褚遂良 雁塔圣教序（精选百字卡片） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

　　1.书法名家程志宏常年研究褚遂良书法，并爱雁塔圣教序其秀美多姿，极具风神的艺术风格，从其中精选126个范字进行详细讲解，让书法爱好者深入领略唐楷书法艺术之美，体验唐人用笔的丰富多彩。
　　2.该书有雁塔原石图片，图版清晰，摹刻精美，给学书者提供原始的唐楷遗迹，让读者能够真切的见到碑石书法最初的样子。通过作者对一百多个例字的讲解，可以强化对字形的记忆，为以后书写时提供了很好的借鉴作用。
　　3.视听、书写相结合的练习方式，程老师不仅讲解，而且随讲随写，着重讲此碑的笔画及结字特点，如何去寻找字心、字眼，从而感受唐楷的书写之美。
　　3.本套书采用的是32开开本，携带方便并配有卡套作为依托，临习时移动方便能有找到合适的书写角度，具备近距离临写的”亲民特质”。

内容简介

　　褚遂良《雁塔圣教序》系列图书是河南美术出版社在新时期将书法与新媒体结合的全新尝试。
　　褚遂良《雁塔圣教序》精选百字卡片是作者程志宏精选褚遂良《雁塔圣教序》中126个范字，进行深入细致讲解。每张卡片正面都印有放大的拓本范字、碑刻原石照片及同样大小的临摹范字，在卡片的中间配有二维码，通过扫二维码可以看到程志宏老师对此范字精彩的讲解。
　　《雁塔圣教序》是褚遂良的代表作，也可说是晚年留下的杰作，粗细有致，瘦劲秀润，极富丰神，摩勒之精，为有唐各碑之冠，是适合初学者及书法爱好者和书法专业人士的范本。

作者简介

　　程志宏，别署一钫、长风，号蛰堂，山西岚县人，毕业于中国美术学院书法篆刻专业，首都师范大学艺术硕士。中国书法家协会会员，山西省书法家协会理事，河南省书法家协会楷书专业委员会委员，《青少年书法》特约编辑。
　　作品参展、获奖情况：第八、第九届全国书法篆刻作品展，第五届全国楹联书法作品展，第四届全国正书大展，第二届全国扇面书法展，首届全国草书作品展，第二届全国兰亭书法展，首届全国册页书法展，首届、第二届全国楷书作品展，第四届中国书坛兰亭雅集42人展“兰亭七子”，第二届全国书法临帖作品展，“古韵镌拓?纸墨千秋”—2015年国家典籍博物馆宋元善拓暨全国书法临摹展，“2016汉字之美”—东方古哲的沉思与当代书法的表现展，第十二届国际书法交流大展，首届“钟繇奖”全国书法篆刻展（优秀作者），首届“三苏奖”全国书法展览（优
　　秀作者），首届“陶渊明奖”全国书法作品展（优秀作者），第二届“赵孟頫奖”全国书法作品展（优秀作品作者），“百年西泠·翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（书法单项奖）。
　　出版有《赵之谦书法精选》《“二程”修身治学名言录》《二程名言九十九》等著作

书目精选：书法艺术的传承与探索 《中国书法史纲要》 内容梗概： 本书旨在为读者构建一部清晰、系统的中国书法艺术发展脉络。全书从文字起源、早期刻符（如甲骨文、金文）的形态演变入手，深入剖析秦汉隶书的成熟及其对后世笔法基础的奠定作用。重点着墨于魏晋时期——这一书法史上至关重要的转折点，详述了王羲之、王献之父子如何将篆、隶的古朴转化为行、草的妍美，完成了书法从实用工具到纯粹艺术形式的飞跃。 隋唐时期，楷书的规范化与法度森严被推向极致，本书详细辨析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四家”的风格差异与贡献，以及颜真卿、柳公权所代表的盛唐气象与中晚唐的内在转折。五代两宋，审美趣味发生转向，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的尚意书风如何挑战唐代的尚法传统，并在文人精神的驱动下，赋予书法更深层次的哲学内涵，均有细致的论述。 元代赵孟頫力图复古，对魏晋风韵的回归与推崇，以及明清时期碑学与帖学的对立与融合，都被纳入考察范围。本书不仅关注书体的演变，更将书法置于当时的社会、政治、哲学背景下进行考察，力求展现书法艺术作为中华文化重要载体的完整生命周期。书中配有大量高清历代碑帖拓片局部及全貌的精选范例，以便读者直观感受不同时代书家的笔墨趣味与时代精神。 --- 《汉魏六朝碑刻研究：从隶书到楷书的过渡形态》 内容提要： 本书是一部聚焦于书法史上关键过渡期的专业性学术著作。它将研究视角集中于汉代碑刻的“余韵”及其在魏晋南北朝时期的演化。作者摒弃传统上对帖学（墨迹）的过度关注，转而深入探究岩刻、摩崖造像等金石文献的笔法特征。 全书首先系统梳理了汉隶的成熟特征，特别是隶书向楷书过渡的“波磔分明”与“笔画方折”的形态学变化。随后，本书细致分析了北魏时期的墓志和摩崖，如《龙门二十品》、《始平王郑文公碑》等，探讨了在文化融合背景下，北方书风如何形成其雄强、质朴、具有强烈雕刻感的独特面貌。 尤其值得关注的是，本书对“隶楷之变”的内在驱动力进行了深入剖析，认为这种转变不仅是审美取向的变化，更是书写工具（由刀刻转向毛笔的日常使用）和地域文化渗透的结果。通过对大量不易获取的碑刻拓片进行细致入微的笔法解析，本书揭示了魏碑中蕴含的朴拙之美与结构力量，为理解唐代楷书的源头提供了坚实的金石学基础。 --- 《唐代楷书的结构美学与笔法解析》 内容概述： 本书旨在深入剖析盛唐楷书的艺术成就及其内在的结构逻辑。唐代楷书被公认为中国书法史上“法度”最为森严、结构最为精妙的阶段，本书以严谨的学术态度，对初唐至盛唐几位代表性书家的作品进行了“解剖式”的分析。 全书分为上下两部分： 上部：法度之源与结构体系。 详细阐述了唐人对楷书“间架结构”的理解，包括中宫的收紧、四边的舒展、笔画之间的呼应与避让，以及如何通过提按顿挫实现“险中求平，平中寓奇”的动态平衡。重点对比分析了欧阳询的险劲、虞世南的圆润以及褚遂良的秀逸之妙，力求揭示其结构奥秘。 下部：笔法提炼与气韵生成。 聚焦于具体笔画的书写技法，如“永字八法”在不同书家笔下的具体体现。对于转折、提笔、收锋等关键环节，本书结合高清放大图例，指导读者理解如何通过控制毛笔的运行轨迹，生成符合盛唐气象的筋骨与血肉。本书特别强调了唐代书家在追求规范的同时，如何保持个体精神的流露，使得“法”而不“板”。 --- 《文人书风的兴起：宋代尚意书潮论》 内容简介： 本书考察了宋代文人士大夫群体对书法艺术的重新定义与推动。唐代推崇“法度”，将书法视为士人必须掌握的技艺规范；而宋代，特别是在苏轼的引领下，书法被提升到“抒写性灵”、“直抒胸臆”的高度。 全书系统梳理了“宋四家”的艺术理念、生活经历及其创作风格的内在关联。苏轼如何将篆隶的拙厚融入行楷，形成“我行我素”的丰腴之态；黄庭坚如何以其独特的长枪大戟般的章法布局和“奇险”的笔势，开创“体势”的先河；米芾如何以迅疾的“刷字”和对古人碑刻的痴迷，成为“尚态”的典范。 本书强调，宋人不再将晋唐的法度视为不可逾越的铁律，而是将其内化为基础，转而追求一种自由、洒脱、符合个体学养的“意趣”。通过对比北宋与南宋的细微差异，特别是对蔡襄、陆游等其他重要书家的梳理，本书展现了宋代书法如何在审美维度上，完成了对唐代传统的继承与颠覆，为后世明清帖学的多元发展奠定了思想基础。 --- 《中国篆刻艺术史：从秦汉印章到明清流派》 内容提要： 本书将时间跨度拉回到文字的源头——篆刻艺术，完整呈现了篆刻从实用印章到独立艺术门类的演变历程。 首先，本书从历史角度辨析了秦汉古玺、官印的铸刻与凿刻技法，分析了其在官方文书制度中的重要性，以及古朴的朱白文风格对后世的影响。进入明代中后期，随着文人精神的勃发，篆刻艺术开始脱离实用，走向自觉的艺术创作。 本书的重点在于对“明清流派印”的详尽介绍。重点剖析了明代文彭、何震开创的“吴门派”的文人篆刻精神，强调其以刀代笔、追求文字趣味与刀法韵味的特点。随后，详细阐述了清代流派纷呈的局面：如徽宗丁敬、蒋仁为代表的“浙派”对碑学精神的融入与“圆朱文”的精湛技艺；以及邓石如在书法、篆刻之间建立的紧密联系，如何使得印章的刀法更具金石气息。 全书配有历代著名印章的拓片与印泥印痕对比图，使读者不仅能欣赏到篆刻的艺术性，更能理解不同时期在印材、边款和刀法运用上的差异与传承。本书旨在让读者理解，篆刻作为“金石入画”的重要载体，如何与书法艺术交织并行，共同构筑了中国艺术的审美体系。