日本俳句三百句赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　俳句是日本的一种短诗，首句五音，次句七音，末句五音，三句共十七音。
　　翻开《日本俳句三百句赏析》，三百句俳句展现眼前，琳琅满目。有的优美如画，有的禅意深微，有的是女子的自我欣赏，有的是男人的孤独自嘲，每一句都是诗人独特的人生体验。每读一句，都是一次与美的邂逅。
　　俳句的汉语译文是作者翻译的，特地采用“五字、七字、五字”的形式，和原文相映成趣。接下来的小短文是作者撰写的赏析，介绍创作背景，对俳句的深意妙趣，有作者独到的解读。最后是诗人的简介，其中特别点明了诗人之间的师承关系。
　　如果您喜欢日本文学，如果您爱好诗歌，或者对日本文化感兴趣，或者想了解日本人独特的心理，邀请您走进俳句的世界。

内页插图

目录

近世篇
团扇（山崎宗鉴）
柳（荒木田守武）
落花、蝴蝶（荒木田守武）
樱花（野野口立圃）
梅花（野野口立圃）
夏野（松江重赖）
子规（泉郎一三子）
大雁（西山宗因）
隔扇（高濑梅盛）
赏樱花（北村季吟）
杜若花（伊藤信德）
雪（田舍女）
杜鹃（岸本调和）
樱花（幽山）
枯野（井原西鹤）
月（山口素堂）
樱花（野口在色）
樱花（松尾芭蕉）
冬日阵雨（松尾芭蕉）
秋风（松尾芭蕉）
木槿花（松尾芭蕉）
月（松尾芭蕉）

近现代篇
柿子（正冈子规）
朴树子（正冈子规）
冬雨（正冈子规）
雪（正冈子规）
月（正冈子规）
鸡冠花（正冈子规）
丝瓜（正冈子规）
春（夏目漱石）
蚊子（夏目漱石）
秋日天空（河东碧梧桐）
螃蟹（河东碧梧桐）
荒野（高滨虚子）
金龟子（高滨虚子）
夜校（高滨虚子）
白萝卜（高滨虚子）
樱桃（高滨虚子）
银河（高滨虚子）
桃花（高滨虚子）
蛇（高滨虚子）
面条（种田山头火）
樱花落（村上鬼城）
立秋（村上鬼城）
斗鸡（村上鬼城）
夏草（村上鬼城）
花野（渡边水巴）
秋虫（渡边水巴）
春（渡边水巴）
露（饭田蛇笏）

前言/序言

　　一句一世界，三百见大千。俳句并非名言警句，而是短诗，产生于日本室町时代（1336-1573）。当时有一种来源于古典短歌的“俳谐连歌”很盛行，人们在一起吟歌，你吟上句我吟下句，上句五、七、五，十七字，下句七、七，十四字，构成一首和歌，可以连作三十六首、一百首。俳句就是上句，日语中称为“发句”，后来逐渐独立出来，诞生了一种新的文学形式——俳句。
　　俳句作为一种只有十七个字音的日语经典短诗，比中国的绝句还要短，但在小小的世界里却四时花不谢，八节草长春——每一句里，都有一个表示季节的词，叫做“季语”。本书目录中的花草虫鸟等就是季语。为了符合我们中国人读诗的习惯，本书把俳句中的季语放到诗题的位置，而其实俳句一般没有标题。至于这些季语到底表示春夏秋冬的哪一季，赏析文中皆一一温馨点明。
　　一眼看去，俳句尽是风花雪月，但并不一味写景咏物，而是把季语与叙事融合起来，构成某种意境，表现作者的新感觉和微妙心情。比如“俳圣”松尾芭蕉的名句“幽幽古池塘，一只青蛙跳进去，轻轻水声响”。原文比译出来的空灵，有人能感受到禅的境界。近代女俳人杉田久女的俳句“尽日赏花回，重重缠腰罗裳带，轻解成锦堆”，说的是赏了一天樱花感觉疲倦.回家后一个人坐在榻榻米上，把缠着的和服带子一圈圈解开，那种花样女子特有的情趣谁曾想象过？

诗意栖居：中国古典诗词的审美意境与流变 图书简介 本书并非聚焦于东瀛的五七五格律，而是将目光投向我们自己民族精神的脉络——中国古典诗词的广袤天地。它旨在深入剖析中国古典诗歌自先秦至清末数千年间的审美特质、哲学根基及其在不同历史阶段的流变与创新，为读者构建一个立体、丰满的中国诗歌知识图谱。 第一部分：诗缘起与精神底色 本书的开篇，将追溯中国诗歌的源头。《诗经》的质朴与现实关怀，展现了早期社会生活的斑斓图景与“风”的广阔胸襟。我们探讨了《离骚》的浪漫主义精神如何标志着个体情感的觉醒，屈原“香草美人”的象征手法如何成为后世文人寄托政治理想的母题。 随后，我们将进入汉魏六朝的嬗变期。汉乐府的民间歌谣气息与五言古诗的成熟，标志着诗歌形式的稳定。魏晋时期，曹氏父子的慷慨悲歌与“建安风骨”的苍凉，与玄学思潮的兴起紧密相关。陶渊明“采菊东篱下”的恬淡，不仅是个人的选择，更是士人面对乱世时，对精神自由的深刻探求。南朝的宫体诗在形式上的精雕细琢，为唐诗的成熟积蓄了必要的技巧力量。 第二部分：盛唐气象与黄金时代 唐代，是中国古典诗歌的巅峰。本书将唐诗的繁荣归因于开放的社会环境、科举制度对文学的推动，以及佛教、道教、儒家思想的激烈交融。 我们详细梳理了初唐“初唐四杰”如何从宫廷文风中挣脱，直至王维、孟浩然开创的山水田园诗派。他们的诗歌，核心在于“禅意”与“画境”的融合，追求一种“诗中有画，画中有诗”的空灵境界，这与当时山水美学的崛起密不可分。 盛唐的辉煌主要体现在李白与杜甫的“双璧”之上。李白的诗歌，是浪漫主义精神的极致体现，其对自由的向往、对个性的张扬，是盛世自信的呐喊。杜甫则被视为“诗史”，他的作品深刻反映了安史之乱前后的社会动荡与人民疾苦，体现了儒家“兼济天下”的担当精神。本书特别分析了杜诗在格律、用典、情感张力上对后世的深远影响。 此外，本书也探讨了边塞诗派的豪迈与苍凉，如高适、岑参作品中对边疆风光和军旅生活的描摹，是盛唐阳刚之气的另一种表达。 第三部分：中晚唐的精微与转向 中唐以后，诗歌的重心开始由宏大的叙事和家国情怀，转向对个人内心世界的细腻捕捉和对语言艺术的精益求精。 白居易的“新乐府运动”是文学回归现实关怀的尝试，其通俗易懂的风格，体现了文学面向大众的努力。然而，更具革新意义的是韩愈和孟郊，他们通过奇崛的意象和拗折的句法，开启了“奇险”的风格，打破了格律的僵化。 晚唐的李商隐与杜牧，则将诗歌推向了精致的极致。杜牧的清俊、对历史兴亡的感慨，与李商隐的朦胧、用典的晦涩和对爱情的缱绻，共同构筑了一个充满感伤和精巧美感的时代尾声。 第四部分：宋词的兴起与文人情志 随着唐宋之变的深化，词体逐渐超越了曲子词的附属地位，成为与诗并驾齐驱的文学高峰。本书将宋词视为诗歌精神在音律框架下的延伸与重塑。 北宋早期，柳永以俚俗的语言和铺陈的叙事，描绘市井风情和羁旅行客的愁绪，拓展了词的表现领域。苏轼的出现是革命性的，他以诗入词，打破了词只能写“艳科”的界限，开创了豪放一派，将哲理、人生思考融入词中，使词的境界得以大大提升。 南宋的姜夔、周邦彦等人则将格律推向了极致，追求婉约之美的精微。而辛弃疾则在苏轼的基础上，发展出更具沉郁顿挫的爱国情怀，他的词作是儒家忧患意识与个体悲壮的完美结合。 第五部分：意象、哲思与审美范式 全书的收束部分，将从宏观角度提炼中国古典诗词的几个核心审美范式： 1. “境”与“意”的统一： 探讨“一切景语皆情语”的观念，分析诗歌中如何通过自然物象（如月、柳、松、竹）来寄寓复杂的人类情感与道德观念。 2. “言不尽意”的留白： 阐述中国诗歌在叙事上的克制与跳跃，以及这种“虚处”如何引导读者进行主动的审美想象，实现作者与读者的共创。 3. 时间观念的体现： 分析诗歌中对“逝者如斯夫”的感叹，以及对生命短暂与永恒追求的哲学思辨。 本书通过对体裁的演变、风格的更迭和核心意象的解析，全面呈现了中国古典诗词作为民族精神载体的深厚底蕴与不朽魅力。它提供给读者的，是一条深入理解中国文人心灵世界的精神航道。