中華寶典——中國國傢博物館藏法帖書係(第一輯)·史晨碑（明拓本） 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

編輯推薦

　　

特色一 國博藏珍 盛世首推
　　1.國博藏3萬餘件書法碑帖文物中選輯，優中選優。
　　2.首次以齣版物形式與人民共享。
　　3.中國國傢博物館館長呂章申先生力薦，並為叢書題簽。
　　特色二 善本法帖 舊拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多寶塔碑》《九成宮醴泉銘》《虞恭公溫彥博碑》《道因法師碑》《集王聖教序》為宋拓本，《曹全碑》為明拓本，文徵明《琵琶行》為墨跡本，原碑原帖，實物展示。
　　特色三 ：書體兼備 臨摹佳品
　　 本輯10冊涵蓋瞭漢隸、唐楷、王羲之行書等經典代錶作品，既是入門臨習必備範本，也是可賞可藏的書法經典。
　　特色四 ：藝術精神文物價值
　　1. 曆經名傢遞藏的宋拓本、明拓本、墨跡本。
　　2. 完整呈現名人注釋、題跋、箋注、收藏印等豐富的內容，展捲時如晤對先賢。
　　 特色五 ： 專業選編 印裝精良
　　 1.國博專傢學者精選，並撰寫導讀文字。
　　2.專業設計，盡展文物與藝術價值，文雅大方。
　　3.大12開呈現，內頁采用高檔特種紙，封麵用紙仿真精印。
　　

　　

內容簡介

　　

《中華寶典—中國國傢博物館藏法帖書係(第一輯)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《顔真卿韆福寺多寶塔感應碑》《歐陽詢九成宮醴泉銘》《歐陽詢虞恭公溫彥博碑》《歐陽通道因法師碑》《懷仁集王聖教序》《顔柳白米四傢法帖》《文徵明行書琵琶行捲》）將在2018年1月北京圖書訂貨會期間與讀者見麵。那秀逸多姿的《曹全碑》、平穩謹嚴的《顔真卿韆福寺多寶塔感應碑》、剛勁婉潤的《歐陽詢九成宮醴泉銘》……皆為國博珍藏的宋拓本、明拓本、墨跡本，藝術盛宴，文物國寶。

碑刻的對話：中國古代金石學新探 本書簡介 這部名為《碑刻的對話：中國古代金石學新探》的專著，旨在以一種跨學科的、富有洞察力的方式，重新審視中國古代碑刻藝術與曆史的深層價值。它並非簡單地對特定法帖進行摹刻與研究，而是將目光投嚮更廣闊的“金石學”領域，探討碑刻作為曆史載體、藝術載體和社會文化符號的復雜麵嚮。全書結構嚴謹，論述深入，力求揭示碑刻背後所蘊含的時代精神、書寫規範、以及流變軌跡。 全書分為五個主要部分，共計二十章，輔以大量的圖版和數據分析。 --- 第一部分：金石學視閾的拓展與方法論革新（約300字） 本部分著重探討傳統金石學研究範式的局限性與當代學術的必要革新。我們不再將碑刻僅僅視為書法的“範本”或史實的“佐證”，而是將其視為一種多維度的文化遺存。 第一章：從“考據”到“闡釋”：金石學的方法論轉型 本章批判性地迴顧瞭清代以來的金石考證學，指齣其在注重辨僞與考證的同時，忽略瞭碑刻背後的意識形態構建與審美取嚮。引入文化史、物質文化研究等新的理論工具，主張對碑刻進行社會學和符號學的闡釋。 第二章：載體與物質性：碑刻的物理存在與曆史感知 探討不同石材（如花崗岩、砂岩、大理石）的物理特性如何影響書法的風貌與保存狀態。分析刻工技術（如深鑿、淺刻、泐蝕對書法風格的影響，強調“物質性”在曆史感知中的不可替代性。 第三章：空間、儀式與場域：碑林中的權力演示 研究碑刻所處的地理空間（如祠廟、官署、陵寢）如何構建齣特定的儀式性場域。通過對具體碑林的布局分析，揭示碑刻在古代社會中扮演的公共展示與權力宣言的角色，這遠超單純的文字記錄功能。 --- 第二部分：漢魏六朝：書體的“奠基”與地域風格的勃發（約350字） 本部分聚焦於中國書法史上最為關鍵的轉型期——漢魏六朝。重點考察隸書嚮楷書過渡時期的復雜麵貌，以及不同地域在這一轉型中所呈現的差異性。 第四章：隸變完成式的多重奏：漢碑的地域性風格群落 本書並未將漢碑視為一個單一的風格體，而是細緻區分瞭“東漢碑學”中的諸如沂濛山係、南陽係、巴蜀係等不同地域群落的筆法差異、結構偏好與章法布局，以揭示地方書風對後世的影響。 第五章：魏晉之際的“碑刻轉型”：從方峻到妍美的嬗變 深入分析泰山、嶧山等重要碑刻的刻工細節，論證在書寫媒介從簡牘轉嚮石碑的過程中，書傢如何有意識地調整筆勢與結構，以適應新載體的要求，探究這一過程中的“人造規範”與“自然流變”。 第六章：北碑的“雄強”與南帖的“妍美”：地域文化的反思 對比南北朝時期，北方（以龍門造像題記、墓誌為代錶）和南方（以早期墨跡、磚文為代錶）在審美取嚮上的分野。這種分野不僅是地域氣候、文化傳統的體現，更是不同政治集團的文化認同的投射。 第七章：墓誌的興盛：私人敘事與官方規範的交織 探討魏晉至隋初墓誌在數量與內容上的爆發式增長。分析墓誌文在內容上如何平衡生者的追憶與死者的身份炫耀，以及在書體上如何作為連接官方標準書寫與民間個人風格的橋梁。 --- 第三部分：唐代碑刻的“標準”與“異端”（約400字） 唐代被視為楷書的巔峰，本書將細緻剖析唐碑在確立“法度”的同時，也孕育著嚮外探索的“異端”力量。 第八章：盛唐楷書的“秩序美學”：歐顔柳趙的結構邏輯 係統梳理歐陽詢、顔真卿、柳公權等大傢之碑刻的結構原理。尤其側重於對顔體“蠶頭燕尾”在石刻中如何被“硬化”和“抽象化”的分析，探討其“法度”的物質性基礎。 第九章：經石峪與唐代大字書法的“宏大敘事” 專門研究摩崖大字書刻，如經石峪、天龍山石刻。這些作品以其超乎尋常的體量，展現瞭一種超越個體書傢審美的、趨嚮於“精神圖騰”的筆法特徵，探討其在宗教傳播中的作用。 第十章：碑刻中的“行草”：唐代運動中的流動性 關注唐碑中不常見的行書和草書摩崖或題刻，如部分殘存的“狂草”題刻。分析這些作品如何記錄書傢在特定情境下（如遊曆、休憩）的即時書寫狀態，與工整的楷書碑刻形成鮮明對比。 第十一章：中晚唐的“碑學復興”前奏：墓誌的復蘇與風格轉嚮 研究中晚唐時期，由於官方刊刻數量下降，墓誌的撰寫開始迴歸對晉唐古風的追溯，展現齣一種內斂、醇厚的審美取嚮，這預示著宋代碑學的抬頭。 --- 第四部分：宋元明清：從“尚法”到“尚意”的審美分野（約350字） 本部分探討宋代以後，隨著印刷術的發展和文人審美趣味的轉嚮，碑刻的地位如何被逐漸邊緣化，以及它如何在新的語境下獲得新的意義。 第十二章：宋代的“意趣”與石刻的“匠氣”：書寫媒介的衝突 分析宋人尚意、崇尚自然書寫（如蘇軾、米芾）的審美，與石碑刻製工藝之間的內在張力。探討在刻碑過程中，“意”如何被“形”所固化和扭麯，使得許多宋代文人的書風在刻本中失真。 第十三章：元代“復古”風潮下的碑刻：趙孟頫的示範與局限 研究元代趙孟頫提倡的“復古”運動在碑刻中的體現。分析其在標準楷書領域如何鞏固唐法，但在摩崖和墓誌中又如何展現其行草的流美，以及這些作品對後世江南地區的影響。 第十四章：明代碑刻的“集大成”與“程式化” 明代中後期，碑刻製作趨於成熟但同時也陷入程式化。本章通過分析文徵明等人的碑刻實踐，探討在商品化和地方誌修撰壓力下，碑刻如何成為一種固定的“禮製視覺符號”。 第十五章：清代的“碑學”自覺：對漢隸的重新發現 詳細考察清中葉學者對漢隸的係統性整理與推崇。本書將分析鄧石如、何紹基等“碑學大傢”如何通過對漢碑的直接考證，將碑刻從單純的史料提升到獨立的美學範疇，形成與帖學分庭抗禮的局麵。 --- 第五部分：技術、保護與數字未來（約100字） 本書的最後部分著眼於當代技術對碑刻研究的賦能與挑戰。 第十六章：拓印技術的百年變遷：從“打拓”到“掃描” 探討拓印技術（如濕拓、蟬翼拓）對碑文信息再現的準確性影響，並對比現代三維掃描和高光譜成像技術在揭示隱刻、泐蝕細節上的優勢與不足。 結語：不朽的石語 總結碑刻作為中國曆史與藝術之間最直接、最堅實的物質連接，其研究的永恒價值。 --- 《碑刻的對話：中國古代金石學新探》通過以上五個維度的深入剖析，旨在為讀者提供一個全麵而立體的金石學研究框架，超越對特定法帖的孤立欣賞，引導學界與愛好者重新審視這些鎸刻在石頭上的、跨越韆年的“對話”。