于非闇工笔花鸟画论（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

　　《于非闇工笔花鸟论稿》（新版）
　　◆我怎样画工笔花鸟画
　　◆中国画颜色的研究
　　◆《于非闇工笔花鸟画论（新版）》讲工笔花鸟画法、中国画颜色等．传统功力深厚。画法精到，大处着眼，小中见大，深入浅出，文笔通俗易懂。
　　◆《于非闇工笔花鸟画论（新版）》荟萃了于非圈先生的经典著述。搜集了他大量的精品画作和课徒画稿。汇编成册，本次新版做了一定的调整和修订，以方便读者学习借鉴之用。是一本高水准的中国国画类读本。

内容简介

　　作者于非闇是个深谙画理的大家级画家，是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。全书有理论部分，写生部分，配上大量作者精品范作。画法精到。于非闇的工笔花鸟不仅得李公麟之笔法，蓝瑛之多变的风格，还体现着陈洪绶的古雅之风趣，将宋人高古的气韵，精到的笔法与色彩的艳丽融为一体。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

作者简介

　　于非闇，（一八八九——一九五九）名照，笔名闲人。满族，山东省蓬莱县人。自幼随父学习书画、篆刻，后从民间画家王润轩学画。曾任华北大学美术系、京华美专、国立艺专教员。新中国成立后任全国政协文化组成员、北京市人民代表、中国民族美术研究所研究员、北京市文联常务理事兼美术组副组长、中国画研究会副会长、北京中院院副院长、中国美术家协会理事等职。
　　一九三五年他在古物陈列所一故宫博物院前身一创立了国画研究馆并任导师，大力提倡工笔重彩，对工笔花鸟画颇有研究。代表作有《和平鸽》《丹柿图》等。出版著作有《我怎样画工笔花鸟画》《于非罔工笔花鸟选集》等。

内页插图

目录

导言
上编 我怎样画工笔花鸟画
第一章
一 学习花鸟画的意义
二 中国花鸟画是怎样发展下来的
三 院体花鸟画是怎样来的
四 花鸟画技法的衍变
第二章
一 我所研究过的古典工笔花鸟画
二 我从临摹中学到的花鸟画
三 帮助我的一些古典文艺理论
四 帮助我用笔的书法
第三章
一 我对养花养鸟的体验
附：花卉写生稿
鸟类写生稿
二 民间对于花鸟画配合的吉祥话
三 我是怎样写生的
附：花鸟课徒稿
花鸟写生画稿
草虫图卷
四 我的创作过程
五 哪些原因使我学习花鸟画消耗了这么长的时间
第四章
一 我所使用过的纸和绢
二 我所使用过的笔和墨
三 我所使用的颜色
四 结束这个小册子

下编 中国画颜色的研究
第一章 中国画颜色的品种及性质叙说
一 矿物质颜料
二 植物质颜料
三 金银
四 胶矾
第二章 中国画颜色发展的情况
一 中国画颜色发展的过程
二 吸取外来的颜色加工精制
三 现在制售的中国画颜色
第三章 中国墨的特色
一 我们如何选购用墨
二 使用墨时应有的认识
第四章 民间画工使用颜色的情况
一 画像彩画用色
二 年画灯画用色
第五章 古代画家着色及研漂颜色的方法
一 传统上的着色方法
二 古代画家对于颜料的选择
三 古代画家留传的研漂方法
四 古代画家使用颜色的方法
第六章 现代国画家研漂及使用颜色的方法
一 研漂方法
二 使用方法

范图欣赏
于非闇常用印章
于非闇艺术年表

《于非闇工笔花鸟画论》（新版） 引言 在浩如烟海的中国画史长河中，工笔花鸟画以其精致细腻的笔触、生动传神的造型和深邃的意境，成为一道独特而迷人的风景。而于非闇先生，无疑是近现代工笔花鸟画领域中一位集大成者。他不仅以其炉火纯青的绘画技艺，创作出无数令人惊叹的传世之作，更重要的是，他将毕生对工笔花鸟画的探索、体悟与实践，凝练成系统而深刻的理论。《于非闇工笔花鸟画论》（新版）正是他思想精华的集中体现，这是一部对于中国传统工笔花鸟画艺术的梳理、传承与发展的宝贵文献，对于当下和未来的画坛，都具有不可估量的参考价值和启迪意义。 本书并非仅仅是对艺术理论的堆砌，而是基于于非闇先生数十年如一日的勤奋笔耕、对自然万物细致入微的观察以及对前贤技法的深刻理解所形成的真知灼见。他将抽象的艺术理念，落实在具体的笔墨实践中，让我们得以窥见这位艺术巨匠的内心世界和创作方法。本书的出版，旨在让更多艺术爱好者、学习者以及研究者，能够直接、全面地接触到于非闇先生关于工笔花鸟画的艺术思想，从而在继承传统的基础上，寻求新的突破与发展。 第一部分：中国传统工笔花鸟画的传承与发展 在中国绘画的悠久历史中，花鸟画占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描绘，更是画家情志、学养和对生命感悟的载体。于非闇先生深刻理解这一艺术传统的价值，并致力于其传承与发扬。 溯源与钩沉： 于非闇先生的理论，常常追溯到中国花鸟画的源头，深入考察历代名家的创作理念与技法。他并非简单地罗列前人的成就，而是从中汲取营养，提炼出那些历久弥新、对后世影响深远的精髓。这种溯源，并非复古，而是为了更好地理解当下，更好地走向未来。他强调，只有深刻理解了传统的根基，才能在其上构建起属于自己的艺术大厦。 技法的精研： 工笔花鸟画之所以“工”，在于其对技法的极致追求。“工”不仅是精巧，更是对物象本质的把握和表现。于非闇先生在书中详细阐述了线条、色彩、墨法、皴法等工笔画的核心技法。他认为，线条是中国画的灵魂，是表现物象形态、质感与精神的关键。他对于勾勒、填染、点簇等不同线条运用方式的精细剖析，以及如何通过不同笔触的变化来表现花卉的柔软、翎毛的蓬松、鳞甲的坚硬，都达到了炉火纯青的地步。 色彩的运用： 在色彩运用方面，于非闇先生既强调继承传统，又有所创新。他对于不同颜料的特性、晕染的技巧、色彩的搭配与对比，都有深入的阐述。他认为，色彩不仅仅是表面的装饰，更是传达情感、烘托意境的重要手段。他所倡导的“重色不失其雅，淡色不失其厚”，正是其色彩观的生动体现。通过对不同季节、不同光照条件下花鸟色彩变化的细致观察和描绘，他展现了中国画对色彩独特而丰富的运用方式。 结构与章法： 一幅成功的工笔花鸟画，离不开严谨的结构和巧妙的章法。于非闇先生在书中强调了“写生”的重要性，他认为，只有对自然物象有深入的观察和理解，才能在创作中做到“似与不似之间”。他对花鸟的解剖结构、生长规律、组合关系都有独到的见解。同时，他对画面空间的经营、虚实的对比、主次的安排，即“章法”，也进行了详尽的论述。他认为，优秀的章法能够使画面疏密得当、虚实相生，从而达到“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”的艺术效果。 第二部分：写生与创作的辩证关系 “写生”与“创作”是中国画创作的两大基本环节，于非闇先生对此有着深刻而辩证的认识。 写生的重要性： 于非闇先生是近代写生风气的倡导者和实践者。他认为，离开对自然的直接观察和描摹，绘画就会变得空洞、缺乏生命力。他花大量时间观察花卉的生长姿态、叶片的脉络、花瓣的层次，观察鸟雀的飞翔、站立、扑食等各种动态。他的许多作品，正是源于他对真实事物的细致观察和反复写生。书中对写生的意义、方法以及如何从写生走向创作，都有详尽的指导。他强调“师造化”，认为自然是最好的老师。 创作的升华： 写生并非绘画的终点，而是创作的起点。于非闇先生认为，优秀的写生稿，需要经过画家的提炼、概括和艺术加工，才能转化为一幅具有生命力和艺术感染力的作品。在创作过程中，画家需要融入自己的情感、学养和审美取向，对写生的素材进行重新组织和表现。他对于“胸有成竹”的解释，并非简单的照搬，而是建立在对事物深刻理解基础上的再创造。本书详细阐述了如何从写生稿出发，进行构图的推敲、笔墨的调整、色彩的润饰，最终完成一幅具有独立艺术价值的作品。 形神兼备的追求： 于非闇先生始终将“形神兼备”作为工笔花鸟画创作的最高追求。他认为，技法的精湛是为了更好地表现物象的神韵。他不仅要画出花鸟的“形”，更要画出它们的“神”，即生命力、精神气质。他通过对鸟雀眼睛的传神描绘，来捕捉其灵动；通过对花瓣的细腻晕染，来表现其娇嫩；通过对枝干的遒劲笔触，来彰显其生命的力量。这种对“神”的追求，使得他的作品充满了生命感和艺术魅力。 第三部分：笔墨意蕴与审美情趣 在中国画的语境下，笔墨不仅仅是物质的痕迹，更是承载着画家精神与情感的载体。于非闇先生对于笔墨的理解，达到了相当的高度。 笔墨的物质性与精神性： 他深入分析了不同笔触的“骨法”，如何通过运笔的轻重缓急、提按顿挫，来表现物象的不同质感和生命律动。他对于“勾”之铁画银钩，“填”之层层叠叠，“点”之聚散有致，都有独到的见解。同时，他也强调笔墨的精神性，认为笔墨的运用，能够直接反映画家的胸襟、学养和性情。他主张“笔简意足”，反对繁琐的描摹，力求用最简洁的笔墨，表达最丰富的意蕴。 墨色的变化： 墨是中国画的“五色”之首，其变化万千。于非闇先生对墨色的研究，体现在其作品中丰富而微妙的层次感。他对于焦、浓、淡、湿、润等不同墨法的运用，以及如何通过墨色的变化来表现物象的体积感、光影效果和空间关系，都有精辟的论述。他认为，墨色不仅能够塑造形体，更能营造气氛，烘托意境。 意境的营造： 工笔花鸟画的最高境界在于“意境”。于非闇先生认为，意境的产生，并非仅靠笔墨的技巧，更需要画家深厚的学养、高尚的情操和对生活的感悟。他通过对花鸟组合的象征意义、画面的诗情画意以及留白的妙用，来营造出耐人寻味的意境。他所描绘的花鸟，不仅仅是自然的再现，更是画家内心世界的投射，充满了诗意和哲理。 审美情趣的培养： 于非闇先生的理论，无不体现着他对中国传统审美的深刻理解和坚持。他提倡的是一种高雅、精致、内敛的东方审美情趣。他认为，艺术的价值，在于能够提升人的精神境界，陶冶人的情操。本书中，他也穿插了许多关于中国传统文化、诗词、金石学的论述，旨在说明艺术与其他领域的互融互通，以及审美情趣的多元培养。 第四部分：实践与教学的经验总结 《于非闇工笔花鸟画论》（新版）之所以具有极高的价值，还在于它包含了于非闇先生丰富的实践和教学经验。 大量的实例分析： 书中引用了大量于非闇先生的代表性作品，并对其进行深入的分析和解读。这些作品，不仅是理论的佐证，更是具体的范本。读者可以通过对这些作品的观摩和研究，直观地理解理论的内涵和技法的运用。 教学的智慧： 于非闇先生不仅是一位杰出的画家，也是一位富有经验的教育家。他在书中分享了他对于如何教授工笔花鸟画的理念和方法。他强调循序渐进，因材施教，以及理论与实践相结合的重要性。对于初学者而言，本书提供了清晰的学习路径和实践指导；对于有一定基础的画家，则能获得更深入的启发和提升。 对当代画坛的启示： 在当代艺术思潮涌动的背景下，于非闇先生的理论依然闪耀着智慧的光芒。他对于传统的尊重与创新，对于写生与创作的辩证处理，对于笔墨精神的坚守，都为我们提供了宝贵的借鉴。本书的出版，有助于我们在多元化的艺术语境下，重新审视中国传统工笔花鸟画的价值，并在继承的基础上，寻求新的发展方向。 结语 《于非闇工笔花鸟画论》（新版）是一部集理论、实践、经验于一体的艺术宝典。它不仅是对中国传统工笔花鸟画的深入挖掘和系统梳理，更是于非闇先生毕生艺术追求和思想精华的结晶。本书以其严谨的逻辑、精辟的论述、生动的实例，为读者打开了一扇通往中国传统工笔花鸟画艺术殿堂的大门。它将引导我们重新认识工笔花鸟画的精髓，传承其宝贵的艺术遗产，并在新的时代背景下，激发新的创作灵感，推动中国工笔花鸟画艺术不断向前发展。这不仅是一部关于绘画的书，更是一部关于生命、关于文化、关于精神的书，它将为每一位热爱中国传统艺术的人带来深刻的启迪和无尽的收获。