美学（第三卷 上册） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

大神神作，巨匠翻译，为你展现智慧与知识的力量

对广泛的美的领域的尖端叙述，囊括众多艺术门类，叙述精准、逻辑缜密

采用朱光潜先生权*翻译版本，让你能真正看懂《美学》的精彩之处

内容简介

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

作者简介

黑格尔（1770—1831），德国古典哲学家，一生著述颇丰，代表作品有《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》《哲学史讲演录》等。

译者简介：

朱光潜（1897—1986），安徽桐城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》《悲剧心理学》《西方美学史》《给青年的十二封信》《谈修养》《谈美》《诗论》《谈文学》等。

精彩书评

（恩格斯在1891年11月写信给康·斯米特说）“为消遣计，我劝你读一读黑格尔的《美学》，如果你对这部书进行一点深入的研究，你就会感到惊讶”。

它的*大功绩，就是恢复了辩证法这一*高的思维形式。

——恩格斯

马克思和恩格斯依据黑格尔哲学所表述的这个观念，要比流行的进化观念全面得多，内容丰富得多。

——列宁

目录

第三卷 上册 各门艺术的体系
序论 / 001
1. 各门艺术共同的发展过程 / 002
2. 题材的划分 / 009

第一部分 建筑
序论 / 023

第一章 独立的，象征型建筑 / 029
1. 为民族统一而建造的建筑作品 / 032
2. 介乎建筑和雕刻之间的建筑作品 / 035
3. 由独立的建筑到古典型建筑的过渡 / 044

第二章 古典型建筑 / 057
1. 古典型建筑的一般性格 / 058
2. 建筑形式的一些特殊的基本定性 / 060
3. 古典型建筑的各种建筑方式 / 073

第三章 浪漫型建筑 / 081
1. 一般的性格 / 081
2. 特殊的建筑形体结构方式 / 082
3. 浪漫型建筑的各种风格 / 095

第二部分 雕刻
序论 / 103

第一章 正式雕刻的原则 / 114
1. 雕刻的本质性的内容 / 114
2. 美的雕刻形象 / 118
3. 雕刻作为古典型理想的艺术 / 124

第二章 雕刻的理想 / 127
1. 理想的雕刻形象的一般性格 / 129
2. 理想的雕刻形象中的一些个别特殊因素 / 133
3. 理想的雕刻形象的个性 / 160

第三章 各种表现方式和材料与雕刻的历史发展 / 175
1. 雕刻的表现方式 / 175
2. 雕刻所用的材料 / 182
3. 雕刻的历史发展 / 190

第三部分 浪漫型艺术
序论 / 207

第一章 绘画 / 213
1. 绘画的一般性质 / 215
2. 绘画的一些特殊的定性 / 232
3. 绘画的历史发展 / 298

第二章 音乐 / 321
1. 音乐的一般性质 / 327
2. 音乐的表现手段的特殊定性 / 347
3. 音乐的表现手段和内容的关系 / 376

精彩书摘

第一章 独立的，象征型建筑

艺术的最初最原始的需要就是人要把由精神产生出来的一个观念或思想体现于他的作品，正如人运用语言来传达自己的思想，使得旁人能理解。不过在语言里，传达媒介不过是一种符号，因而只是一种完全任意捡来的外在媒介。艺术却不应只利用单纯的符号，而是要使意义具有一种相适应的如在目前的感性面貌。所以一方面呈现于感官的艺术作品应寓有一种内在意义，另一方面它应把这内容意义和它的形象表现成为使人看来不只是直接存在的现实界中的一件事物，而是人的思想和精神的艺术活动的产品。举例来说，我看到一只活的真狮子，这只狮子的这一次的个别形象使我对狮子形成了一个观念，就像一幅画中的狮子的形象也会产生完全同样的结果。不过画里却还有更多的东西，画还会显出这个形象曾经在人的思想里打过转，它的实际存在起源于人的心灵和创造性的活动，所以我们从画里所得到的不再是关于一个对象的观念，而是关于一个人的观念的观念。把一只狮子，一棵树或任何其他对象“依样画葫芦”也临摹出来，对于艺术来说，这并不是最原始的需要；与此相反，我们已经看到过，艺术，特别是造型艺术，在描绘这类对象时正是为着要显示主体方面的塑造形象的才能。艺术的原始的旨趣在于把原始的对客观事物的观照和带有普遍性的重要思想摆到眼前来，让自己看，也让旁人看。但是这类民族性的观点或思想起初还是抽象的，本身未经明确界定的，所以人为着要使这类思想成为有形可见的，就抓住本身也是抽象的单纯的物质媒介，这是有体积有重量的，固然具有定性，但本身还不能见出具体的真正精神性的意义。因此，内容和用来使这内容从一个人的思想渗透到另一个人的思想里的感性媒介之间的关系只能是纯粹象征式的。不过同时毕竟出现了一种建筑物，它要向旁人揭示出一个普遍的意义，除掉要表现这种较高的意义之外别无目的，所以它毕竟是一种暗示一个有普遍意义的重要思想的象征（符号），一种独立自足的象征；尽管对于精神来说，它还只是一种无声的语言。所以这种建筑的产品是应该单凭它们本身就足以启发思考和唤起普遍观念的，而不是向原已独立地表现出来的意义提供一种遮蔽物和外壳。因此，一种能把一个意义表现得晶莹透澈的形式就不能只作为一种符号而发生作用，例如替死人竖十字架或是替阵亡的战士立纪念碑。因为这类符号固然也能唤起某些观念，但是一个十字架和一个石碑并不能单凭它们本身就足以指引到所要唤起的观念，它也可以唤起许多其他观念。这种分别就形成了现阶段的建筑艺术的一般概念。

从这方面看，我们可以说，有一些民族就专靠建筑或主要靠建筑去表达他们的宗教观念和最深刻的需要。不过这种情况基本上限于东方 （从我们在讨论象征型艺术时所说过的话里可以见出这一点），特别是巴比伦、印度和埃及的古代建筑艺术的作品或是完全带有这种象征性质，或是大部分以这种象征性质为出发点。这些古建筑物现在有些已成为废墟，但是仿佛还能藐视所经历的许多年代和许多变革，还能以其离奇的形状和庞大的体积引起我们惊赞，这类作品的建造花费过整个时代的整个民族的生命和劳动。
如果我们要问这一章如何再细分，每一分门里有哪些主要的形态结构，我们就会发现这一阶段的建筑并不像古典型和浪漫型的建筑那样从某些确定的形式 （例如住房） 出发；因为在这种建筑里既没有本身固定的内容，因而也没有固定的表现方式，所以提供原则让我们看出它的发展过程和一系列的不同的作品之间的联系。这就是说，这种建筑用作内容的意义，像在一般象征型艺术里一样，仍然是一些无形式的普泛的观念，其中对自然界生活的一些粗浅的零散的彼此交错的抽象概念和对精神界实际情况的感想夹杂在一起，没有在观念上总结为一个主体的不同阶段的活动。这种零散的情况使得它们显得极端繁复，极端变化无常。这种建筑的目的只是在表现中时而要突出这一方面，时而要突出另一方面，于是用符号来象征它，使它经过人的劳动，成为可以眼见和可以意会的。面对着这样复杂的内容，我们在这里无法进行详细的和系统的讨论，所以我只想尽可能地把一些最重要的建筑作品联系在一起，按照理性就它们进行分类。

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