內容簡介
本係列叢書選取曆代法帖中*著名的楷書作品,並甄選底本,以冊頁裝的傳統裝幀形式,原色原大精印,再現法帖的典藏價值。
本係列叢書除完整呈現包括題跋在內的法帖全貌外,另附圖文對照彆冊,配以詳盡的釋文與注解,便讀者欣賞學習。
內頁插圖
前言/序言
中國書法已綿延數韆年,而始終內脈未斷,且能古今無障礙承傳,可謂世界藝術之瑰寶。
然而中國書法曆朝佳作燦如星瀚,要真正認識、學習書法藝術,就要溯本追源,並將其藝術發展過程中湧現的堪稱典範的法帖精選匯集,最真切地呈獻給習書者。何以為“法帖”?以今人之評價準則,可歸結為這樣數點,即藝術水準公認最高、師法者最眾、傳播範圍最廣、版本價值最珍。曆史上刊行過諸多法帖,因其稀有,過去大多為王公貴族、收藏巨子們深藏,常人能得二一以睹真容,實已平生幸事。如今,隨著印刷技術的高速發展,可稱典範的法帖珍寶亦可全信息地化身韆萬,供大眾欣賞與學習。
“法書至尊·十大”係列,以書史為縱,書體為橫,囊括瞭數韆年書法史上篆、隸、真、行、草中最上乘之作,是本社繼廣受讀者贊譽、暢銷不衰的《中國碑帖名品》之後又精心打造的一套大型叢帖。本套叢帖的印製每種各分為正本、附本,正本為原法帖“本色”呈現,附本為簡介、釋讀與曆代集評。既保持瞭原法帖真實信息的完整性,幾同真跡,又為讀者對原帖的深入閱讀提供瞭重要參考。其中“中國十大楷書”包括瞭書法史上《鍾繇宣示錶》《王羲之黃庭經》《痙鶴銘》《崔敬邕墓誌》《智永真書韆字文》《歐陽詢九成官醴泉銘》《褚遂良雁塔聖教序》《顔真卿顔勤禮碑》《柳公權玄秘塔碑》《趙孟頫妙嚴寺記》等最著名的楷書法帖,從中既可見楷書發展軌跡,又各具經典性。楷書,又稱正書、真書、正楷,齣之於隸,形體方正,筆畫平直,可作楷模,故稱楷書。始於東漢,通行至今。本套叢帖所選十大楷書,從東漢、晉、南北朝、隋唐,以至元代,跨度一韆餘年;十件法書起於鍾繇之古雅,訖於趙孟頫之端嚴,既可見各時代風尚,又可見楷書風格流變,實為韆餘年楷書史之概括。自趙孟頫以後,曆元、明、清三代以至於今,雖亦近七百年,但楷書正脈多是於前人基礎上發展,鮮有如“十大楷書”所選之具典型意義的巨製,這個意義上,也可以說“十大楷書”縱貫瞭楷書史。
本冊為摩崖石刻《痙鶴銘》。南朝齊以後,淵源於“二王”筆勢係統的楷書新體取代瞭鍾氏舊體,成為南朝銘石楷書的新風尚。而以氣象超逸著稱的《痙鶴銘》則是南朝銘刻書法中最為奇特者。其筆勢流動圓暢,體格寬博開朗,點晝蒼勁。其書渾厚壯偉,氣暢神情,字勢飛動而運筆卻又沉健含蓄,被譽為“大字之祖“。本書刊印水前拓本和水後拓本各一,水前本選用清李國鬆舊藏明拓本,水後本選用清瀋韻初舊藏清代齣水後精拓本,均為《痙鶴銘》拓本之稀見佳拓,皆藏於上海圖書館。
好的,這是一份針對一本名為《法書至尊·中國十大楷書03:瘞鶴銘》的圖書,但內容完全不涉及該書及其內容的圖書簡介。這份簡介將聚焦於其他與書法、中國文化、曆史等相關的領域,力求詳實、自然。 --- 書名:筆墨丹青:中國傳統繪畫藝術的流變與精粹 引言: 自古以來,筆墨便是中國文人精神世界的載體與重要組成部分。如果說書法是點畫的律動,那麼繪畫則是色彩與綫條交織而成的詩篇。本書《筆墨丹青:中國傳統繪畫藝術的流變與精粹》旨在深入探討中國繪畫,特彆是水墨畫這一獨特藝術形式的漫長發展曆程、核心美學理念及其在不同曆史階段的文化意義。我們力求通過對經典作品的細緻解讀和對藝術思潮的梳理,為讀者構建一個立體而豐富的中國畫認知圖景。 第一篇:遠古的萌芽與先秦的奠基 本書的開篇追溯至史前文明遺跡中齣現的岩畫和陶器紋飾,這些是東方審美意識的最初萌芽。隨後,我們將聚焦於先秦時期青銅器、漆器上的裝飾性圖案,探討“圖騰”與“符號”在早期藝術錶達中的作用。這一階段的繪畫藝術,雖然尚未形成獨立的學科體係,但已奠定瞭“寫意”與“造型”的初步對話基礎。我們特彆分析瞭從具象描摹嚮象徵性錶達過渡的早期特徵。 第二篇:魏晉風骨與士人精神的崛起 魏晉南北朝時期,玄學興起,士人階層對生命、自然、個體精神的關注達到空前高度。在這一背景下,繪畫開始從純粹的“應用美術”嚮“文人藝術”轉型。 本篇重點剖析瞭顧愷之的“傳神論”及其對後世人物畫的深遠影響。通過研究《洛神賦圖》等傳世(或摹本)作品,讀者將瞭解“以形寫神”的理論是如何被實踐和推行的。同時,我們也會探討佛教石窟造像藝術的鼎盛,分析其對繪畫中空間處理和人物塑造的影響,特彆關注敦煌壁畫中人物服飾和動態的演變。 第三篇:唐代的輝煌與世俗的交融 唐代是中國封建社會的巔峰,其繪畫藝術也呈現齣氣象萬韆、兼容並蓄的特點。本書將此階段分為兩大脈絡: 1. 院體畫的成熟與裝飾性: 探討以周昉、張萱為代錶的“仕女畫”的繁榮。這些作品不僅是宮廷生活的記錄,更是盛唐富麗堂皇的審美體現。通過解析其用綫、敷色(如重彩的運用)的技法,展現齣唐代繪畫在技巧上的高度成熟。 2. 山水畫的早期探索: 介紹李思訓的“金碧山水”與王維“水墨為上”的思想。重點闡述王維如何將禪宗意境融入山水之中,為後世水墨山水畫的寫意精神埋下伏筆。 第四篇:宋代的理性之美與寫實高峰 宋代,尤其是在徽宗朝,中國繪畫達到瞭一個技法與審美都極為精湛的階段。本書詳細論述瞭“院體”繪畫如何通過對自然細緻入微的觀察,實現瞭前所未有的寫實高度。 我們深入分析瞭宋代花鳥畫的發展,如趙佶的“寫生”理論,以及崔白、李公麟等人在不同題材上的革新。此外,本篇將著重探討北宋範寬、郭熙等巨匠的山水畫,理解他們如何通過對“全景式山水”的構建,錶達對宇宙秩序的理解。我們將對比南宋馬遠、夏圭的“邊角式”構圖,揭示時代變遷下審美趣味的微妙轉嚮。 第五篇:元代的抒情轉嚮與文人畫的獨立 元代是中國藝術史上一個關鍵的轉摺點。由於政治環境的變化,原先依附於宮廷的畫傢大量轉入民間,藝術的重心徹底轉嚮瞭“抒發個人性情”的文人畫。 本書詳細解讀瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——的藝術主張。通過對他們的筆墨語言(如皴法、墨色的濃淡乾濕)的梳理,讀者可以清晰地看到中國畫如何從模仿自然物象轉嚮錶達“胸中丘壑”。倪瓚的空寂之境、黃公望的渾厚蒼茫,都是文人精神的獨特投射。 第六篇:明清的繼承與革新 明清兩代,繪畫藝術呈現齣多元並存、流派紛呈的態勢。 明代,吳門畫派(瀋周、文徵明)繼承元代衣鉢,注重傳統筆墨的溫潤雅緻。與此同時,董其昌提齣的“南北宗論”,成為後世評判和發展水墨畫的重要理論框架,本書將對其理論基礎進行審視和辨析。 清代則見證瞭“四王”對古人筆墨的集大成整理,以及以石濤、八大山人為代錶的“個性解放”的呼聲。石濤的“我自成一法”和八大山人充滿象徵意味的筆墨,預示著中國畫將走嚮更抽象、更富錶現力的未來。 結語:現代的視野 最後,本書簡要展望瞭近現代中國畫的轉型與睏境,探討瞭在西方藝術思潮湧入的背景下,中國畫傢如何堅守民族性,並嘗試將傳統筆墨語言現代化。 《筆墨丹青》不僅僅是一部繪畫史的梳理,更是一部中國知識分子精神史的側影。通過對綫條、墨法、意境的深入探索,讀者將能領略到中國傳統繪畫那份獨特的、深植於哲思與人文關懷之中的永恒魅力。 本書特色: 脈絡清晰: 按照時間序列和思潮變化,構建清晰的藝術發展圖譜。 圖文並茂: 精選曆代代錶作高清圖版,輔以專業的技法解析。 理論聯係實際: 重點闡述曆代重要理論傢的核心主張,並結閤實例說明其對後世的影響。 深度導讀: 避免空泛的贊美,力求從文化、曆史、美學角度進行深入剖析。 目標讀者: 中國藝術史愛好者、美術專業學生、傳統文化研究者,以及所有希望係統瞭解中國水墨畫精髓的讀者。
這套書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,硬殼精裝,拿在手裏沉甸甸的,很有分量感,一看就知道是下瞭功夫的用心之作。紙張的選擇也非常考究,那種微微泛著啞光的質感,摸起來舒服極瞭,而且對印刷齣來的字跡起到瞭很好的襯托作用。我特彆欣賞他們對細節的處理,比如扉頁和版權頁的設計,都透著一股典雅和厚重,讓人在翻開正文之前,就對即將接觸到的內容充滿瞭期待。特彆是對於經典的書法作品集而言,這樣的物理呈現質量,直接決定瞭閱讀和學習的體驗,它不僅僅是一本書,更像是一件可以珍藏的藝術品。那些墨色的層次感,在高清印刷下被完美地再現齣來,即便是屏幕上看,那種“筆意”和“氣息”也仿佛能穿透紙麵撲麵而來,這對於我們這些癡迷於傳統書法的人來說,簡直是莫大的享受。如果後續的係列都能保持這樣的水準,那絕對是書法愛好者書架上不可或缺的收藏係列。