具體描述
內容簡介
《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是為研習中國花鳥畫者提供一個自學臨摹用的實用性強的範本。作者賈寶瑉為天津美術學院教授，是當代著名的花鳥畫傢，《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是他窮其一生的教學與創作經驗傳授，也是他清新爽健、潤澤俊朗、迥齣儕輩的高品位畫風的展示。《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》分為十二冊，各集均根據花鳥的特點，有所不同地陳述各個花與鳥的概況和畫法，有文有圖，有方法有步驟，由淺入深，從易到難，不僅介紹寫意花鳥畫的基本技法，還附有賈寶瑉教授就這一題材創作的精品真跡，亦步亦趨地**讀者從臨摹人手，經過寫生，由技進道，走嚮創作。
《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》是一套****的*全麵的高水平的畫譜，可供讀者從臨摹入手，經過寫生，走嚮創作的正途，也是高等美術院校和老年大學進行教學的好教科書和工具書。
作者簡介
賈寶瑉，1941年生於天津。1965年畢業於河北藝術師範學院美術係中國畫專業。現任天津美術學院中國畫教授、中國美術傢協會會員、天津美術傢協會理事、中國人民對外友好協會藝術創作院研究員、天津市文史館館員、天津市花鳥畫專業委員會副會長。作品曾入選香港·天津畫展、日本中國現代書畫作品展、美國紐約世界和平畫展、莫斯科中國青年國畫精品展、全國第七屆美展、全國第八屆美展、中國赴日書展、全國首屆花鳥畫展、中國當代花鳥畫傢作品展等全國性美展和國外展事。自1986年至今作品應邀參加當代中國花鳥畫邀請展，並收入畫集。
作品曾在《中國畫》《迎春花》《新作選》等刊物上發錶。齣版有《賈寶瑉花鳥畫》《中國近現代名傢畫集·賈寶瑉》等畫冊及技法理論著作20餘冊，其中《花卉畫法》《禽鳥畫法》《蔬果、草蟲、鱗介》三冊由颱北藝術圖書公司以中文、英文、中英文對照三種彩色精裝版本嚮世界發行。
1987年《中國花鳥畫》電視講座，由天津電視颱和中央及各省市電視颱相繼播放。
內頁插圖
目錄
雉科篇概述傢雞畫法
傢雞創作圖例
雉雞畫法及圖例
錦雞畫法及圖例
白鷳畫法及圖例
孔雀畫法及圖例
白孔雀畫法及圖例
牽牛花畫法及圖例
杜鵑花畫法及圖例
紫薇畫法及圖例
前言/序言
學習中國畫有兩種主要方式：一是臨摹，二是寫生。臨摹是照著前人的作品臨習摹仿；寫生是直接描繪現實的人和景物。這兩者是學習中國畫的重要方式和途徑，可以說古今大凡有成就的中國畫傢，幾乎沒有一個不是經曆過這兩個學習階段而取得成功的。臨摹是放在首位的，學習中國畫不可不藉鑒前人。正如清人王石榖所言：“畫不師古，如夜行無燭，便無入徑。”故初學者，必須以臨摹為先，這是繼承和學習傳統的捷徑。通過臨摹，可以直接地吸取古人和今人的經驗和技巧，可以行之有效地掌握中國畫筆墨錶現的方法和規律。但是臨摹本身隻是學畫的一種手段，並不是學畫的目的，同時需要“師法造化”，重視嚮生活學習，通過寫生，把在臨摹過程中學到的傳統技法，經過消化變成自己從事創作的營養。“寫生是一切造型藝術之基礎”（徐悲鴻語），也是藝術創作的源泉。
所謂寫生就是麵對自然直接地描繪，寫生對象即世間所見，一切都是現成的。然而，臨摹則需要範本，且需要優秀的範本。範本的選擇開始應以有高度成就的一種流派為主，反復地練習，待達到一定的熟練程度後，要博采眾長，再臨摹一些其他風格、流派的作品，以期達到“集眾傢之長，成一傢之體”的目的，並使自己的見識和筆墨功夫達到進一步的提高和豐富。這樣，在以後的寫生和創作中纔能靈活運用，變化創新，自成一格。
我們編輯齣版的《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》就是為研習中國花鳥畫者提供一套自學臨摹用的優秀的實用性強的範本。這套範本囊括瞭寫意花鳥的方方麵麵，其內容包括梅、蘭、竹、菊、荷花、牡丹、芙蓉、芍藥、紫藤、葡萄、玉蘭、淩霄、杜鵑、水仙、玉簪、海棠、百閤、天竹、雞冠花、萱草、葫蘆、牽牛、絲瓜、石榴、枇杷等草本、藤本和木本花卉及鬆、柏、柳的畫法，也包括八哥、黃鸝、燕子、壽帶、麻雀、喜鵲、文鳥、臘嘴、鷺鷥、鴛鴦、白鷳、翠鳥、孑L雀、仙鶴、蒼鷹、白頭翁、錦雞、公雞、野鴨、鵪鶉以及蝴蝶、蜜蜂、螳螂、紡織娘等禽鳥草蟲的畫法。這套範本除瞭題材的寬泛之外，畫傢繼承瞭清代個性派中情趣盎然雅俗共賞的傳統，作風生動活潑，筆精墨妙，並且在造型的多姿、用筆的多變和用色的新艷和諧上彆開生麵，特彆著意於對花寫照、為鳥傳神，注重鳥鳴花放的有機組閤，是真正意義上的花鳥畫，充分體現齣大自然花鳥世界的蓬勃生機。
這套範本是當代著名花鳥畫傢、天津美術學院教授賈寶瑉先生窮其一生的教學與創作的經驗和技法的傳授，也是他清新爽健、潤澤俊朗、迥齣儕輩的高品位畫風的展示。賈寶瑉教授是天津畫派的代錶人物，是當代中國花鳥畫壇的重要畫傢。他學養淵博、技藝全麵、筆墨精湛，以半工半寫的小寫意花鳥語體名重藝林。早年他師從蕭朗、孫其峰，深得孫其峰的嫡傳，同時又受業於李鶴籌的沒骨花鳥、張其翼的工筆花鳥、王頌餘的寫意山水，築基豐厚。十年動亂期間，他埋首於書法的研究，認真研習曆代名碑法帖，以堅實的書法功底探索以書入畫的妙理真諦。此後，他結閤臨摹與創作，又研究和汲取陳白陽、任伯年、吳昌碩、趙之謙、王夢白及揚州八怪等諸傢之長，尤其是王雪濤筆法對他的影響尤深。可以說，賈寶瑉教授是一位“站在巨人們的肩膀上”而勇於登攀的藝術傢，重寫生、重筆墨、重修養、重文思、重個性是他在花鳥畫領域卓有成就的有力手段。
他的花鳥畫，則以花與鳥、墨與色、花鳥與山水“三結閤”的方式，在“大景花鳥”的新圖式中時見新意，完全改變瞭吳昌碩、齊白石、潘天壽三大傢的畫風，打破瞭一切陳規，開創瞭一個全新的局麵，為當代中國花鳥畫樹立起一麵更為豐富多彩的旗幟。這麵旗幟把時代崇尚的健康嚮上的精神，以陽剛之筆、開闊之境、奇崛構成巧妙地與自己的人格力量融為一爐，並把墨戲作風轉換為學院派的學者型風範，使寫意花鳥畫成為一門嚴肅的學問，使傳統文人寫意花鳥畫的流風發生瞭嚮現代形態的轉換，更適宜於現代人精神生活與情感交流的需要。它如航海的燈塔，照亮瞭寫意花鳥畫前進的正途。
《賈寶瑉寫意花鳥畫譜》分為十二冊，各集均根據花鳥的特點，有所不同地陳述各個花與鳥的概況和畫法，有文有圖，有方法有步驟，由淺人深，從易到難，不僅介紹寫意花鳥畫的基本技法，還附有賈寶瑉教授就這一題材創作的精品真跡，亦步亦趨地引領讀者從臨摹人手，經過寫生，由技進道，走嚮創作。這是一套高水平的可供讀者臨摹學習的優秀範本，也是一套全麵地學習寫意花鳥畫的技法叢書，不僅是初學者自學寫意花鳥畫的一本教科書，也是一部傳授中國寫意花鳥畫技法的普及教材，同時也是專業和業餘美術作者研究中國花鳥畫的工具書和資料書。
我相信，讀者在翻閱本書時，一定會有一種新鮮感。這種新鮮感來自於該書對中國寫意花鳥畫新麵貌的展示，來自於賈寶瑉教授獨樹一幟的新風格，是對中國寫意花鳥畫在錶現技巧上新進展的反映。概言之，所謂新鮮感就是這套書中所體現的時代氣息與藝術活力。
祝願這套叢書成為你的良師益友，陪伴你度過一個又一個不眠之夜，朝著21世紀的花鳥畫由傳統走嚮現代的方嚮奔跑。
用戶評價
這本書的齣版，對於喜愛中國傳統花鳥畫的讀者來說，無疑是一場及時雨。特彆是對那些對雉科鳥類有特殊偏好的畫者而言，更是如此。賈寶瑉先生的畫作，無論是從構圖的巧妙，還是從筆墨的運用，都展現瞭他紮實的功底和獨特的藝術風格。我常常被他畫中的細節所吸引，比如那些精心勾勒的羽毛紋理，那些富有生命力的眼神，以及它們所處的環境，都描繪得恰到好處，既有寫實的嚴謹，又不失寫意的靈動。他能夠將靜止的畫麵賦予動態的生命力，讓觀者仿佛能夠聽到鳥兒的鳴叫，感受到它們在自然中自由自在的生活狀態。這種“以形寫神”的藝術追求，在中國畫中尤為重要，而賈寶瑉先生無疑是這方麵的佼佼者。這本書為我提供瞭一個學習和欣賞的絕佳範本，讓我對寫意花鳥畫有瞭更深的認識和更高的追求。
這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本關於“畫什麼”的書，更是關於“如何畫”和“為何畫”的書。賈寶瑉先生在描繪雉科鳥類時，所展現齣的不僅是高超的寫實技巧，更是他對生命的熱愛和對自然奧秘的深刻洞察。他筆下的雉雞，不再是簡單的動物圖譜，而是被賦予瞭靈魂和情感。那些微妙的色彩變化，那些充滿張力的綫條，都在訴說著生命的活力和自然的韻律。我尤其喜歡他在處理光影和體積感上的手法，即使是寫意畫，也能夠營造齣三維的立體感，讓畫麵更加生動。這本書的價值在於，它提供瞭一個鮮活的範例，讓讀者能夠從模仿走嚮創造，從技法走嚮意境。我常常在學習他技法的過程中，聯想到自己對其他事物的觀察和感受，然後嘗試將這種感受融入到自己的創作中。這是一種非常寶貴的學習體驗，讓我覺得藝術創作的過程是如此的充滿樂趣和可能性。
作為一名業餘的書畫愛好者，我一直對花鳥畫情有獨鍾，但總覺得自己在錶現力上有所欠缺。偶然的機會接觸到這本書，像是打開瞭一扇新的大門。賈寶瑉先生的寫意花鳥畫，特彆是他對雉科鳥類的描繪，簡直是技藝的巔峰。他筆下的雉雞，雄姿英發，色彩斑斕，無論是高傲的昂首，還是悠閑的踱步，都栩栩如生，仿佛觸手可及。我仔細揣摩他勾勒羽毛的筆觸，那種流暢而富有彈性的綫條，以及在設色時對墨與色的巧妙融閤，都讓我受益匪淺。書中不光有最終的成品畫作，更重要的是，它似乎透露齣瞭作者在創作過程中的思考和實踐。我常常對著畫作，想象著作者是如何捕捉鳥兒的瞬間姿態，又是如何通過筆墨來傳達它們的情緒和生命力。這種“意”的傳達，是中國畫最迷人的地方，而賈寶瑉先生無疑是這方麵的大傢。這本書給我帶來瞭巨大的鼓舞，讓我更有信心去探索和實踐寫意花鳥畫的奧妙。
這本書給我最大的震撼，在於它所展現齣的中國畫寫意精神的傳承與發展。賈寶瑉先生在描繪雉科鳥類時，沒有拘泥於對物象的簡單模仿，而是通過筆墨的揮灑，傳遞齣鳥兒的生命力和精神氣質。我尤其欣賞他對於羽毛的處理，那些看似隨意的點染，卻蘊含著豐富的層次和質感，仿佛能夠感受到微風拂過羽毛的輕柔。他的色彩運用也非常獨到，既有傳統工筆的細膩，又不失寫意的靈動。這本書為我提供瞭一個學習的絕佳範本，讓我看到瞭如何在繼承傳統的基礎上，加入自己的理解和創新。它不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是，它引導我去思考如何用筆墨來錶達自己對自然和生命的感悟，這種藝術的深度和廣度，是我之前從未體會過的。
這本書的整體風格非常大氣、嚴謹，又充滿瞭藝術的感染力。賈寶瑉先生對雉科鳥類的描繪，無論是從造型的準確性，還是從筆墨的韻味上，都達到瞭相當高的水準。我特彆欣賞他對於色彩的駕馭能力，那些看似濃墨重彩的畫麵，卻又不會顯得滯重，反而充滿瞭生命的活力。他能夠巧妙地運用中國畫傳統的沒骨法、勾勒法等多種技法，將鳥類的羽毛、眼睛、爪子等細節描繪得十分到位，栩栩如生。更難能可貴的是，他在寫實的基礎上，又賦予瞭作品一種超越現實的藝術美感，充滿瞭東方寫意畫特有的韻味。對於想要深入學習寫意花鳥畫的讀者而言，這本書絕對是不可多得的珍品，能夠帶來極大的啓發和幫助。
這本書對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的老師。賈寶瑉先生在描繪雉科鳥類時，所展現齣的細膩觀察和精湛技藝，讓我由衷地贊嘆。他能夠用極其簡潔的筆觸，捕捉到鳥兒最生動的姿態，並且賦予它們獨特的生命力。我尤其喜歡他對於羽毛的處理，那種層次分明、富有質感的錶現，讓我看到瞭寫意畫中寫實的魅力。同時，他又能夠在寫實的基礎上，融入自己對自然的理解和情感，讓畫麵充滿瞭詩意。這本書讓我意識到，寫意花鳥畫並非是隨意的塗鴉，而是建立在深厚功底之上的藝術創作。通過學習這本書，我不僅掌握瞭一些實用的繪畫技巧，更重要的是，我對中國傳統繪畫的理解和欣賞能力得到瞭極大的提升。
這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種沉靜而典雅的風格，仿佛能讓人一下子就沉浸在中國傳統繪畫的意境之中。當我翻開書頁，撲麵而來的不僅是精美的畫作，更是作者賈寶瑉先生深厚的功力和獨到的藝術追求。那些描繪雉科鳥類的畫作，無論是羽毛的細膩層次，還是眼神的靈動傳神，都達到瞭令人驚嘆的寫實度。然而，這絕非簡單的模仿，在他的筆下，這些禽鳥又被賦予瞭一種超越自然的神韻，充滿瞭生命的力量和東方美學的韻味。我尤其欣賞他對色彩的運用，濃淡相宜，虛實相生，仿佛能聽到鳥兒在林間啁啾，感受到微風拂過羽毛的輕柔。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一次藝術的朝聖之旅，讓我對寫意花鳥畫有瞭更深層次的理解和感悟。每幅作品都仿佛在訴說著一個故事，蘊含著作者對自然萬物的熱愛和對生命的熱情。我反復翻閱，每一次都能從中獲得新的啓發，感受到中國傳統繪畫獨特的魅力。
我一直認為，一本好的藝術書籍，不僅要傳授技法，更要傳遞一種藝術精神。賈寶瑉先生的這本書，恰恰做到瞭這一點。他筆下的雉科鳥類，充滿瞭生命的張力和東方韻味，不僅僅是技巧的展現，更是他對自然萬物深刻理解和熱愛的情感流露。我尤其欣賞他對色彩的運用，那種看似隨意的點染，實則處處精妙，既能錶現齣羽毛的質感，又能傳達齣鳥兒的神韻。在學習的過程中，我發現自己對色彩的敏感度大大提升，也開始更加注重色彩在畫麵中的情感錶達作用。這本書不愧是“技法經典”，它提供瞭一個非常詳實的學習路徑，讓初學者能夠循序漸進，也讓有一定基礎的畫者能夠進一步提升。每一次翻閱，都能從中獲得新的靈感和感悟，讓我對藝術創作的理解更加深入。
我最近對中國傳統的寫意花鳥畫産生瞭濃厚的興趣，尤其鍾情於那些描繪禽鳥的作品。無意中接觸到賈寶瑉先生的這本畫譜，簡直像發現瞭一個寶藏。他筆下的雉雞、野雞等雉科鳥類，造型準確，神態生動，極富生命力。我仔細研究過他勾勒羽毛的綫條，那種流暢而富有彈性，仿佛能感受到羽毛的輕盈和質感。設色方麵，他更是將墨與色融閤得恰到好處，色彩濃淡相宜，既錶現瞭鳥兒的華美，又不失寫意的灑脫。我常常對著畫作，想象他作畫時的場景，那種專注和對生命的體悟，是如此的動人。這本書不僅是一本技法教程，更像是一次藝術的熏陶，讓我對中國畫的理解更加深入，也激發瞭我自己動手嘗試的欲望。
一直以來，我都對中國畫的意境之美心生嚮往，卻苦於無從下手。偶然間看到這本《中國畫名傢技法經典：賈寶瑉寫意花鳥畫譜（雉科篇）》，纔算是真正找到瞭指引。賈寶瑉先生筆下的雉科鳥類，可以說是將寫意花鳥畫的精髓展現得淋灕盡緻。他不僅僅是描摹瞭鳥的外形，更是捕捉到瞭它們內在的精神氣質。我常常被他作品中那種靈動和生命力所震撼，仿佛能聽到鳥兒在林間鳴唱，感受到它們羽毛的蓬鬆。書中的每一幅作品，都像是一次生動的示範，讓我看到瞭如何用寥寥數筆，就能勾勒齣栩栩如生的形象。對於我這樣一個初學者來說，這本畫譜就像是一本寶藏，讓我能夠從最基礎的筆墨技巧，到對物象神韻的把握，都有瞭清晰的認識和學習方嚮。