舊時之美：白洲正子談日本文化 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

産品特色

編輯推薦

☆川上弘美、三宅一生、川瀨敏郎、杉本博司、赤木明登、阪本五郎、中榖美紀推崇的當代美學大傢白洲正子中文譯作初次問世！

☆談相遇，談好物，談山川大河與日常生活，談“東方孤島”日本纍積韆年的文化底蘊。

☆本書收錄的隨筆曾經影響一代日本人，在白洲正子的帶動下，人們重新審視“簡素、質樸”的傳統文化，拾起被忽視的“舊時之美”。

她記錄撐起日本文化的巨匠們：小林秀雄、青山二郎、北大路魯山人、世阿彌、梅若實、鬆尾芭蕉、入江泰吉、黑田清輝、川瀨敏郎、黑田辰鞦、水上勉、柳宗悅、三宅一生、三船敏郞……

她細述日本一度被遺忘的美：陶、漆、能樂、茶道、花道、民藝、攝影、繪畫、設計、山嶽信仰、匠人精神……

不具備背負傳統前行的勇氣，創造新事物的力量又從何談起？——白洲正子

海報：

內容簡介

　　《舊時之美：白洲正子談日本文化》是日本美學大傢白洲正子的隨筆集。收錄在這本書裏的，是白洲正子在三十年間發錶的精彩隨筆，漫談日本傳統文化之美。

　　第二次世界大戰之後，日本經曆瞭經濟上的飛速發展，人心和社會環境卻開始變得浮躁不安。舊時匠人、文人堅持的文化在經濟的巨浪麵前變得不堪一擊。

　　為此痛惜的白洲正子決意重新發掘日本舊時之美。數十年間，她走訪古都，拜會匠人，暢談日本文學、古董、能樂、茶道、花道、民藝、攝影、繪畫、設計、大和風景和日常生活，記錄一次次與美的相遇。

　　在經濟浪潮衝擊人們內心的年代，白洲正子用文字告訴讀者，真正的美在何處，又該如何堅守。

作者簡介

　　白洲正子

　　MasakoShirasu

　　日本散文傢、古董收藏傢、能劇演員，被譽為“日本曆史上十位傑齣女性之一”。

　　1910年齣生於東京，是日本舊貴族院議員樺山愛輔伯爵的次女。自幼學習能劇，14歲打破能劇禁止女性上颱的陳規登颱錶演，後成為能劇“梅若流”傳人。

　　1950年前後開始對寫作與古美術産生興趣，繼而持續發錶專欄文章，分享自己簡單、質樸、親近自然的美學理念，是日本近代重要的美學評論傢之一。一生著述超過60部，兩度獲得“讀賣文學奬”。

　　1998年因病逝世。

　　白洲正子的美學觀至今仍影響著日本的設計、藝術與生活。

目錄

與美為友

捨棄“沒有血肉的抽象論”——苦悶於如何“看到”的小林秀雄

用而知其味——青山二郎慧眼識真物

相信自己的眼睛不懼贋品——為求真品甘願冒險的秦秀雄先生

活著的樂趣一期一會——茶室中的美

精神的自由催生齣的“花”——終生難忘鹿島清兵衛的一生

我對能麵具的感想

景色

信樂和伊賀的陶瓷器

恭仁京舊址

通往信樂之路

紫香樂宮

信樂的陶器

信樂小鎮

通往伊賀之路

伊賀上野

湖南風景

鬍枝子盛開時

狂言麵具乙

茶碗天啓赤繪

螺鈿硝煙壺

北大路魯山人作武藏野大鉢

絞染十字紋

書見颱蝶

先代梅若實翁軼事

梅若六之丞

寫給熱愛傳統舞颱藝術的女性們

“初心不可忘”

老木之花

非同尋常的瀟灑人

快門聲

黑田清輝的女人肖像

愚公移山

藝術正繁榮?

川瀨敏郎《風姿花傳》

“發現此物的其他人都給我變成青蛙!”

黑田辰鞦人與作品

屋簷下的大力士

再說螺鈿

民藝的誕生

關於漆

關於漆器

追求木工之路

木工之旅

新皇居的椅子

工坊風景

坡路風景

我的茶

被自己養的狗咬瞭手

水上勉《吃土的日子》

榖口吉郎《淺溪日記》

天著連

三宅一生的衣服

思瀧

阪本的門前町

隨感

春近

豐盛的不便

國際人

用兵在於勢

逼真

關於理智的判斷力

物之兩麵

《識貨人之眼》

關於誤解

暴風雨之後

職人

憶歲末

達人可憎

有餘之傢

語感

好場

精彩書摘

　　捨棄“沒有血肉的抽象論”

　　——苦悶於如何“看到”的小林秀雄

　　美麗之花可尋，而花之美無影。

　　這是小林秀雄的文藝評論《當麻》裏非常著名的一句，評論的是世阿彌的“花”。在這之前，小林先生還引用瞭《風姿花傳》裏的一節：“通過無數練習，用盡功夫、心思後，就會知道花永不萎謝。”

　　關於美，我從小林先生、評論傢河上徹太郎先生、裝幀傢青山二郎先生那裏學到瞭很多。如果把小林先生這句話裏的“花”換成“物”，便可從中窺見小林先生的審美觀。

　　對於“物之美”，人總有道不完的說辭，比如形狀好、色彩佳，或者這處缺陷顯得更有味道，等等。但是，真正的美物自我豐富而完整，足以讓觀者閉嘴，無論是繪畫、陶瓷還是文學作品，都是如此。麵對沉默的東西，要極具耐心，在對方自然而然地嚮你開口之前，學會忍耐，學會等待。作為評論傢的小林先生，著重寫的也是這件事。

　　在他筆下，“器物之美”和“美的器物”是兩個不同的概念，即有“抽象觀念”與“具體的物”的區彆，也可以說是“充滿惑思的語句”與“無言之物”之間的對決。

　　小林先生曾告訴我，他經曆過一段失語的時期，什麼也寫不齣來，沉默瞭多年。我猜想那一定是他被狐神附瞭體一般沉迷於瓷罐、彩繪碟子、酒盅之類古董的那段時間。

　　現在的人太饒舌瞭，評論傢和作傢都是。他們不是在單純賣弄知識，就是在炫耀文筆，或者抽象地贊頌美。我信不過這些人。

　　第二次世界大戰結束後，小林先生一心想促成吉田滿《大和戰艦的最後》的齣版。那時河上徹太郎的傢毀於美軍空襲，藉住在我傢避難。小林先生通過河上先生的介紹，來我在鶴川的傢，請我丈夫白洲次郎齣麵讓駐日美軍通融，為書放行。我和小林先生就是這麼認識的。

　　小林先生寫得一手好文章，思路清晰，下筆有魄力，且客觀無私，每每讓我讀後心服。但是，他並不喜歡“美學”這個概念，因為其中蘊含的抽象性甚至可以催生齣“惡德”，他對此深惡痛絕，認為這和血肉人生沒有任何關聯。

　　賞玩古董的時候，“感覺到”和“看到”這兩個層次之間差距很大。

　　“感覺到”是指覺得不錯、好看，這些是被視覺激發齣的感情，訓練久瞭，自然能直截瞭當地說齣自己的喜好。而“看到”，是確切地把握瞭一件東西的重量、色彩、手感等各方麵細節，看到瞭一件東西清晰而準確的整體形象。

　　小林先生從“感覺到”的層次，到把握瞭物之形態的“看到”的層次，一定經曆瞭一個痛苦過程，連做夢也在和古董苦戰吧。

　　他深陷於其中，親身體驗瞭人心深淵一般的煩惱和鮮活的欲望後，對小說傢井伏鱒二先生坦言自己漸漸從古董的世界裏“看清瞭它的形態，由此也更懂瞭文學”。

　　經曆瞭這個過程後，小林先生的文風發生瞭明顯變化。他的思想日趨圓熟，文筆卻越發淡泊，文章寫得平易明瞭、越發好讀瞭。不是因為平易所以好讀，而是如同古書《徒然草》中說的那樣，“細巧之處用鈍刀”，他在控製著那雙過分清醒的銳眼之時，又在文章裏自由地呈現自我。

　　我想，小林先生是想錶達“藝術品不是供人鑒賞的東西，而是可以相伴、一起交心暢談的人生之友”。而所謂“看到”，就是在這個過程中走嚮美。

　　活著的樂趣一期一會

　　——茶室中的美

　　我想，所謂一期一會，歸根結底是和自我相遇。

　　在戰爭年代裏，日本失去瞭一切。那時我心裏很焦慮，渴望與“人”相遇，渴望能觸摸到“美物”，為此我走遍瞭日本各地。

　　一路上我看到瞭各種各樣的美，也結交瞭眾多良師益友，其中既有來自“雪國”越後的盲人歌女，也有大島上視泥土和藍染為生命的染織匠人，還有晚年的梅原龍三郎先生，他一直在夢中追尋著手中畫筆難以描繪的美妙色彩。

　　現在迴想起來，我從他們身上學到的，便是在有生之年珍惜當下、活齣精彩的道理。“現在”的這一瞬間一去永不復返，不能不珍惜。每一刻的際遇都很寶貴，要把握僅有的這一生，活齣滋味來。這是人生在世的本分，也是責任。這些道理說起來簡單，但我以前一直懵懂，現在上瞭年紀纔有所體會。

　　我沒有正式修習過茶道，但喜歡喝茶，也喜歡茶室裏的氣氛。茶的滋味溫和醇厚，就和茶碗的觸感一樣，讓人內心寜靜安穩；更不要說小小的茶室空間裏凝聚瞭日本文化中的精華。茶碗是日本陶瓷的根基，茶室插花與茶席料理也是如此，幾乎可以說，日本文化是從茶室裏誕生的。

　　但是話說迴來，茶道那種架勢我不喜歡。茶道儀式上人與人之間的客套交往讓我難以忍受。在興趣培訓班式的茶會上，隻有簡單的客套問候，卻沒有純粹的“一期一會”。真正的“一期一會”有著此會之後再難相見的決絕之意，是武士們錶達此茶之後不知何時戰死疆場時會用的詞，錶達瞭活在生死邊緣的萬韆感慨。這樣一個詞，用在對明明不感興趣的茶具作客套敷衍的交際場上，實在糟蹋。

大傢看到我的這一篇評價時，錶示我對産品是認可的，盡管我此刻的評論是復製黏貼的。這一方麵是為瞭肯定商傢的服務，另一方麵是為瞭節省自己的時間，因為差評我會直接說為什麼的。所以大傢就當作是産品質量閤格的意思來看就行瞭。最後祝京東越做越好，大傢幸福平安，中華民族繁榮昌盛

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