一节／ 107
由楝亭诗谈到雪芹诗／ 110
定庵诗境证红楼／ 122
《文心雕龙·隐秀》篇旧疑新议／ 127
“赢得青楼薄幸名”正解／ 142
一篇《锦瑟》解人难／ 151
南宋诗人杨诚斋／ 160
南宋诗人范石湖／ 169
陆放翁诗漫举／ 178
从《剑南诗稿》中的农村诗说到“俗气”／ 190
诗应也为儿童作／ 207
诗词杂话／ 215
讲诗宜自根基起／ 230
诗的存在／ 236
附 录：
《范成大诗选》后记／ 244
《范石湖集》前言／ 285
《杨万里选集》引言／ 292
《词学新探》序／ 341
《苏辛词说》小引／ 344
下册
关于古典诗词的鉴赏／ 002
《千字文》之话／ 017
清新睿王题《红》诗解／ 019
诵杜微音／ 029
李杜文章嗟谤伤／ 034
中国文论（艺论）三昧篇／ 037
“思无邪”辨义／ 061
中华诗义／ 068
学诗／ 071
汉字的声调美／ 073
中华美学的民族特色／ 076
“对对子”的感触／ 096
诗人型和诗文化／ 099
“诗化”的要义／ 112
大道无名 大师无界／ 122
中华诗论悟“三才”／ 128
中华要典有“葩经”／ 132
“言志”与“抒情”／ 135
读《稼轩词编年笺注》／ 139
读夏承焘《姜白石词编年笺校》／ 143
论周济《介存斋论词杂著》／ 157
愿抛心力作词人／ 175
炼字、选辞、音节美与艺术联想／ 187
谈唐宋词的鉴赏／ 196
谈对联／ 205
谈诗词曲赋的鉴赏／ 209
宋代词人李清照／ 239
谈唐诗史上的“三李”／ 244
诗词韵语在小说中的意义／ 251
赏析与赏会／ 255
诗词的魅力／ 258
附 录：
《丛碧词》跋／ 264
《张伯驹先生词集》序／ 266
《夕秀词》序／ 270
《晚听斋诗稿》序／ 273
《险梦诗痕》序／ 277
《健行斋诗词》序／ 279
《千秋一寸心》初版自序／ 281
《千秋一寸心》新版自序／ 284
编后记／ 289

精彩书摘

不过我们现在的造诣太浅，知道的东西极有限，从来谈词，所见到的，无非是些浅陋的地方，至于词的深意，字的妙处，我们还未能窥透，所以我只是竭力避免用些空洞渺茫的形容词假作解人，来乱人观听，遮人耳目。
须知“儿女古今情”，有谁生来就面孔板板的做道学先生呢？欧阳公何尝不然，他生时正是古文流毒很深的时候，所以他不得不跟着做些“之乎者也”的东西，可是他在古文里不能说的情绪，遂完全裸露于这些小词里面了。有什么可以疑惑呢？
我并没有从自己一知半解的水平来妄欲充作解人，为这一则公案作出判断的念头，因为实在没有这种资格。我只是想看看争真辩伪的双方不同见解的论证，彼此高下强弱如何。从何说起呢？
又如专门喜欢作“好对”“佳联”，这其实是一种文人习气，有时与真诗已经是两回事，只图摆样子，作陈设，所以连林黛玉也批评他那种“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，说这种诗千万学不得，一入了这个路子，是再也学不出来的，皆因世人不知诗，才喜欢这种浅近的句子。
对于这样宝贵的文学艺术财富，每一代人都有他的新贡献。正因此故，我们中华民族传统诗词的生命力才非常旺盛，并没有死亡，甚至于连衰老、僵化都还不能说。它还在我们的日常生活中、文化生活中生存、生长，而且还有发展。
涵养，修养，也可说作“陶冶性情”。陶、冶是中华文化与科技发明创造的两大“阶段”，极为重要。烧制陶器，冶炼铜器，是中华文化、文明对人类的最巨大的贡献。陶和冶的“工序”，都是积累式的“慢工”，即需要“工夫”，而不是一下子作成，更不是轻忽草率可以“塞责”的事情。
陆机说：要想从事文学创作，离不开两个大字，一个是“情”，一个是“志”。如果单就中华之诗来讲，那么“诗言志”，这是个最具典范性的提法，大家自古最为熟悉，不待多言；而光明正大地把一个“情”字推向这个论坛的最前面，郑重揭示于大家面前，这在以前无有同例。
至于古人讲炼字，讲遣辞，讲过脉，讲摇曳，讲跌宕……种种手法章法，术语概念，也不能毫无所知而空谈欣赏。那样就是犯了一个错觉，以为千百年来无数艺术大师创造积累的宝贵经验心得，都比不上我们自己目前的这么一点学识之所能达到的“高”度。

前言/序言

我向来的主张是：凡治一门学问，最好应当是既懂得分科，又懂得综合。比如拿学京剧来作例，其虽名曰“表演艺术”，实际上还必须是既懂得文场的胡琴、月琴，也懂得武场的“锣鼓经”；既懂得表演程式，又懂得随机应变、灵活运用。至于唱、念、做、打等等方面，都得明白它们的相互关系，缺一不可。因此，我讲诗词学也是主张至少要有五个方面的功夫兼顾而互补。哪五个方面？一曰：阅读领会。二曰：字句笺注。三曰：理论研究。四曰：讲解宣义。五曰：亲自创作。若不如此，总难达到一个令人有所获得、有所赏会的美学享受。我讲诗词学，大道理是一致的。已印行的《千秋一寸心》已经成为常销书，多次加印，甚受欢迎；其实那里面也包含了多方面的研究实习、多方面的功夫，不是一个简单的表面文辞的事情。我在诗词理论方面的论文，至今也没有收集全面、编整成册的机会，这里贡献给读者的只是一个初步而未能满意的专册，供爱好者参考切磋。举几个值得一提的例子，作为自我的介绍引言吧。
晋代陆机所著《文赋》开篇是这样说的：“伫中区以玄览，颐情志于典坟；遵四时以叹逝，瞻万物而思纷……”他首先把人的精神活动分为两大类，一个是“情”，一个是“志”。从今天的一般理解来讲，“情”就是感情，比如说中国的诗以抒情诗为主。至于“志”呢，从古以来“志”和诗是那么紧紧地连在一起，不可分离，最简单的一句就是“诗言志”。由此可见，我们古代文学理论大师陆机作这篇《文赋》时，已然把文学的来源定为双源并流。他说的“遵四时以叹逝”者，是感情方面的事情；而“瞻万物而思纷”者，则是理智的事情了。这种分别如此清晰，来源已久，似乎用不着再做重复讲解了，但你看下文不久他又说“诗缘情而绮靡，赋体物以浏亮……”，这儿问题就发生了：上文刚刚说过“诗言志”是从古以来直到孔圣门下，这是一条文学定规；而大文论家陆机却偏偏说诗是缘情的，不与言志相关……你看，这就麻烦了。我们后人如何来解决这个看似简单，而实在关系重大的中华文化
文艺的根本问题呢？
本书有一篇《陆机〈文赋〉“缘情绮靡”本义辨》，是我尝试这个重大问题的一篇存稿，希望读者尽先留意一下，看看我所引证的旧时名家，对于“缘情”的误读误解已经到了何等惊人的地步！然后，请你判断一下：拙解拙讲是否还有其道理？是否击中若干误读误解的要害？如果你认为这所关非同小可，那么你会继续把我论思的若干拙见给以相当的关注而加以思索，从这儿又引发了我们中华语文上的“情”，到底应当在今天的语言学的科学解释中给它重新定一个怎样的“定义”。这个问题不但同样重要，而且由它所引发的也许会涉及更多更深层面的文化大问题。
陆机对“情”的提出和理解略述如上。至于我个人，在此只举一个小小例子。我二十多岁时不幸正值华北沦陷而失业失学，唯一一件使我精神生活略微解脱些许的办法就是学习书法，真、草、隶、篆，无所不习。篆书以《石鼓文》为标本，苦学苦练……我在其开篇就看到一个“寺” 【用石鼓文寺】字，见它的结构组成上半像是一个“土”字，而其第一横两边弯曲向上，并非“土”字；下面是一个“寸”字，这人人皆知，它代表的是右手。那么我马上悟到，是右手拿着一个不知何物的装饰品——意思表明的是今天文字里的那个“持”字。我恍然大悟：这个“寺”是本字，它加上不同的偏旁就发生不同的用法、含义。那么，为什么古书对“诗”的解说却是“诗者，持也”呢？十分清楚，我们中华诗最重要的特点就是神韵，神韵是一种无尽而永存的审美感受，诗读完了，它的神韵却继续延伸作用着，并不立刻停止——这就是“持”，“持”就是持续。换言之，你拿着一个东西不放下，这个“持”的神情意态长此不断，这就是中华诗歌最重神韵的根本道理。如果还不明白，我再加上一例：古书说我们的诗歌如同射箭者“引而不发，跃如也”，让我告诉你，用这句话来注解“寺”“持”“诗”，就一切豁然贯通了。
至于我说的那个右手所持的“土”，到底是个什么东西呢？原来它的第一横左右弯曲向上，表示是姿态优美的物件，在“鼓”字的左上边、“聲”字的左上边，都是两面卷起的姿势优美之物，它和乐器紧紧相联。因此，这个“寺”右手里拿着的就是中华音乐上的标志图案。
我讲得十分简略，但我相信聪慧的读者对于中华“诗”与“乐”不可分割的关系和神韵的本来意义到底何在，也就可以思过半矣。
在写此序时，我仍然深深感到平生治学中留下的最大遗憾，就是我对《文心雕龙》下的功夫最大，而写出来的论文却以这方面的最少。如今，年过九旬，还有补作的可能吗？这就是老骥伏枥、壮心不已的事情了。正如《隐秀》一篇发表后，已为“龙学”不少专家接受了。我希望自己还有幸能再写三五篇同样的试作文字，记在这里作为一个奋斗的目标吧。
庚寅小寒前夕口述

千年绝唱，情深不绝：品读周汝昌对古典诗词的深情笺注 在中国浩瀚的文学星河中，古典诗词以其独特的韵律、深邃的意境和隽永的情感，照亮了无数代人的精神世界。从《诗经》的古朴抒情，到唐诗的盛世华章，再到宋词的婉约豪放，这些凝结着中华民族智慧与情感的瑰宝，穿越千年，依然散发着不朽的魅力。而在这片丰饶的诗词土壤上，有一位集学者、评论家、鉴赏家于一身的大家，以其毕生心血，为我们打开了一扇通往古典诗词深层意蕴的大门。他，便是享誉海内外的周汝昌先生。 《千载有余情：周汝昌赏会古典诗词（全二册）》并非简单地罗列诗词名篇，更不是枯燥的学术考证。它是一场饱含深情的对话，一次智识与情感的深度碰撞。周汝昌先生以其敏锐的洞察力、深厚的学养和真挚的情感，深入解读了那些千古传诵的诗词篇章，带领读者穿越时空的界限，去感受作者创作时的心绪，去体会诗词背后所蕴含的丰富情感与深刻哲理。 穿越千年的回响：周汝昌的诗词鉴赏之道 周汝昌先生并非将古典诗词视为遥不可及的象牙塔，而是视其为鲜活的生命，流淌着古人的喜怒哀乐，蕴藏着万象的宇宙真理。他的鉴赏，既有对文字的精雕细琢，更有对人生的深刻体悟。他擅长从细微处着眼，捕捉诗句中的微妙情感，解读那些看似平淡却蕴含深意的字词。例如，面对杜甫笔下“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的壮阔景象，他不会仅仅停留在描摹景色的层面，而是会深入挖掘诗人身处乱世，却依然心忧家国、壮志难酬的沉重心情，体会那份“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲怆与无奈。 他的鉴赏，更注重诗歌与作者生命体验的结合。他认为，真正的诗词鉴赏，必须走进作者的内心世界，理解他们的生活经历、思想情感、时代背景，才能真正领略到诗词的真味。他会细致梳理李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的狂放不羁，并非仅仅是诗人的个人品性，更是其对黑暗现实的反抗，对自由精神的坚守。他会将王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意，与中国传统哲学中“道法自然”的思想相联系，引导读者体会一种超然物外、顺应自然的生命智慧。 字字珠玑，情意绵绵：对细节的极致追求 周汝昌先生的鉴赏，最令人称道的便是他对每一个字、每一个词的极致尊重与深刻挖掘。他深谙“语不惊人死不休”的创作之道，相信在诗词的字里行间，往往蕴藏着作者最为精炼的思考与最为真挚的情感。他会像一位经验丰富的考古学家，小心翼翼地拂去历史的尘埃，探寻每一个词语最本初的意义，以及在特定语境下的演变与升华。 例如，在解读苏轼的词时，他可能不会放过一个看似寻常的副词，或是动词的选择，去探究其背后所传达出的微妙情感。他会分析“明月几时有？把酒问青天。”中的“把”字，如何精准地传达出苏轼那种既有仰望苍穹的豪情，又带着一丝人生虚无的慨叹。他也会细致品味曹雪芹《红楼梦》中的诗词，从中发掘出人物命运的伏笔，以及作者对世事人情的洞察，虽然本书聚焦诗词，但其对文字的敏感与解读方式，无疑是共通的。 他的鉴赏，并非简单的“是什么”，更是“为什么”以及“如何打动人”。他会引导读者去思考，为何作者要使用这个词，这个意象，这个结构？这样做又会带来怎样的艺术效果？这种层层递进的解读，让读者在欣赏诗词的同时，也能够提升自身的文学品鉴能力，学会独立思考，去发现更多隐藏在文字背后的宝藏。 情感的共鸣，灵魂的对话 《千载有余情：周汝昌赏会古典诗词》最打动人心的，是周汝昌先生在鉴赏过程中所流露出的深厚情感。他并非一个冷冰冰的学术机器，而是一个将自己完全沉浸在诗词世界中的热爱者。他的文字中，饱含着对古人智慧的敬仰，对诗词之美的赞叹，以及对生命的热情。 他会用饱含深情的笔触，去描绘屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的悲壮，感同身受其对国家民族命运的忧思。他会为李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的婉约词句，而心生怜惜，体会那份历尽沧桑后的孤独与无奈。他的鉴赏，是将个人的情感体验融入到对诗词的解读之中，从而引发读者更深层次的情感共鸣。 阅读此书，不仅仅是在学习诗词知识，更像是在与一位智者进行灵魂的对话。周汝昌先生的真挚情感，如同涓涓细流，缓缓注入读者心中，唤醒了内心深处对美的感知，对情感的体悟，以及对生命的思考。他让读者明白，诗词并非古人的遗物，而是活生生的情感载体，是我们与古人对话，与自我对话的重要媒介。 全二册的宏大视野与精微之美 《千载有余情：周汝昌赏会古典诗词（全二册）》的设计，本身也体现了周汝昌先生对古典诗词的全面而深刻的认识。全二册的篇幅，使得他能够在一个更宏大的视野下，展现古典诗词的发展脉络与不同风格的魅力。 第一册，可能侧重于诗词的源头，如《诗经》的质朴，楚辞的浪漫，汉乐府的民风，以及早期诗歌的发展。他会带领读者追溯中国诗歌的根脉，感受那份原始的生命力。 第二册，则可能深入唐诗宋词的黄金时代，对那些最为耀眼的星辰进行细致的解读。从李白、杜甫、白居易的豪情与沉郁，到苏轼、辛弃疾、李清照的豪放与婉约，他将一一剖析这些大家名篇的艺术精髓，揭示其超越时代的思想价值。 同时，全二册的结构，也允许他将宏大的文学史梳理与细微的字词解读相结合。在宏观梳理的同时，他对每一首诗词的分析，都将是深入骨髓的。他会通过对不同时期、不同流派的诗词的比较，展现古典诗词的多样性与丰富性。 为何选择阅读《千载有余情：周汝昌赏会古典诗词》？ 在快节奏的现代生活中，我们或许常常被琐事缠身，忽略了内心深处的宁静与情感的滋养。而《千载有余情：周汝昌赏会古典诗词》提供了一个绝佳的机会，让我们放慢脚步，沉浸在古典诗词的优美世界中，与一位智者同行，重新发现那些被遗忘的美好。 这本书，适合每一个对古典诗词感兴趣的人。无论你是初次接触，还是已经有所涉猎，周汝昌先生的解读都将为你带来新的启发。他用通俗易懂的语言，却蕴含着深刻的见解，让复杂的诗词变得鲜活而有趣。 他会帮助你理解那些古老的词语，感受那些遥远的情感，体会那些超越时空的智慧。他会让你明白，古典诗词并非束之高阁的古董，而是可以融入我们生活，滋养我们心灵的活水。 翻开《千载有余情：周汝昌赏会古典诗词》，你将开启一段穿越千年的文化之旅，与周汝昌先生一起，去品味那些“千载有余情”的绝世佳作，感受古典诗词永恒的魅力，丰富我们对人生、对情感、对美的认知。这不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，一次心灵的升华。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《千载有余情》，便被那沉甸甸的质感和淡雅的书香所吸引。我一直对中国古典诗词心生向往，但往往望而却步，总觉得那些古老的文字晦涩难懂，意境深远，难以领会。直到遇见这本，我才仿佛找到了穿越时空的钥匙。作者的笔触温婉而有力，他并非高高在上地解读，而是像一位循循善诱的长者，娓娓道来，将那些尘封的诗篇一层层剥开，露出其中璀璨的生命力。我尤其喜欢他解读唐诗的那部分，那些曾经只存在于课本中的句子，在他的笔下变得鲜活起来，仿佛有了温度和呼吸。比如他对李白的《将进酒》，不再是简单的豪放不羁，而是深入到诗人当时的处境，那种怀才不遇的愤懑与纵情山水的洒脱交织，读来让人心潮澎湃。又比如他对杜甫的《春望》，我第一次体会到那种家国破碎、黍离麦秀的哀痛，不仅仅是文字的堆砌，而是饱含着一个时代的泪水。书中的许多考证也让我大开眼界，原来诗词的背后还有如此多的故事和细节，让我在欣赏文学的同时，也对历史有了更深的认识。这本书不仅仅是一本诗词鉴赏，更像是一次与古人对话的旅程，让我感受到了中华文化的博大精深和绵延不绝。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书的时候，内心是雀跃的。我一直认为，诗词的魅力不仅仅在于文字本身，更在于它所承载的情感和意境，以及创作背后的时代印记。而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是对诗词的字面解读，更是深入到作者的内心世界，去体味他们的悲欢离合，他们的爱恨情仇。我尤其喜欢书中对一些冷门诗人的挖掘和赏析，那些被历史洪流淹没的才华，在这里得到了重新绽放。作者的语言风格非常考究，既有学者般的严谨，又不失文人的浪漫情怀。他在解析一些著名篇章时，常常会引用大量的史料和文学典故，将诗词的创作背景和作者的生平紧密结合，让读者能够更全面地理解作品的内涵。我印象深刻的是他对《诗经》的解读，那些古老的歌谣，在他的笔下焕发出勃勃生机，仿佛是当时人们生活最真实的写照。那种朴素而真挚的情感，跨越千年，依然能够打动人心。这本书让我体会到，古典诗词并非高不可攀，而是与我们的生活息息相关，是中华民族情感和智慧的宝库。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对古典诗词的了解非常有限，很多时候只是停留在一些耳熟能详的片段。但《千载有余情》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的篇幅浩瀚，内容丰富，却丝毫没有给我带来压迫感，反而让我沉浸其中，如饥似渴。我最欣赏的是作者的独到视角和深刻见解。他对于许多经典作品的解读，都充满了令人耳目一新的思考。例如，他分析白居易的《长恨歌》时，不再仅仅聚焦于唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧，而是从更宏观的角度，去审视那段历史时期宫廷政治的复杂性，以及文学作品如何反映和影响社会现实。这种跨学科的解读方式，让我在欣赏文学之美的同时，也对历史有了更深层次的认识。书中对诗词的语言运用、艺术手法，以及其文化内涵的讲解，都非常到位，既有学术的严谨，又不失大众的易读性。这本书让我体会到，古典诗词是我们民族宝贵的精神财富，值得我们去深入探索，去细细品味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《千载有余情》后，我迫不及待地翻阅起来。书中对古典诗词的解读，给我带来了许多新的启发和思考。我一直对中国古典诗词中的“意境”二字感到好奇，究竟如何才能真正领会那种“言有尽而意无穷”的妙处？而这本书，为我提供了很好的范本。作者在解读时，非常注重从多个维度去剖析，既有文字上的推敲，也有文化上的溯源，更有情感上的共鸣。他将一些名家名作，如杜甫的《登高》，不再是简单地描绘秋景的苍凉，而是深刻地挖掘出诗人晚年身处乱世的孤独与无奈，以及对国家命运的担忧。他那种化繁为简、深入浅出的讲解方式，让我在阅读过程中，不仅能够理解诗句的含义，更能感受到诗人当时的心境。我尤其喜欢他对诗词中“情”的解读，无论是家国之情、离别之情，还是思念之情，都被他描摹得入木三分。这本书让我觉得，古典诗词不只是美的文字，更是情感的载体，是历史的见证，是人生智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足以让人爱不释手，古朴典雅，充满文化气息。拿在手里，仿佛就握住了历史的厚重感。我一直对宋词情有独钟，那些婉约细腻的情感，如同涓涓细流，滋润着心田。而这本书对宋词的解读，更是让我惊喜连连。作者对于苏轼的笔调，既有对其旷达豪迈的赞美，也有对其人生际遇的体悟，让人看到了一个更加立体、更加真实的大文豪。他剖析《念奴娇·赤壁怀古》时，那种对历史人物的深切理解，以及对时代变迁的感慨，着实让我动容。我之前总觉得“大江东去”只是壮丽的景象，但经过作者的解读，才明白那背后蕴含的是人生短暂、功业渺茫的哲思。同样，他对李清照的词，也不是简单地归为闺怨，而是深入到其个体生命经历的沧桑巨变，那种“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的无奈与坚韧，在他的笔下得到了淋漓尽致的展现。这本书的魅力在于，它能够唤醒我们内心深处对美的感知，让我们重新审视那些曾经被忽略的经典，从中汲取力量和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

文章好，就是惊叹号比较多

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读大师的书，能提升自我的素养

评分☆☆☆☆☆

京东自营的书太怠慢了，每次拿到的书都是又脏又伤的

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不错，价格优惠大。

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这是很好的东西，非常地值得购买。

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当年被周汝昌老先生拉入红楼坑，节目访谈中一言一行都透露出深厚的文学功底，这次看到这套书，毫不犹豫拿下～

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太多书了，真不想买了，可又忍不住！

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非常好的文学鉴赏书籍，深入浅出，赏析透彻，评注详细，值得细细品味鉴赏，性价比很高的，认真学习会学到很多，强烈推荐！京东买我放心！

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不错不错，多看书有好处。