编辑推荐
适读人群 :大众读者 由王兆鹏教授撰写的《辛弃疾词选》是一部高质量的诗词选本。该书作者长期致力于词学研究,是国内享有盛名的学者,由于作者对于辛弃疾其人其词皆有深入细致的钻研,因此使得该书优点突出。无论是具体篇目的选定,还是对于具体作品的品评鉴赏,亦或是对于前人成说和疑难问题的裁定去取,皆能做到不拘成见,独出心裁。
内容简介
辛弃疾是文武兼备、智勇双全的英雄。其人虎啸风生,豪气纵横,梦想能挥拥万夫,横戈杀敌,收复失地,一统中原。可惜生不逢时,又屡遭贬抑,壮图未展,壮怀难伸。其词或壮怀激烈,或沉郁悲壮,或飘逸闲适;刚柔相济,亦庄亦谐,既富崇高感,又饶幽默感。
本书旨在展现英雄的人格个性、心态情感、日常生活及其艺术世界,故按词作内容分卷,每卷展示辛词世界的不同侧面。对词作的注评,注重特殊句式句法的疏解、古“典”与今“事”的印证、词心词境词艺的阐发。
作者简介
王兆鹏,中南民族大学教授,中国词学研究会会长、中国宋代文学学会常务副会长。长期致力于词学研究,注重实证考据与理论阐释相结合,定性分析与定量分析相结合,已出版《唐宋词史论》《词学史料学》等词学专著十多部,发表论文二百余篇。曾连续三届荣获夏承焘词学奖一等奖。
目录
导言
卷一
鹧鸪天(老病那堪岁月侵)
金菊对芙蓉(远水生光)
鹧鸪天(壮岁旌旗拥万夫)
破阵子(醉里挑灯看剑)
一枝花(千丈擎天手)
水龙吟(楚天千里清秋)
太常引(一轮秋影转金波)
清平乐(绕床饥鼠)
菩萨蛮(郁孤台下清江水)
菩萨蛮(功名饱听儿童说)
霜天晓角(雪堂迁客)
满江红(汉水东流)
满江红(倦客新丰)
八声甘州(故将军、饮罢夜归来)
江神子(梨花著雨晚来晴)
水调歌头(落日塞尘起)
满江红(过眼溪山)
满江红(笳鼓归来)
水调歌头(千里渥洼种)
水龙吟(渡江天马南来)
木兰花慢(汉中开汉业)
满江红(瘴雨蛮烟)
水调歌头(白目射金阚)
贺新郎(把酒长亭说)
贺新郎(老大犹堪说)
贺新郎(细把君诗说)
水调歌头(客子久不到)
水龙吟(举头西北浮云)
南乡子(何处望神州)
永遇乐(千古江山)
卷二
卜算子(欲行且起行)
汉宫春(行李溪头)
浣溪沙(新葺茅檐次第成)
朝中措(夜深残月过山房)
……
卷三
卷四
精彩书摘
《古代诗词典藏本:辛弃疾词选》:
平灭茶商叛乱后,词人的心情充满了狂喜和骄傲,心理期望值很高,对未来充满了梦想。但新任命下来之后,心头又不免交织着失落和不满,表现出怅惘、忧愁、焦虑种种情绪,心态很复杂。他告别了赣州父老同僚,离开赣州城沿赣江北上,路过赣江边的造口,凭吊当年隆祜太后的踪迹往事。举目眺望西北方向的中原,却被重重叠叠的青山遮住了视线。他站在江边,久久望着江水滔滔流去。最后黄昏降临,暮色四合,深山中传来鹧鸪的叫声。感慨万千之时,写下了这首《菩萨蛮》,并题写在造口驿壁上。
“郁孤台下清江水,中间多少行人泪。”辛弃疾站在造口驿江边,望着横在眼前的大江,很自然从来处落笔。清江,就是赣江。赣江最上游的起点,就在郁孤台下。郁孤台在赣州旧城西北,辛弃疾的江西提刑司就设在赣州城内。他刚刚离开赣州,不久前还登临过郁孤台。对郁孤台的历史、掌故、地理、风景非常熟悉。
为什么不从造口写起,却从郁孤台写起呢?郁孤台是赣州最著名的名胜,是当时的地标。从郁孤台落笔,很自然地交代了他此行路过造口的出发地点。辛弃疾南归后无一日忘怀中原故土,总是渴望在有生之年,能够看到中原收复,祖国统一。他经常眺望北方,思念故土。这种情绪有时候非常强烈。郁孤台的子牟望阙典故,正好契合了他此时的处境和心情。所以接下来,他像当年的子牟一样,引颈翘首,“西北望长安”,目光久久注视着看不见的北方故都。
“西北望长安”,当然是思念中原沦陷的故都汴京,思念北方的祖国。但还有更深一层意思,就是子牟身在江湖之远,心存朝廷之上,也就是范仲淹所说的“处江湖之远则忧其君”。有的辛词版本,“西北望长安”这句别作“东北是长安”。有人对此大惑不解,长安怎么会在造口的东北呢?汴京明明是在造口的正北面。其实辛弃疾满心想的尽是朝廷,是君王。所以,他念念不忘的长安不是汴京,而孝宗皇帝所在的临安,正是在造口的东北方向。词人心存朝廷,可惜被无数重深山遮住视线,无法看到。主观愿望与客观现实之间存着矛盾和遗憾。群山遮目,望帝都而不见,既是写眼前的实有风景,也委婉表达了词人内心的某种抱怨。李白《登金陵凤凰台》不是有“总为浮云能蔽日,长安不见使人愁”的诗句吗?辛弃疾此词,即隐含太白之意。辛弃疾绝顶聪明,把一首小词写得如此沉郁顿挫,如此怨而不怒,什么难听话都没有说,什么牢骚也没有发,但失望的意思都在里面了。
“青山遮不住,毕竟东流去。”赣江滔滔而去的江水,让词人联想到了光阴易逝。自己的大好年华,就像江水一样永远流走了,再也回不来了。张九龄有诗说:“仲尼在川上,子牟存阙下。”词人想到了魏公子牟,当然也会想到孔夫子,想到古人站在江边,感叹时光如水的那份焦虑。毕竟,是终将、终究的意思。词人先说青山重重,遮住了他北望的视线;可是青山再多,再深,再高,终究遮拦不住奔流的江水。不该遮拦的偏偏遮拦,该遮拦的却反而遮拦不住。怨而不怒的骚人情怀,借此轻轻托出,却又收笔藏锋,表现得非常含蓄。
仔细体味,不难察觉到,词人对时间如此敏感,如此充满了焦虑情绪。望帝都,叹流水,伤心泪,黄昏愁,纷至沓来的复杂情感,都是纠结于路漫漫而修远,老冉冉其将至。看不到希望,不知道何时才能受到朝廷重用,才能让他统帅千军万马,杀向北方,收复中原失地,最终实现统一祖国的梦想。
……
《词海拾遗:宋韵流芳》 卷一:词海溯源——词的早期发展与格局 本卷旨在梳理词体自唐代初兴至北宋中期的发展脉络,描绘出一幅词坛早期景象。我们将从词的滥觞说起,探讨其在民间歌谣、燕乐等土壤中孕育的最初形态。接着,重点分析唐代“花间派”的繁花似锦,他们如何以细腻婉约的笔触描绘闺情别绪,将词的抒情性和艺术性推向新的高度。我们会详细解析代表作家如温庭筠、韦庄的词作风格,分析其语言特色、意象运用及审美情趣。 随后,我们将目光转向五代十国时期,这一过渡阶段的词坛呈现出怎样的地域特色与艺术嬗变。吴越词的清雅,南唐词的哀婉,都在这动荡的时代中留下了独特的印记。重点将围绕南唐后主李煜展开,深入剖析其词作中深沉的亡国之痛与人生感悟,以及这些情感如何赋予其词作超越时代的艺术魅力。 步入北宋,词体迎来第一个辉煌时期。本卷将详细介绍晏殊、欧阳修等人的词作,他们如何继承唐五代词风,又如何开创了更为理性的抒情方式。重点将放在范仲淹的《渔家傲》等作品,分析其词风的豪放开阔,预示着词风转变的端倪。接着,我们对柳永的词作进行深入研究,探讨其“凡有井水处,皆能歌柳词”的普及现象,分析其贴近市民生活的语言风格、铺叙写意的表现手法,以及他如何将词的题材拓宽至市井生活与社会风貌。 最后,本卷将概述北宋前期词坛的整体风格,总结早期词体发展的几个关键转折点,为后续词坛的变革奠定基础。我们将强调,这一时期的词,虽然侧重于抒情,但其艺术表现力、题材选择及语言锤炼,都已展现出蓬勃的生命力,为后来的词风繁荣积蓄了深厚的底蕴。 卷二:豪放之风——苏轼与宋词的革命 本卷将聚焦北宋文学巨匠苏轼,深入探讨他如何以划时代的思想和艺术才情,为宋词开辟出一片全新的天地,从而深刻改变了词的发展轨迹。我们将从苏轼的生平经历入手,分析其跌宕起伏的人生遭际,特别是其仕途的坎坷与旷达的人生态度,如何深刻影响了他的词风。 核心部分将围绕苏轼的“豪放”词风展开。我们会详细解读其代表作品,如《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等,分析其“大江东去”的雄浑气魄,“明月几时有”的哲理思辨,以及“人生如梦”的豁达情怀。我们将深入剖析苏轼词作的艺术特点,包括其开阔的视野,将历史、哲理、人生感悟融入词中;其磅礴的气势,打破了传统词的婉约束缚;其奔放的想象,将山河壮丽、宇宙奥秘一一呈现;其汪洋恣肆的语言,吸收了散文、诗的营养,更具表现力。 同时,本卷还将探讨苏轼词作对后世的影响。我们将分析他的豪放风格如何成为后代词人仰望的标杆,并讨论他的思想情感如何启发了后来的词人,促使词体在题材和风格上进一步拓展。我们将提及与苏轼并称的“辛派”词人,但在此仅做初步铺垫,强调苏轼在宋词发展史上的“革命性”地位。 此外,本卷也将简要梳理苏轼词作的文学史意义,探讨其如何将词从一种主要以写个人情感的抒情文体,提升为可以承载更广泛人生体验、更深刻思想内涵的文学形式。我们将强调,苏轼不仅是一位杰出的词人,更是宋词发展史上的一个重要里程碑,他的出现,标志着宋词进入了一个全新的时代。 卷三:婉约余韵与词坛流变——南宋词风的沉浮 本卷将视野转向南宋,在北宋豪放词风的基础上,重点考察南宋词坛的婉约余韵以及词风的多样化发展。在靖康之难后,偏安江南的南宋文人,其情感基调与北宋时期有所不同,国家兴亡、故土难归的哀愁,以及相对安逸的生活,共同塑造了南宋词坛的面貌。 本卷将重点分析南宋婉约词的发展。我们将详细解读李清照词作,尤其在其国破家亡后的作品,如《声声慢》等,分析其悲凉的笔调、凄婉的情感,以及其对语言精炼、意象传神的极致追求。我们会对比其前期与后期的词风变化,探讨其词作如何深刻体现了女性在特定历史时期的情感与命运。 接着,我们将考察秦观、贺铸等北宋晚期至南宋初期的词人,他们如何承接北宋遗风,并在一定程度上开创了南宋词风的新局面。我们会分析他们的词作,探讨其细腻的情感表达、精致的意象构建,以及在继承与创新中展现出的独特艺术风格。 本卷还将关注南宋时期词风的多元化趋势。在婉约词占据重要地位的同时,我们也会提及一些词人,他们的作品在一定程度上也展现了豪放的倾向,或者将词的题材进一步拓宽。例如,我们将探讨陆游等人的词作,分析其词中饱含的爱国情怀与报国无门的悲愤。 此外,本卷还会简要介绍南宋词坛的一些重要现象,如词社的出现,以及词集编纂的兴盛。我们会强调,南宋时期虽然经历了政治的动荡,但词体艺术并没有因此衰落,反而呈现出更加丰富多彩的面貌,既有对传统婉约风格的继承与深化,也涌现出更多样化的情感表达和艺术追求。 卷四:词韵绵长——宋词的艺术价值与传承 本卷旨在对宋词这一辉煌的文学体裁进行一次全面的艺术价值总结,并探讨其对后世文学的深远影响。我们将从多个维度对宋词的艺术成就进行深入剖析。 首先,我们将回顾宋词在语言上的创新与发展。从唐五代的初步奠定,到北宋苏轼、辛弃疾的挥洒自如,再到南宋李清照的精雕细琢,宋词的语言达到了前所未有的高度。我们将分析宋词如何打破诗的格律束缚,以更加自由灵活的语言,来表达更为复杂细腻的情感和更为广阔的人生体验。我们会探讨其在用词、炼句、句式变化等方面的独到之处。 其次,我们将深入探讨宋词的意象美学。宋词善于运用一系列经典意象,如明月、流水、落花、杨柳等,并赋予其丰富的象征意义和情感内涵。我们将分析不同词人如何通过对这些意象的创新性运用,来传达作者的个人情怀、人生感悟,以及对社会现实的思考。 再次,本卷将梳理宋词的抒情艺术。宋词在抒情方面达到了炉火纯青的地步,无论是细腻委婉的闺情,还是激昂慷慨的家国情怀,亦或是深沉的人生哲思,宋词都能以其独特的方式加以表现。我们将分析宋词如何通过情景交融、虚实结合、对比映衬等多种艺术手法,来达到感人至深的艺术效果。 最后,本卷将探讨宋词的文学史地位与传承。宋词作为中国古典文学的重要组成部分,其艺术成就对后世产生了巨大的影响。我们将讨论宋词如何启发了元曲,并进而影响了明清的小说、戏曲等多种文学形式。我们会强调,宋词以其独特的艺术魅力,跨越时空,至今仍能引起读者的共鸣,成为中华民族宝贵的文化遗产。 通过对这四个卷章的梳理,本套“词海拾遗”系列将为读者提供一个全面而深入的宋词阅读体验,从词体的起源、发展,到代表性作家及其风格,再到其艺术价值与传承,力求展现宋词的博大精深与无穷魅力。
第一次接触到辛弃疾的词,就被他那股豪迈奔放的气势深深吸引了。读他的词,仿佛能看到一位慷慨激昂的战士,在战场上挥洒汗水,在沙场上纵横捭阖。他的词句,时而如惊涛拍岸,势不可挡,时而如清风徐来,舒缓从容。我尤其喜欢《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》中的“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”,寥寥数语,便勾勒出一幅战士枕戈待旦、雄心壮志的画面。那种渴望建功立业,却又身不由己的悲愤,以及时不时流露出的英雄气短,都让人感同身受。他的词,不像李煜那样婉约缠绵,也不像苏轼那样豁达洒脱,辛弃疾有他自己独特的风格,一种属于那个时代,也属于所有有志之士的豪情。这本书让我领略到了辛弃疾词作的另一面,除了家国情怀,还有他对个人际遇的感慨,对人生哲理的思考。每一次翻阅,都能从中汲取到力量,仿佛自己也变得更加坚韧,更加有担当。