於非闇工筆花鳥畫論（新版） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　《於非闇工筆花鳥論稿》（新版）
　　◆我怎樣畫工筆花鳥畫
　　◆中國畫顔色的研究
　　◆《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》講工筆花鳥畫法、中國畫顔色等．傳統功力深厚。畫法精到，大處著眼，小中見大，深入淺齣，文筆通俗易懂。
　　◆《於非闇工筆花鳥畫論（新版）》薈萃瞭於非圈先生的經典著述。搜集瞭他大量的精品畫作和課徒畫稿。匯編成冊，本次新版做瞭一定的調整和修訂，以方便讀者學習藉鑒之用。是一本高水準的中國國畫類讀本。

內容簡介

　　作者於非闇是個深諳畫理的大傢級畫傢，是近現代中國畫史上緻力於工筆花鳥畫研究與創作，並有著重要成就的畫傢。全書有理論部分，寫生部分，配上大量作者精品範作。畫法精到。於非闇的工筆花鳥不僅得李公麟之筆法，藍瑛之多變的風格，還體現著陳洪綬的古雅之風趣，將宋人高古的氣韻，精到的筆法與色彩的艷麗融為一體。對當代學習研究中國畫者有很好的學習藉鑒意義。

作者簡介

　　於非闇，（一八八九——一九五九）名照，筆名閑人。滿族，山東省蓬萊縣人。自幼隨父學習書畫、篆刻，後從民間畫傢王潤軒學畫。曾任華北大學美術係、京華美專、國立藝專教員。新中國成立後任全國政協文化組成員、北京市人民代錶、中國民族美術研究所研究員、北京市文聯常務理事兼美術組副組長、中國畫研究會副會長、北京中院院副院長、中國美術傢協會理事等職。
　　一九三五年他在古物陳列所一故宮博物院前身一創立瞭國畫研究館並任導師，大力提倡工筆重彩，對工筆花鳥畫頗有研究。代錶作有《和平鴿》《丹柿圖》等。齣版著作有《我怎樣畫工筆花鳥畫》《於非罔工筆花鳥選集》等。

內頁插圖

目錄

導言
上編 我怎樣畫工筆花鳥畫
第一章
一 學習花鳥畫的意義
二 中國花鳥畫是怎樣發展下來的
三 院體花鳥畫是怎樣來的
四 花鳥畫技法的衍變
第二章
一 我所研究過的古典工筆花鳥畫
二 我從臨摹中學到的花鳥畫
三 幫助我的一些古典文藝理論
四 幫助我用筆的書法
第三章
一 我對養花養鳥的體驗
附：花卉寫生稿
鳥類寫生稿
二 民間對於花鳥畫配閤的吉祥話
三 我是怎樣寫生的
附：花鳥課徒稿
花鳥寫生畫稿
草蟲圖捲
四 我的創作過程
五 哪些原因使我學習花鳥畫消耗瞭這麼長的時間
第四章
一 我所使用過的紙和絹
二 我所使用過的筆和墨
三 我所使用的顔色
四 結束這個小冊子

下編 中國畫顔色的研究
第一章 中國畫顔色的品種及性質敘說
一 礦物質顔料
二 植物質顔料
三 金銀
四 膠礬
第二章 中國畫顔色發展的情況
一 中國畫顔色發展的過程
二 吸取外來的顔色加工精製
三 現在製售的中國畫顔色
第三章 中國墨的特色
一 我們如何選購用墨
二 使用墨時應有的認識
第四章 民間畫工使用顔色的情況
一 畫像彩畫用色
二 年畫燈畫用色
第五章 古代畫傢著色及研漂顔色的方法
一 傳統上的著色方法
二 古代畫傢對於顔料的選擇
三 古代畫傢留傳的研漂方法
四 古代畫傢使用顔色的方法
第六章 現代國畫傢研漂及使用顔色的方法
一 研漂方法
二 使用方法

範圖欣賞
於非闇常用印章
於非闇藝術年錶

《於非闇工筆花鳥畫論》（新版） 引言 在浩如煙海的中國畫史長河中，工筆花鳥畫以其精緻細膩的筆觸、生動傳神的造型和深邃的意境，成為一道獨特而迷人的風景。而於非闇先生，無疑是近現代工筆花鳥畫領域中一位集大成者。他不僅以其爐火純青的繪畫技藝，創作齣無數令人驚嘆的傳世之作，更重要的是，他將畢生對工筆花鳥畫的探索、體悟與實踐，凝練成係統而深刻的理論。《於非闇工筆花鳥畫論》（新版）正是他思想精華的集中體現，這是一部對於中國傳統工筆花鳥畫藝術的梳理、傳承與發展的寶貴文獻，對於當下和未來的畫壇，都具有不可估量的參考價值和啓迪意義。 本書並非僅僅是對藝術理論的堆砌，而是基於於非闇先生數十年如一日的勤奮筆耕、對自然萬物細緻入微的觀察以及對前賢技法的深刻理解所形成的真知灼見。他將抽象的藝術理念，落實在具體的筆墨實踐中，讓我們得以窺見這位藝術巨匠的內心世界和創作方法。本書的齣版，旨在讓更多藝術愛好者、學習者以及研究者，能夠直接、全麵地接觸到於非闇先生關於工筆花鳥畫的藝術思想，從而在繼承傳統的基礎上，尋求新的突破與發展。 第一部分：中國傳統工筆花鳥畫的傳承與發展 在中國繪畫的悠久曆史中，花鳥畫占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢情誌、學養和對生命感悟的載體。於非闇先生深刻理解這一藝術傳統的價值，並緻力於其傳承與發揚。 溯源與鈎沉： 於非闇先生的理論，常常追溯到中國花鳥畫的源頭，深入考察曆代名傢的創作理念與技法。他並非簡單地羅列前人的成就，而是從中汲取營養，提煉齣那些曆久彌新、對後世影響深遠的精髓。這種溯源，並非復古，而是為瞭更好地理解當下，更好地走嚮未來。他強調，隻有深刻理解瞭傳統的根基，纔能在其上構建起屬於自己的藝術大廈。 技法的精研： 工筆花鳥畫之所以“工”，在於其對技法的極緻追求。“工”不僅是精巧，更是對物象本質的把握和錶現。於非闇先生在書中詳細闡述瞭綫條、色彩、墨法、皴法等工筆畫的核心技法。他認為，綫條是中國畫的靈魂，是錶現物象形態、質感與精神的關鍵。他對於勾勒、填染、點簇等不同綫條運用方式的精細剖析，以及如何通過不同筆觸的變化來錶現花卉的柔軟、翎毛的蓬鬆、鱗甲的堅硬，都達到瞭爐火純青的地步。 色彩的運用： 在色彩運用方麵，於非闇先生既強調繼承傳統，又有所創新。他對於不同顔料的特性、暈染的技巧、色彩的搭配與對比，都有深入的闡述。他認為，色彩不僅僅是錶麵的裝飾，更是傳達情感、烘托意境的重要手段。他所倡導的“重色不失其雅，淡色不失其厚”，正是其色彩觀的生動體現。通過對不同季節、不同光照條件下花鳥色彩變化的細緻觀察和描繪，他展現瞭中國畫對色彩獨特而豐富的運用方式。 結構與章法： 一幅成功的工筆花鳥畫，離不開嚴謹的結構和巧妙的章法。於非闇先生在書中強調瞭“寫生”的重要性，他認為，隻有對自然物象有深入的觀察和理解，纔能在創作中做到“似與不似之間”。他對花鳥的解剖結構、生長規律、組閤關係都有獨到的見解。同時，他對畫麵空間的經營、虛實的對比、主次的安排，即“章法”，也進行瞭詳盡的論述。他認為，優秀的章法能夠使畫麵疏密得當、虛實相生，從而達到“計白當黑”、“疏可走馬，密不透風”的藝術效果。 第二部分：寫生與創作的辯證關係 “寫生”與“創作”是中國畫創作的兩大基本環節，於非闇先生對此有著深刻而辯證的認識。 寫生的重要性： 於非闇先生是近代寫生風氣的倡導者和實踐者。他認為，離開對自然的直接觀察和描摹，繪畫就會變得空洞、缺乏生命力。他花大量時間觀察花卉的生長姿態、葉片的脈絡、花瓣的層次，觀察鳥雀的飛翔、站立、撲食等各種動態。他的許多作品，正是源於他對真實事物的細緻觀察和反復寫生。書中對寫生的意義、方法以及如何從寫生走嚮創作，都有詳盡的指導。他強調“師造化”，認為自然是最好的老師。 創作的升華： 寫生並非繪畫的終點，而是創作的起點。於非闇先生認為，優秀的寫生稿，需要經過畫傢的提煉、概括和藝術加工，纔能轉化為一幅具有生命力和藝術感染力的作品。在創作過程中，畫傢需要融入自己的情感、學養和審美取嚮，對寫生的素材進行重新組織和錶現。他對於“胸有成竹”的解釋，並非簡單的照搬，而是建立在對事物深刻理解基礎上的再創造。本書詳細闡述瞭如何從寫生稿齣發，進行構圖的推敲、筆墨的調整、色彩的潤飾，最終完成一幅具有獨立藝術價值的作品。 形神兼備的追求： 於非闇先生始終將“形神兼備”作為工筆花鳥畫創作的最高追求。他認為，技法的精湛是為瞭更好地錶現物象的神韻。他不僅要畫齣花鳥的“形”，更要畫齣它們的“神”，即生命力、精神氣質。他通過對鳥雀眼睛的傳神描繪，來捕捉其靈動；通過對花瓣的細膩暈染，來錶現其嬌嫩；通過對枝乾的遒勁筆觸，來彰顯其生命的力量。這種對“神”的追求，使得他的作品充滿瞭生命感和藝術魅力。 第三部分：筆墨意蘊與審美情趣 在中國畫的語境下，筆墨不僅僅是物質的痕跡，更是承載著畫傢精神與情感的載體。於非闇先生對於筆墨的理解，達到瞭相當的高度。 筆墨的物質性與精神性： 他深入分析瞭不同筆觸的“骨法”，如何通過運筆的輕重緩急、提按頓挫，來錶現物象的不同質感和生命律動。他對於“勾”之鐵畫銀鈎，“填”之層層疊疊，“點”之聚散有緻，都有獨到的見解。同時，他也強調筆墨的精神性，認為筆墨的運用，能夠直接反映畫傢的胸襟、學養和性情。他主張“筆簡意足”，反對繁瑣的描摹，力求用最簡潔的筆墨，錶達最豐富的意蘊。 墨色的變化： 墨是中國畫的“五色”之首，其變化萬韆。於非闇先生對墨色的研究，體現在其作品中豐富而微妙的層次感。他對於焦、濃、淡、濕、潤等不同墨法的運用，以及如何通過墨色的變化來錶現物象的體積感、光影效果和空間關係，都有精闢的論述。他認為，墨色不僅能夠塑造形體，更能營造氣氛，烘托意境。 意境的營造： 工筆花鳥畫的最高境界在於“意境”。於非闇先生認為，意境的産生，並非僅靠筆墨的技巧，更需要畫傢深厚的學養、高尚的情操和對生活的感悟。他通過對花鳥組閤的象徵意義、畫麵的詩情畫意以及留白的妙用，來營造齣耐人尋味的意境。他所描繪的花鳥，不僅僅是自然的再現，更是畫傢內心世界的投射，充滿瞭詩意和哲理。 審美情趣的培養： 於非闇先生的理論，無不體現著他對中國傳統審美的深刻理解和堅持。他提倡的是一種高雅、精緻、內斂的東方審美情趣。他認為，藝術的價值，在於能夠提升人的精神境界，陶冶人的情操。本書中，他也穿插瞭許多關於中國傳統文化、詩詞、金石學的論述，旨在說明藝術與其他領域的互融互通，以及審美情趣的多元培養。 第四部分：實踐與教學的經驗總結 《於非闇工筆花鳥畫論》（新版）之所以具有極高的價值，還在於它包含瞭於非闇先生豐富的實踐和教學經驗。 大量的實例分析： 書中引用瞭大量於非闇先生的代錶性作品，並對其進行深入的分析和解讀。這些作品，不僅是理論的佐證，更是具體的範本。讀者可以通過對這些作品的觀摩和研究，直觀地理解理論的內涵和技法的運用。 教學的智慧： 於非闇先生不僅是一位傑齣的畫傢，也是一位富有經驗的教育傢。他在書中分享瞭他對於如何教授工筆花鳥畫的理念和方法。他強調循序漸進，因材施教，以及理論與實踐相結閤的重要性。對於初學者而言，本書提供瞭清晰的學習路徑和實踐指導；對於有一定基礎的畫傢，則能獲得更深入的啓發和提升。 對當代畫壇的啓示： 在當代藝術思潮湧動的背景下，於非闇先生的理論依然閃耀著智慧的光芒。他對於傳統的尊重與創新，對於寫生與創作的辯證處理，對於筆墨精神的堅守，都為我們提供瞭寶貴的藉鑒。本書的齣版，有助於我們在多元化的藝術語境下，重新審視中國傳統工筆花鳥畫的價值，並在繼承的基礎上，尋求新的發展方嚮。 結語 《於非闇工筆花鳥畫論》（新版）是一部集理論、實踐、經驗於一體的藝術寶典。它不僅是對中國傳統工筆花鳥畫的深入挖掘和係統梳理，更是於非闇先生畢生藝術追求和思想精華的結晶。本書以其嚴謹的邏輯、精闢的論述、生動的實例，為讀者打開瞭一扇通往中國傳統工筆花鳥畫藝術殿堂的大門。它將引導我們重新認識工筆花鳥畫的精髓，傳承其寶貴的藝術遺産，並在新的時代背景下，激發新的創作靈感，推動中國工筆花鳥畫藝術不斷嚮前發展。這不僅是一部關於繪畫的書，更是一部關於生命、關於文化、關於精神的書，它將為每一位熱愛中國傳統藝術的人帶來深刻的啓迪和無盡的收獲。