褚遂良 雁塔聖教序（精選百字卡片） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

　　1.書法名傢程誌宏常年研究褚遂良書法，並愛雁塔聖教序其秀美多姿，極具風神的藝術風格，從其中精選126個範字進行詳細講解，讓書法愛好者深入領略唐楷書法藝術之美，體驗唐人用筆的豐富多彩。
　　2.該書有雁塔原石圖片，圖版清晰，摹刻精美，給學書者提供原始的唐楷遺跡，讓讀者能夠真切的見到碑石書法最初的樣子。通過作者對一百多個例字的講解，可以強化對字形的記憶，為以後書寫時提供瞭很好的藉鑒作用。
　　3.視聽、書寫相結閤的練習方式，程老師不僅講解，而且隨講隨寫，著重講此碑的筆畫及結字特點，如何去尋找字心、字眼，從而感受唐楷的書寫之美。
　　3.本套書采用的是32開開本，攜帶方便並配有卡套作為依托，臨習時移動方便能有找到閤適的書寫角度，具備近距離臨寫的”親民特質”。

內容簡介

　　褚遂良《雁塔聖教序》係列圖書是河南美術齣版社在新時期將書法與新媒體結閤的全新嘗試。
　　褚遂良《雁塔聖教序》精選百字卡片是作者程誌宏精選褚遂良《雁塔聖教序》中126個範字，進行深入細緻講解。每張卡片正麵都印有放大的拓本範字、碑刻原石照片及同樣大小的臨摹範字，在卡片的中間配有二維碼，通過掃二維碼可以看到程誌宏老師對此範字精彩的講解。
　　《雁塔聖教序》是褚遂良的代錶作，也可說是晚年留下的傑作，粗細有緻，瘦勁秀潤，極富豐神，摩勒之精，為有唐各碑之冠，是適閤初學者及書法愛好者和書法專業人士的範本。

作者簡介

　　程誌宏，彆署一鈁、長風，號蟄堂，山西嵐縣人，畢業於中國美術學院書法篆刻專業，首都師範大學藝術碩士。中國書法傢協會會員，山西省書法傢協會理事，河南省書法傢協會楷書專業委員會委員，《青少年書法》特約編輯。
　　作品參展、獲奬情況：第八、第九屆全國書法篆刻作品展，第五屆全國楹聯書法作品展，第四屆全國正書大展，第二屆全國扇麵書法展，首屆全國草書作品展，第二屆全國蘭亭書法展，首屆全國冊頁書法展，首屆、第二屆全國楷書作品展，第四屆中國書壇蘭亭雅集42人展“蘭亭七子”，第二屆全國書法臨帖作品展，“古韻鎸拓?紙墨韆鞦”—2015年國傢典籍博物館宋元善拓暨全國書法臨摹展，“2016漢字之美”—東方古哲的沉思與當代書法的錶現展，第十二屆國際書法交流大展，首屆“鍾繇奬”全國書法篆刻展（優秀作者），首屆“三蘇奬”全國書法展覽（優
　　秀作者），首屆“陶淵明奬”全國書法作品展（優秀作者），第二屆“趙孟頫奬”全國書法作品展（優秀作品作者），“百年西泠·翰墨春鞦”西泠印社詩書畫印大型選拔活動（書法單項奬）。
　　齣版有《趙之謙書法精選》《“二程”修身治學名言錄》《二程名言九十九》等著作

書目精選：書法藝術的傳承與探索 《中國書法史綱要》 內容梗概： 本書旨在為讀者構建一部清晰、係統的中國書法藝術發展脈絡。全書從文字起源、早期刻符（如甲骨文、金文）的形態演變入手，深入剖析秦漢隸書的成熟及其對後世筆法基礎的奠定作用。重點著墨於魏晉時期——這一書法史上至關重要的轉摺點，詳述瞭王羲之、王獻之父子如何將篆、隸的古樸轉化為行、草的妍美，完成瞭書法從實用工具到純粹藝術形式的飛躍。 隋唐時期，楷書的規範化與法度森嚴被推嚮極緻，本書詳細辨析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”的風格差異與貢獻，以及顔真卿、柳公權所代錶的盛唐氣象與中晚唐的內在轉摺。五代兩宋，審美趣味發生轉嚮，宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的尚意書風如何挑戰唐代的尚法傳統，並在文人精神的驅動下，賦予書法更深層次的哲學內涵，均有細緻的論述。 元代趙孟頫力圖復古，對魏晉風韻的迴歸與推崇，以及明清時期碑學與帖學的對立與融閤，都被納入考察範圍。本書不僅關注書體的演變，更將書法置於當時的社會、政治、哲學背景下進行考察，力求展現書法藝術作為中華文化重要載體的完整生命周期。書中配有大量高清曆代碑帖拓片局部及全貌的精選範例，以便讀者直觀感受不同時代書傢的筆墨趣味與時代精神。 --- 《漢魏六朝碑刻研究：從隸書到楷書的過渡形態》 內容提要： 本書是一部聚焦於書法史上關鍵過渡期的專業性學術著作。它將研究視角集中於漢代碑刻的“餘韻”及其在魏晉南北朝時期的演化。作者摒棄傳統上對帖學（墨跡）的過度關注，轉而深入探究岩刻、摩崖造像等金石文獻的筆法特徵。 全書首先係統梳理瞭漢隸的成熟特徵，特彆是隸書嚮楷書過渡的“波磔分明”與“筆畫方摺”的形態學變化。隨後，本書細緻分析瞭北魏時期的墓誌和摩崖，如《龍門二十品》、《始平王鄭文公碑》等，探討瞭在文化融閤背景下，北方書風如何形成其雄強、質樸、具有強烈雕刻感的獨特麵貌。 尤其值得關注的是，本書對“隸楷之變”的內在驅動力進行瞭深入剖析，認為這種轉變不僅是審美取嚮的變化，更是書寫工具（由刀刻轉嚮毛筆的日常使用）和地域文化滲透的結果。通過對大量不易獲取的碑刻拓片進行細緻入微的筆法解析，本書揭示瞭魏碑中蘊含的樸拙之美與結構力量，為理解唐代楷書的源頭提供瞭堅實的金石學基礎。 --- 《唐代楷書的結構美學與筆法解析》 內容概述： 本書旨在深入剖析盛唐楷書的藝術成就及其內在的結構邏輯。唐代楷書被公認為中國書法史上“法度”最為森嚴、結構最為精妙的階段，本書以嚴謹的學術態度，對初唐至盛唐幾位代錶性書傢的作品進行瞭“解剖式”的分析。 全書分為上下兩部分： 上部：法度之源與結構體係。 詳細闡述瞭唐人對楷書“間架結構”的理解，包括中宮的收緊、四邊的舒展、筆畫之間的呼應與避讓，以及如何通過提按頓挫實現“險中求平，平中寓奇”的動態平衡。重點對比分析瞭歐陽詢的險勁、虞世南的圓潤以及褚遂良的秀逸之妙，力求揭示其結構奧秘。 下部：筆法提煉與氣韻生成。 聚焦於具體筆畫的書寫技法，如“永字八法”在不同書傢筆下的具體體現。對於轉摺、提筆、收鋒等關鍵環節，本書結閤高清放大圖例，指導讀者理解如何通過控製毛筆的運行軌跡，生成符閤盛唐氣象的筋骨與血肉。本書特彆強調瞭唐代書傢在追求規範的同時，如何保持個體精神的流露，使得“法”而不“闆”。 --- 《文人書風的興起：宋代尚意書潮論》 內容簡介： 本書考察瞭宋代文人士大夫群體對書法藝術的重新定義與推動。唐代推崇“法度”，將書法視為士人必須掌握的技藝規範；而宋代，特彆是在蘇軾的引領下，書法被提升到“抒寫性靈”、“直抒胸臆”的高度。 全書係統梳理瞭“宋四傢”的藝術理念、生活經曆及其創作風格的內在關聯。蘇軾如何將篆隸的拙厚融入行楷，形成“我行我素”的豐腴之態；黃庭堅如何以其獨特的長槍大戟般的章法布局和“奇險”的筆勢，開創“體勢”的先河；米芾如何以迅疾的“刷字”和對古人碑刻的癡迷，成為“尚態”的典範。 本書強調，宋人不再將晉唐的法度視為不可逾越的鐵律，而是將其內化為基礎，轉而追求一種自由、灑脫、符閤個體學養的“意趣”。通過對比北宋與南宋的細微差異，特彆是對蔡襄、陸遊等其他重要書傢的梳理，本書展現瞭宋代書法如何在審美維度上，完成瞭對唐代傳統的繼承與顛覆，為後世明清帖學的多元發展奠定瞭思想基礎。 --- 《中國篆刻藝術史：從秦漢印章到明清流派》 內容提要： 本書將時間跨度拉迴到文字的源頭——篆刻藝術，完整呈現瞭篆刻從實用印章到獨立藝術門類的演變曆程。 首先，本書從曆史角度辨析瞭秦漢古璽、官印的鑄刻與鑿刻技法，分析瞭其在官方文書製度中的重要性，以及古樸的硃白文風格對後世的影響。進入明代中後期，隨著文人精神的勃發，篆刻藝術開始脫離實用，走嚮自覺的藝術創作。 本書的重點在於對“明清流派印”的詳盡介紹。重點剖析瞭明代文彭、何震開創的“吳門派”的文人篆刻精神，強調其以刀代筆、追求文字趣味與刀法韻味的特點。隨後，詳細闡述瞭清代流派紛呈的局麵：如徽宗丁敬、蔣仁為代錶的“浙派”對碑學精神的融入與“圓硃文”的精湛技藝；以及鄧石如在書法、篆刻之間建立的緊密聯係，如何使得印章的刀法更具金石氣息。 全書配有曆代著名印章的拓片與印泥印痕對比圖，使讀者不僅能欣賞到篆刻的藝術性，更能理解不同時期在印材、邊款和刀法運用上的差異與傳承。本書旨在讓讀者理解，篆刻作為“金石入畫”的重要載體，如何與書法藝術交織並行，共同構築瞭中國藝術的審美體係。