具体描述
内容简介
《十七帖》是著名的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。十七帖是学习草书的zui佳范本之一。内页插图
目录
第一章 学习书法的基础知识一、正确的书写姿势
二、毛笔字的执笔方法
三、毛笔字的运笔方法及基本笔法
四、学习书法的几个重要环节
五、毛笔的选择与介绍
第二章 王羲之及《十七帖》概述
一、王羲之简介
二、《十七帖》概述
第三章 王羲之《十七帖》基本笔画
一、笔法特点
二、基本笔画
第四章 王羲之《十七帖》偏旁部首
一、左右旁
二、字头
三、字底
四、字框
第五章 王羲之《十七帖》结构特点
第六章 书法创作常识
一、作品常用形式
二、落款
三、印章
附录一 《十七帖》集联欣赏
附录二 王羲之草书名篇
附录三 《十七帖》原碑拓片
用户评价
作为一名已经接触书法几年，但总感觉自己停滞不前的学习者，我发现这本书的“提高”部分给了我极大的启发。很多入门书写到一半就会显得力不从心，内容过于浅显，无法满足进阶的需求。然而，这本书很巧妙地跨越了这个瓶颈期。它没有急着去攀登那些高不可攀的古人高峰，而是专注于解决学习者在“成熟”过程中必然会遇到的技术难题，比如如何避免笔画的“雷同化”，如何让通篇章法产生一气呵成的气势。作者对于章法的讲解非常独到，他从“呼吸”的角度去谈论字与字、行与行之间的联系，这是一种非常感性的分析方法，却又极富逻辑性。它帮助我跳出了单纯追求单个字的完美，转而关注整幅作品的和谐统一，这种视野的拓宽，是这本书给我带来的最大收获。
我特别注意到这本书在对不同书体特点的归纳和比较上所下的功夫。它不仅仅是单独介绍某一种字体，而是通过对比不同书体在相同笔画上的处理差异，来加深读者的理解。比如，在讲解“撇”的写法时，它会同时展示楷书的方峻、隶书的蚕头燕尾以及行书的欹侧变化，并分析这些差异背后的审美取向和时代背景。这种横向的、跨书体的比较视角，极大地拓宽了我的书法认知维度，让我不再局限于单一的模仿。通过这种对比学习法，我能更清晰地辨识出每种书体的核心“骨架”和“气质”，从而在学习时能够更有针对性地调整自己的发力和结构。这种体系化的知识结构梳理，让这本书成为了一个可靠的参考工具，而不是一本学完就束之高阁的速成手册。
这本书的语言风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的“大师腔”，读起来就像是邻家一位学识渊博的长辈在娓娓道来，让人倍感亲切和放松。对于青少年读者群体来说，这一点尤其重要。学习书法，如果一开始就充满了畏惧感，很难坚持下去。这本书的叙述方式，将复杂的书法理论融入到生动的生活场景和历史小故事中，使得枯燥的笔法口诀变得有趣起来。比如在讲到“险绝”的运笔时，作者会引用一些大家熟悉的典故来做比喻，这样一来，那些抽象的技巧就变得具体可感了。它成功地降低了学习的心理门槛，让孩子们能够更自然、更主动地投入到学习的热情中去，而不是被动地接受任务。这种“润物细无声”的教育方式，体现了作者深厚的教学功底和对青少年心理的深刻理解。
这本书的封面设计着实吸引人，那种古朴中带着一丝现代感的排版，让人一眼就能感受到作者对传统书法的敬畏与创新精神。我拿起它的时候，首先关注的是它在书法学习路径上的规划。它似乎不仅仅是一本简单的技法堆砌，更像是一位经验丰富的老先生在手把手地教导初学者。从最基础的执笔、运腕开始，每一个细节都被剖析得极其透彻。我尤其欣赏它在“心法”上的阐述，很多书法书籍只注重“形”，却忽略了“意境”的培养，而这本书却巧妙地将二者结合起来。它引导读者去理解笔画背后的情感流动，而不是机械地模仿字帖。对于那些希望通过书法陶冶情操、提升个人气质的读者来说，这种由内而外的引导无疑是极具价值的。它构建了一个完整的学习体系，从入门的摸索到进阶的提升，每一步都有清晰的指引，让人感到既踏实又充满期待。这种全方位的教学方式，使得学习过程不再枯燥乏味，而是变成了一种充满探索乐趣的旅程。
这本书的装帧和纸张质量给我的第一印象非常好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这本身就是对学习者的一种无声的鼓励。内页的排版也经过了精心的设计，字帖的清晰度和墨色的还原度都达到了很高的水准，这对学习者至关重要，因为微小的笔触差异在复印不佳的字帖上是很难被捕捉到的。更让我惊喜的是，作者在解释一些复杂结体的转变时，使用了大量的对比图和局部放大图，这种直观的视觉辅助远胜于冗长的文字描述。我记得其中有一章专门讲解了楷书转行书时的“提按变化”，作者用不同粗细的线条清晰地标示出了力道的起伏，这对于我这种在转折处总是写得僵硬的人来说，简直是醍醐灌顶。它不是那种只提供“范本”然后让读者自己去猜的教材，而是真正用心去“教学”的实用工具书，每一个步骤都充满了匠心。