芥子园画传 二集 梅兰竹菊卷（软精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 李渔 等 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 梅兰竹菊
• 传统绘画
• 艺术
• 文化
• 鉴赏
• 技法
• 芥子园画传
• 软精装

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515515205

版次：1

商品编码：12254915

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：铜版纸

页数：416

字数：50000

内容简介

《芥子园画传》是介绍中国古代绘画艺术的一本教科书。书中介绍了用笔、写形、构图等基本技法，是初学者习画的不二法门，内容浅显明了，宜于初学者习用。问世三百多年来，不断拓展出新，备受世人推崇，并被视为学画的必修之书。书的内容深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，茅塞顿开。所以才会在中国的画坛上，流传广泛，影响深远。

作者简介

李渔，初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。汉族，浙江金华府兰溪县夏李村人，生于南直隶雉皋（今江苏省如皋市）。 明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。

王概，初名匄，一作改，亦名丐，字东郭，又字安节，后改今名，秀水人，久居江苏金陵（今南京）。擅治印、刻竹，并善诗文，著有《澄心堂纸赋》称于时。

王蓍，原名尸，字宓草，秀水（今浙江嘉兴）人，家金陵（今南京）。以花鸟擅名，兼善诗文、治印。

王臬，初名孽，字司直。擅诗画。

内页插图

前言/序言

《芥子园画传》，中国画技法图谱，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并参与支持其女婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。

《芥子园画传二集·梅兰竹菊卷》：笔墨传神，雅韵流芳 《芥子园画传》作为中国古典绘画技法的集大成者，自问世以来，便以其严谨的体系、精湛的范例和深入浅出的讲解，成为无数绘画爱好者和从业者的案头必备。其二集，更是将画论与实践推向新的高度，而这本《芥子园画传二集·梅兰竹菊卷》（软精装），则专注于中国传统绘画中最具代表性的四君子——梅、兰、竹、菊。这是一部承载着文人雅士审美情趣、寄寓着高洁品格的精神画卷，更是学习中国传统花鸟画创作不可或缺的经典之作。 本书在传承《芥子园画传》一贯的编纂宗旨基础上，对梅、兰、竹、菊四种花卉的绘画技法进行了更为细致和深入的阐述。从枝干的勾勒、叶片的形态、花朵的绽放，到水墨的晕染、色彩的运用，乃至整体构图的安排，无不详尽入微，娓娓道来。其精选的范画，皆为明清时期名家之作，笔法精妙，气韵生动，既有严谨的写实功底，又不失文人画的写意精神，为读者提供了极佳的学习范本。 卷首语：四君子，文人心中的不朽象征 在中华文化的璀璨星河中，梅、兰、竹、菊以其独特的品格和象征意义，早已超越了单纯的花卉范畴，成为文人墨客心中高尚情操的化身。它们不畏严寒，傲然挺立；它们幽香暗送，淡雅脱俗；它们节节向上，正直坚韧；它们凌霜而放，独立不群。这份超越时空的精神力量，激励着一代又一代的中国人。 《芥子园画传》系列，历来以传授绘画技艺、弘扬传统文化为己任。而《芥子园画传二集·梅兰竹菊卷》，更是将这份对四君子的钟爱与尊崇，通过精妙的笔墨，凝聚成一部经典的画谱。它不仅是一本技法指导书，更是一扇通往中国传统文人艺术世界的窗口，引领读者在挥毫泼墨之间，感悟古人的情怀，体味东方审美的独特魅力。 梅：凌寒独自开的坚韧与风骨 在中国古典诗词与绘画中，梅的形象始终与坚韧、高洁、不屈的品格紧密相连。在严冬万物凋零之际，唯有梅花，不畏冰霜，傲然绽放，以其凌寒独放的风骨，成为精神的象征。 本书对梅花的描绘，从其最显著的特征——“铁骨铮铮”的枝干入手。详细讲解了勾勒不同姿态、不同年龄的梅枝的方法，无论是盘曲虬劲的老枝，还是新发舒展的嫩枝，都力求形神兼备。墨色的浓淡干湿，用笔的顿挫转折，都传递着梅枝的苍劲有力。 接着，便是梅花的点染。本书会细致地展示如何用不同的笔触，描绘出含苞待放的梅蕊，怒放的梅花，以及含羞带怯的半开梅花。对于梅花的色彩运用，也做了详细的指导。传统的白梅，以淡墨或浅染，辅以花心的点染，即可表现其清丽脱俗；而红梅，则通过不同程度的朱砂或胭脂渲染，展现其热烈奔放的风姿。在学习梅花的绘制过程中，本书还会强调如何捕捉梅花“暗香浮动”的神韵，通过墨的晕染和留白，营造出扑鼻的清香意境。 范画中，你可以看到或悬崖绝壁上怒放的寒梅，或古寺庭院中疏影横斜的老梅，或红梅似火，或白梅如雪，每幅作品都饱含着作者对梅花品格的赞美和感悟。学习本书，不仅是学习绘画技法，更是学习如何用笔墨去表达一种精神，一种对生命力量的礼赞。 兰：空谷幽香的雅逸与清幽 “采兰赠芍，莫与春期。”兰花，自古便被视为君子之花的典范，以其“不蔓不枝，香远益清”的品格，寄托着文人淡泊名利、超凡脱俗的志趣。 本书对兰花的描绘，重点在于其“叶”。兰叶的姿态多变，或舒展，或卷曲，或修长，或短促，是构成兰花整体风韵的关键。讲解会细致到每一笔的起承转合，如何用中锋的运笔，画出兰叶的挺拔与柔韧；如何通过墨色的变化，表现叶片的脉络和质感。一张好的兰叶，并非简单的线条堆砌，而是要画出其“骨力”和“神韵”。 接着便是兰花的花。兰花的花形相对简单，但其神韵在于“巧”。本书会展示如何用细致的笔触，点画出兰花的每一片花瓣，如何用墨色的深浅变化，表现花瓣的层次和立体感。兰花的花蕊，更是画龙点睛之笔，用小小的笔触，却能传达出其精巧与生机。 在兰花的构图上，本书会引导读者如何将兰叶与花朵巧妙地组合，形成错落有致、疏密相间的画面。或幽居山谷，或置于案头，寥寥数笔，便能勾勒出一幅清雅脱俗的兰花图。学习本书，便是学习如何用简练的笔墨，表现出“空谷幽兰”的那份淡泊与高雅，以及“鼻祖不绝”的生命力。 竹：虚心劲节的正直与坚韧 “咬定青山不放松，立根原在破岩中。”竹，以其“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的品格，成为正直、坚韧、虚怀若谷的象征。在中国传统文化中，竹的地位非同一般，既是重要的植物，也是重要的艺术题材。 本书对竹的描绘，从其最核心的“竿”和“叶”入手。竹竿的绘制，需要掌握其粗细变化、弯曲程度以及竹节的特征。讲解会指导如何运用不同的笔法，画出竹竿的挺拔与粗壮，以及竹节的明暗对比。墨色的浓淡干湿，也直接影响着竹竿的质感和立体感。 竹叶的绘制，则是竹画的灵魂所在。本书会详细讲解如何用“破笔散锋”的技法，画出竹叶的飘逸与灵动。一笔落下，既要有竹叶的锋芒，又要兼顾其轻柔。如何通过笔势的变化，表现竹叶在风中摇曳的姿态，以及不同季节竹叶的色泽变化。 在构图上，本书会展示如何将竹竿与竹叶巧妙组合，形成疏密有致、层次分明的画面。或孤竹独秀，或丛竹成林，或随风摇曳，或雨中滴翠，每一幅作品都蕴含着作者对竹子品格的赞美。学习本书，便是学习如何用笔墨去表现竹子的“劲节”，以及那种“虚心”的胸怀。 菊：傲霜独立的高洁与淡泊 “采菊东篱下，悠然见南山。”菊，作为秋天的象征，以其“凌霜而放，独立不群”的品格，代表着高洁、淡泊、坚韧不拔的精神。 本书对菊的描绘，从其繁复的花瓣入手。讲解会细致地指导如何用不同的笔触，勾画出菊花花瓣的层层叠叠、疏密相间。无论是盛开的怒放，还是含苞待放的娇羞，都力求形神兼备。对于菊花的色彩运用，书中也会有详细的指导，从金黄、橙红到雪白，每一种色彩都能赋予菊花不同的生命力。 菊花的叶，通常形似鸡爪，本书会指导如何用简练的笔触，勾勒出菊花叶片的形态，并与花朵相互呼应，形成和谐统一的画面。在构图上，本书会展示如何将菊花与篱笆、岩石等元素相结合，营造出“秋菊傲霜”的意境。 范画中，你可以看到或庭院中的篱笆老菊，或山野间的几株野菊，或色彩艳丽的品种，或素雅淡泊的风格，每幅作品都展现了菊花独特的风姿和诗人般的意境。学习本书，便是学习如何用笔墨去捕捉菊花“独立不群”的风骨，以及那种“隐逸”的淡泊情怀。 本书的价值与意义 《芥子园画传二集·梅兰竹菊卷》（软精装），不仅仅是一本绘画技法的宝典，更是一部承载着深厚文化底蕴的艺术品。其软精装的设计，兼顾了阅读的舒适性和收藏的价值。 系统性与权威性： 作为《芥子园画传》的延续，本书继承了其严谨的体系和权威的地位，为学习者提供了一条清晰的学习路径。 范例的经典性： 精选的历代名家范画，既有传统笔墨的精髓，又包含文人的意趣，是学习者模仿和借鉴的绝佳范本。 讲解的细致性： 从笔墨技巧到构图安排，再到神韵的表达，讲解深入浅出，非常适合初学者入门，也为有经验的画家提供参考。 文化意蕴的传递： 通过学习梅兰竹菊的绘画，读者不仅能掌握绘画技巧，更能深入理解这四种植物在中国文化中所代表的精神品质，从而提升自身的审美情趣和人文素养。 实践性与启发性： 书中的范例和讲解，鼓励读者动手实践，在临摹与创作中，逐步形成自己的绘画风格，并从中获得艺术创作的乐趣和启发。 结语 《芥子园画传二集·梅兰竹菊卷》（软精装），是献给所有热爱中国传统绘画的读者的一份珍贵礼物。它如同一个艺术的宝库，等待着你去探索，去发掘。愿每一位拿起这本书的读者，都能在笔墨之间，找到属于自己的那份雅趣与风骨，让梅兰竹菊的清雅与坚韧，在你的笔下，绽放出永恒的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我把这本书放在案头，随时翻阅。有时候，我会静静地凝视一幅画，试图去理解画家当时的创作心境；有时候，我也会拿起毛笔，尝试着去临摹，虽然笔下的作品远不及原作精妙，但每一次的尝试，都能让我对笔墨的运用有更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，与其说是阅读，不如说是一场穿越时空的对话。我仿佛置身于明清时期江南的书斋，耳边萦绕着阵阵墨香，眼前是历代画师挥毫泼墨的身影。他们对梅、兰、竹、菊的理解，不仅仅停留在形似，更重要的是神似。每一笔，每一墨，都凝聚着对自然生命的体悟，对人格精神的寄托。我注意到，书中对于梅花的描绘，无论是迎风傲雪的孤枝，还是含苞待淬的蓓蕾，都各有其韵致。那疏影横斜的姿态，仿佛在低语着坚韧不拔的生命力，而那暗香浮动的描绘，更是让人神往。

评分☆☆☆☆☆

竹子，在中国传统文化中，是坚韧不拔、正直不屈的象征。《芥子园画传》中的竹子描绘，更是将这一特质表现得淋漓尽致。无论是翠竹挺拔的姿态，还是风中摇曳的身影，都充满了生命的力量。我喜欢书中对于竹节的刻画，那一圈圈的节点，仿佛是大自然最精妙的印记，诉说着竹子向上生长，不断突破的历程。

评分☆☆☆☆☆

而菊花，在秋风中怒放，象征着晚节高尚、不屈不挠的精神。《芥子园画传》中的菊花，有的繁花似锦，有的疏影暗香，但无一例外，都透着一股独立自主的傲骨。我特别欣赏书中对菊花不同花瓣形态的描绘，有的如锦缎般层层叠叠，有的如丝缕般飘逸灵动，每一种都展现了菊花别样的风采。

评分☆☆☆☆☆

再看兰花，书中对兰花的描绘，更是将“幽香”二字发挥到了极致。一叶知秋，一花传神，作者巧妙地运用了留白的手法，让观者在虚实相间中，感受到兰花的清雅脱俗。那纤细的叶片，那舒展的姿态，无不透露着一种不与世俗同流合污的君子之风。我反复品味着书中对兰花不同生长姿态的刻画，从初生嫩芽的羞涩，到盛放时的雍容，再到凋零时的淡然，每一个瞬间都仿佛被定格，又仿佛在悄然诉说着生命的轮回。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《芥子园画传 二集 梅兰竹菊卷》，首先映入眼帘的是那泛着淡淡黄晕的宣纸，触感温润，仿佛带着古老书卷特有的气息。我本就对传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱梅兰竹菊这“四君子”，它们身上蕴含的孤傲、高洁、坚韧、淡泊的品格，总是能触动我内心深处最柔软的地方。这次偶然间得见这套《芥子传画》，尤其是这卷专门描绘四君子的，实属幸事。软精装的封面设计，既保留了书籍的庄重感，又不失现代的雅致，拿在手中，触感舒适，不易留下指纹，对于一个喜欢经常翻阅书籍的人来说，这一点非常重要。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《芥子园画传 二集 梅兰竹菊卷》是一本集艺术性、观赏性和实用性于一体的佳作。它不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统文化、关于人生哲理的启示录。对于任何对中国传统水墨画，尤其是对梅兰竹菊感兴趣的朋友来说，这本书都是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的软精装设计，也让我非常满意。它不像硬壳精装那样显得过于厚重，也不像平装那样容易折损。软精装的折叠设计，使得书页可以平铺，方便临摹，同时又具有一定的保护性，能够更好地保存这本珍贵的画册。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我对于如何下笔，如何把握墨色的浓淡干湿，一直感到有些迷茫。《芥子园画传》的出现，无疑是给我指明了方向。书中不仅仅是提供了精美的图例，更重要的是，它阐述了笔墨的运用之法，以及如何通过笔墨来表现物体的神韵。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢书中那种循序渐进的教学方式，它不会让你觉得枯燥乏味，而是让你在欣赏艺术的同时，潜移默化地学习绘画的技巧。每一种花卉的描绘，都似乎在讲述着一个关于自然、关于人生的小故事，让人在品味画作的同时，也获得心灵的滋养。