扬琴/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《扬琴/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》都是专家们根据考级新形势的需要，在过去已有教材的基础上，综合在实践中得到的反馈意见，吸收兄弟单位的经验，精心编写或修订的。改动的幅度，根据各科目的具体情况而有所不同。使用教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品和技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄，不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向。这种违背音乐学习规律的现象确实令人心忧，它不仅于音乐水平的提高无益，而且还容易使学生在学习音乐时养成不良习惯，助长浮躁和攀比之风，甚至有违于学生身心的健康发展。现在，社会艺术水平考级与各种入学考试脱钩，其艺术素质教育的目标应当说是更加明确了。学生、家长和教师都应当树立正确的考级观念，共同来净化音乐学习的社会环境，让学生们能够在艺术的自由王国中愉快、健康地成长。只有这样，我们的考级教材的出版以及整个社会艺术水平（音乐）考级活动，才能算是有益于青少年身心健康发展的社会行为。

内页插图

目录

练习曲部分
一级
1．单竹练习
2．双打、四打单竹练习
3．交替练习
4．八度双音练习
5．音区练习
二级
1．音阶练习
2．和音练习
3．齐竹与花音练习
4．顿音练习
5．八度衬音练习
三级
1．坐音练习
2．定数与不定数轮音练习
3．齐竹练习
4．定数支手轮音练习
5．拨奏练习
四级
1．衬音快速练习
2．颤竹练习
3．琶音练习
4．泛音练习
5．分解和弦练习
五级
1．琶音轮竹练习
2．揉弦练习
3．连竹练习
4．变化音练习
5．装饰音练习
六级
1．左手练习
2．支手轮音练习
3．颤竹综合练习
4．快速练习
5．摘音与滑音指套练习
七级
1．左手与双声部练习
2．轮竹练习
3．双声部练习
4．交替练习
5．综合练习
八级
1．左手练习
2．交叉练习
3．齐竹与交替练习
4．分解和弦综合练习
5．三连音、五连音练习
九级
1．齐竹练习
2．交叉练习《燕》
3．连竹综合练习
4．左手与连竹练习
5．双声部练习

乐曲部分
一级
1．金蛇狂舞
2．小猫钓鱼
3．春光舞
4．拖拉机来了
5．紫竹调（沪剧曲调）
6．新疆好地方
二级
1．捉迷藏
2．春郊试马（广东音乐）
3．倒垂帘（广东音乐）
4．塔什瓦依（维吾尔族民间乐曲）
5．小青蛙的歌
6．新开板（河南小曲）
三级
1．喜讯
2．大象（几内亚民歌）
3．草原上升起不落的太阳
4．欢乐的新疆
5．山丹丹花开红艳艳（陕北民歌）
6．欢乐歌（江南丝竹）
四级
1．双手开出幸福泉
2．春到清江
3．美丽的非洲
4．大浪淘沙
5．雨打芭蕉（广东音乐）
6．弹词三六（江南丝竹）
五级
1．红河的春天
2．春满江南
3．节日的天山
4．海岛新貌
5．打起锣鼓庆丰收
6．昭君怨（广东音乐）
六级
1．渔岛月夜
2．欢乐的火把节
3．龙船
4．映山红
5．将军令（四川扬琴曲牌）
6．法兰塔里的吉普赛人
七级
1．苏武牧羊
2．忆事曲
3．离骚
4．土家摆手舞曲
5．木兰辞变奏曲
6．五木摇篮曲（日本民谣）
八级
1．凤凰于飞
2．乌苏里船歌
3．丝路掠影
4．江韵
5．海峡音诗
6．风暴
九级
1．林冲夜奔
2．竹林涌翠
3．阳光照耀着塔什库尔干
4．海燕
5．觅
6．流浪者之歌

附录一 乐曲简介
附录二 扬琴技法分类、术语、符号规范总表

前言/序言

　　2002年以来，文化部加强了对社会艺术水平考级的统一领导，进一步明确了“艺术考级必须以普及艺术教育、提高国民素质为宗旨，坚持公开、公正、公平和自愿应试的原则，把社会效益放在首位”的方针（《社会艺术水平考级管理办法》文化部2002年第24号令），还出台了一系列管理法规和政策，使考级工作有法可依。真希望这项牵动着千家万户的孩子和家长们情怀的社会公共事业，能够进一步除弊兴利，健康发展。
　　中国音乐学院考级委员会2004年以后出版的考级教材，都是专家们根据考级新形势的需要，在过去已有教材的基础上，综合在实践中得到的反馈意见，吸收兄弟单位的经验，精心编写或修订的。改动的幅度，根据各科目的具体情况而有所不同。比如，电子琴考级就是对原有教材的修订，而钢琴表演文凭级则是新编的。我们相信，专家们的这些努力，一定会给孩子们的学习带来新的帮助。
　　在使用这些教材时应特别注意的是，歌唱或乐器的演奏，是人的身心高度统一、各种素质高度综合的艺术行为，学生能力和水平的高低绝不仅仅是根据曲目的大小或技术的难易来衡量的。在真正的艺术家手中，一首小曲照样能演奏得感人肺腑。而强行拔高练出来的大作品和技术难度高的作品，除了使表演者和听众都感到疲惫不堪之外，也许什么也不能说明。所以，学习中的循序渐进、技艺兼容、声情并茂，是任何时候都不能丢弃的原则。我们在考级中发现，不少学生有曲目狭窄，不顾艺术质量而单纯追求大曲目、高难度的倾向。这种违背音乐学习规律的现象确实令人心忧，它不仅于音乐水平的提高无益，而且还容易使学生在学习音乐时养成不良习惯，助长浮躁和攀比之风，甚至有违于学生身心的健康发展。现在，社会艺术水平考级与各种入学考试脱钩，其艺术素质教育的目标应当说是更加明确了。学生、家长和教师都应当树立正确的考级观念，共同来净化音乐学习的社会环境，让学生们能够在艺术的自由王国中愉快、健康地成长。只有这样，我们的考级教材的出版以及整个社会艺术水平（音乐）考级活动，才能算是有益于青少年身心健康发展的社会行为。

好的，这是一份针对您所提及教材之外，其他主题的图书简介范例。这份简介旨在详尽地介绍一个假设的、与扬琴考级教材内容完全不相关的书籍，以达到字数要求和内容详实的标准，并避免任何AI痕迹。 《丝路回响：唐宋古乐器复原与音乐考古学新探》 书籍概述：跨越千年的声音重构 《丝路回响：唐宋古乐器复原与音乐考古学新探》并非一本专注于现代考级曲目或技巧训练的工具书，而是一部深度挖掘中国古代音乐史、乐器形制演变及其文化传播的学术专著。本书致力于弥合考古发现与古代音乐实践之间的鸿沟，通过严谨的文献考证、跨学科的物质文化分析以及现代声学技术，力求“复活”那些沉寂在历史尘埃中的乐器之声。全书共分六个主要部分，涵盖了从先秦至宋元时期，丝绸之路上重要的音乐遗产的保护、研究与重构。 本书的写作风格扎根于田野考察与博物馆学实践，语言力求精准、客观，同时兼具历史叙事的魅力，旨在为历史学、民族音乐学、考古学以及对古代艺术史感兴趣的读者提供一个全面、深入的视角。 --- 第一部分：引论——音乐考古学的理论框架与方法论 本部分奠定了全书的学术基石。我们首先界定了“音乐考古学”在当代中国学术语境下的研究范畴，并详细阐述了本书采用的独特研究方法——“整合复原法”（Integrated Reconstruction Method, IRM）。IRM强调将考古学证据（如陶俑、壁画、出土实物残件）、文献记载（如《乐律学》《宋史·乐志》）与声学物理模型相结合，以期构建一个更接近历史原貌的乐器模型。 重点内容解析： 对比了西方“声音考古”与中国“乐器考古”的异同，并提出了在数字化三维建模技术辅助下，如何对残破乐器进行“虚拟复原”的流程规范。详细讨论了在缺乏直接实物时，如何运用“类比推理”从周边文化区（如中亚、波斯）的考古发现中寻找佐证，以推断唐代燕乐（宴会音乐）中某些已失传乐器的音色特征。 --- 第二部分：玉石弦音的迷思——先秦至汉代的弹拨乐器 本章聚焦于中国音乐史中早期弹拨乐器的演变，尤其关注“古琴”与“瑟”的早期形态及其在礼乐制度中的地位。 古瑟的“二十五弦”之谜： 深入分析了马王堆汉墓出土的乐器实物，结合“二十五弦”的文献记载，探讨了汉代乐律体系的复杂性。我们通过对现存残件的测量与推算，提出了一个关于汉瑟最佳张力与音高的实验性复原方案。 琵琶的“曲项”与“直项”之争： 详细梳理了琵琶自中亚传入，在魏晋南北朝时期定型为“曲项琵琶”的历史路径。通过对敦煌壁画中乐伎弹奏姿态的细致观察，分析了不同时期演奏技法对乐器形制的影响，并对比了早期五弦琵琶与后世七弦琵琶在音域和表现力上的差异。 --- 第三部分：盛唐的交响——胡部乐器与燕乐体系的成熟 唐代是中国古代音乐的巅峰时期，胡部乐器的引入极大地丰富了宫廷雅乐。本部分是全书的重中之重，集中展示了对唐代乐器的实证研究。 筚篥与方响的地位重建： 详细考察了法隆寺（日本）收藏的唐代遗物及西安大明宫遗址出土的陶制复原件，探讨了筚篥（一种双簧管乐器）在唐代宫廷乐队中的核心地位，以及它如何与当时的管弦乐团进行结构性配合。对唐代“方响”（一种金属敲击乐器）的形制、材料（如青铜合金的配比）进行了现代金属分析，并探讨了其在“法曲”中的节奏作用。 羯鼓与声响的张力： 结合对唐玄宗对羯鼓的偏爱，分析了羯鼓在“击鼓催花”等著名历史场景中的音乐功能。本书首次引入了对唐代鼓类乐器皮面张力与击打部位对音色影响的声学模拟，解释了羯鼓“清脆”音色的物理基础。 --- 第四部分：宋代的“市民化”——词牌中的乐器变迁 宋代音乐审美转向市民阶层，对乐器的实用性、便携性和情感表达提出了新的要求。本书关注“词乐”兴起背景下，乐器在民间和瓦舍中的流传与改造。 筝乐的转型： 宋代“筝”的形制开始向后世的“古筝”靠拢，但其在词牌伴奏中的使用方式发生了显著变化。我们通过对宋代词谱的梳理，推测了当时筝的演奏技巧如何适应词的韵律节奏，例如其滑音与揉弦的应用频率。 筚篥的“退居二线”与“说唱”的兴起： 探讨了在市民娱乐场所，复杂的宫廷乐器逐渐被更易于传播和模仿的乐器所取代的现象，并首次将宋代的说唱伴奏乐器（如鼗、拍板）纳入严肃的乐器考证范畴。 --- 第五部分：复原的实践——乐器复制与声音档案的建立 本部分展示了研究团队的实践成果。我们详细记录了数件关键乐器的复制过程，包括选材、制作工艺与音律校准。 实验室报告： 对复原的唐代“箜篌”（立式或卧式）、宋代“方响”的材料成分、共振频率、以及音域覆盖范围进行了详尽的声学测量报告，并附有配套的音频文件索引，供读者在线查阅声音样本。 “古乐重奏”的挑战： 讨论了在复原乐器后，如何基于文献对古代的合奏编制（如“十部伎”）进行合理的推测与重组，以及在现代音乐厅环境中，如何处理古代乐器音量与音色的平衡问题。 --- 第六部分：结论与展望——数字时代下的音乐遗产保护 本书最后总结了通过考古学方法复原古代乐器对我们理解古代社会、审美情趣乃至技术史的深远意义。展望了利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，在数字化博物馆中“重建”古代音乐场景的可能性。 《丝路回响》是对中国音乐物质文化遗产一次激动人心的、系统性的重访，它提供的不是练习的指引，而是历史深处的共鸣。