具体描述
内容简介
《贾宝珉写意花鸟画谱》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代著名的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。《贾宝珉写意花鸟画谱》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地**读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。
《贾宝珉写意花鸟画谱》是一套****的*全面的高水平的画谱，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的好教科书和工具书。
作者简介
贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。作品曾入选香港·天津画展、日本中国现代书画作品展、美国纽约世界和平画展、莫斯科中国青年国画精品展、全国第七届美展、全国第八届美展、中国赴日书展、全国首届花鸟画展、中国当代花鸟画家作品展等全国性美展和国外展事。自1986年至今作品应邀参加当代中国花鸟画邀请展，并收入画集。
作品曾在《中国画》《迎春花》《新作选》等刊物上发表。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国近现代名家画集·贾宝珉》等画册及技法理论著作20余册，其中《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》三册由台北艺术图书公司以中文、英文、中英文对照三种彩色精装版本向世界发行。
1987年《中国花鸟画》电视讲座，由天津电视台和中央及各省市电视台相继播放。
内页插图
目录
雉科篇概述家鸡画法
家鸡创作图例
雉鸡画法及图例
锦鸡画法及图例
白鹇画法及图例
孔雀画法及图例
白孔雀画法及图例
牵牛花画法及图例
杜鹃花画法及图例
紫薇画法及图例
前言/序言
学习中国画有两种主要方式：一是临摹，二是写生。临摹是照着前人的作品临习摹仿；写生是直接描绘现实的人和景物。这两者是学习中国画的重要方式和途径，可以说古今大凡有成就的中国画家，几乎没有一个不是经历过这两个学习阶段而取得成功的。临摹是放在首位的，学习中国画不可不借鉴前人。正如清人王石谷所言：“画不师古，如夜行无烛，便无入径。”故初学者，必须以临摹为先，这是继承和学习传统的捷径。通过临摹，可以直接地吸取古人和今人的经验和技巧，可以行之有效地掌握中国画笔墨表现的方法和规律。但是临摹本身只是学画的一种手段，并不是学画的目的，同时需要“师法造化”，重视向生活学习，通过写生，把在临摹过程中学到的传统技法，经过消化变成自己从事创作的营养。“写生是一切造型艺术之基础”（徐悲鸿语），也是艺术创作的源泉。
所谓写生就是面对自然直接地描绘，写生对象即世间所见，一切都是现成的。然而，临摹则需要范本，且需要优秀的范本。范本的选择开始应以有高度成就的一种流派为主，反复地练习，待达到一定的熟练程度后，要博采众长，再临摹一些其他风格、流派的作品，以期达到“集众家之长，成一家之体”的目的，并使自己的见识和笔墨功夫达到进一步的提高和丰富。这样，在以后的写生和创作中才能灵活运用，变化创新，自成一格。
我们编辑出版的《贾宝珉写意花鸟画谱》就是为研习中国花鸟画者提供一套自学临摹用的优秀的实用性强的范本。这套范本囊括了写意花鸟的方方面面，其内容包括梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、芙蓉、芍药、紫藤、葡萄、玉兰、凌霄、杜鹃、水仙、玉簪、海棠、百合、天竹、鸡冠花、萱草、葫芦、牵牛、丝瓜、石榴、枇杷等草本、藤本和木本花卉及松、柏、柳的画法，也包括八哥、黄鹂、燕子、寿带、麻雀、喜鹊、文鸟、腊嘴、鹭鸶、鸳鸯、白鹇、翠鸟、孑L雀、仙鹤、苍鹰、白头翁、锦鸡、公鸡、野鸭、鹌鹑以及蝴蝶、蜜蜂、螳螂、纺织娘等禽鸟草虫的画法。这套范本除了题材的宽泛之外，画家继承了清代个性派中情趣盎然雅俗共赏的传统，作风生动活泼，笔精墨妙，并且在造型的多姿、用笔的多变和用色的新艳和谐上别开生面，特别着意于对花写照、为鸟传神，注重鸟鸣花放的有机组合，是真正意义上的花鸟画，充分体现出大自然花鸟世界的蓬勃生机。
这套范本是当代著名花鸟画家、天津美术学院教授贾宝珉先生穷其一生的教学与创作的经验和技法的传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。贾宝珉教授是天津画派的代表人物，是当代中国花鸟画坛的重要画家。他学养渊博、技艺全面、笔墨精湛，以半工半写的小写意花鸟语体名重艺林。早年他师从萧朗、孙其峰，深得孙其峰的嫡传，同时又受业于李鹤筹的没骨花鸟、张其翼的工笔花鸟、王颂余的写意山水，筑基丰厚。十年动乱期间，他埋首于书法的研究，认真研习历代名碑法帖，以坚实的书法功底探索以书入画的妙理真谛。此后，他结合临摹与创作，又研究和汲取陈白阳、任伯年、吴昌硕、赵之谦、王梦白及扬州八怪等诸家之长，尤其是王雪涛笔法对他的影响尤深。可以说，贾宝珉教授是一位“站在巨人们的肩膀上”而勇于登攀的艺术家，重写生、重笔墨、重修养、重文思、重个性是他在花鸟画领域卓有成就的有力手段。
他的花鸟画，则以花与鸟、墨与色、花鸟与山水“三结合”的方式，在“大景花鸟”的新图式中时见新意，完全改变了吴昌硕、齐白石、潘天寿三大家的画风，打破了一切陈规，开创了一个全新的局面，为当代中国花鸟画树立起一面更为丰富多彩的旗帜。这面旗帜把时代崇尚的健康向上的精神，以阳刚之笔、开阔之境、奇崛构成巧妙地与自己的人格力量融为一炉，并把墨戏作风转换为学院派的学者型风范，使写意花鸟画成为一门严肃的学问，使传统文人写意花鸟画的流风发生了向现代形态的转换，更适宜于现代人精神生活与情感交流的需要。它如航海的灯塔，照亮了写意花鸟画前进的正途。
《贾宝珉写意花鸟画谱》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅人深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地引领读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。这是一套高水平的可供读者临摹学习的优秀范本，也是一套全面地学习写意花鸟画的技法丛书，不仅是初学者自学写意花鸟画的一本教科书，也是一部传授中国写意花鸟画技法的普及教材，同时也是专业和业余美术作者研究中国花鸟画的工具书和资料书。
我相信，读者在翻阅本书时，一定会有一种新鲜感。这种新鲜感来自于该书对中国写意花鸟画新面貌的展示，来自于贾宝珉教授独树一帜的新风格，是对中国写意花鸟画在表现技巧上新进展的反映。概言之，所谓新鲜感就是这套书中所体现的时代气息与艺术活力。
祝愿这套丛书成为你的良师益友，陪伴你度过一个又一个不眠之夜，朝着21世纪的花鸟画由传统走向现代的方向奔跑。
用户评价
一直以来，我都对中国画的意境之美心生向往，却苦于无从下手。偶然间看到这本《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（雉科篇）》，才算是真正找到了指引。贾宝珉先生笔下的雉科鸟类，可以说是将写意花鸟画的精髓展现得淋漓尽致。他不仅仅是描摹了鸟的外形，更是捕捉到了它们内在的精神气质。我常常被他作品中那种灵动和生命力所震撼，仿佛能听到鸟儿在林间鸣唱，感受到它们羽毛的蓬松。书中的每一幅作品，都像是一次生动的示范，让我看到了如何用寥寥数笔，就能勾勒出栩栩如生的形象。对于我这样一个初学者来说，这本画谱就像是一本宝藏，让我能够从最基础的笔墨技巧，到对物象神韵的把握，都有了清晰的认识和学习方向。
这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于“画什么”的书，更是关于“如何画”和“为何画”的书。贾宝珉先生在描绘雉科鸟类时，所展现出的不仅是高超的写实技巧，更是他对生命的热爱和对自然奥秘的深刻洞察。他笔下的雉鸡，不再是简单的动物图谱，而是被赋予了灵魂和情感。那些微妙的色彩变化，那些充满张力的线条，都在诉说着生命的活力和自然的韵律。我尤其喜欢他在处理光影和体积感上的手法，即使是写意画，也能够营造出三维的立体感，让画面更加生动。这本书的价值在于，它提供了一个鲜活的范例，让读者能够从模仿走向创造，从技法走向意境。我常常在学习他技法的过程中，联想到自己对其他事物的观察和感受，然后尝试将这种感受融入到自己的创作中。这是一种非常宝贵的学习体验，让我觉得艺术创作的过程是如此的充满乐趣和可能性。
这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师。贾宝珉先生在描绘雉科鸟类时，所展现出的细腻观察和精湛技艺，让我由衷地赞叹。他能够用极其简洁的笔触，捕捉到鸟儿最生动的姿态，并且赋予它们独特的生命力。我尤其喜欢他对于羽毛的处理，那种层次分明、富有质感的表现，让我看到了写意画中写实的魅力。同时，他又能够在写实的基础上，融入自己对自然的理解和情感，让画面充满了诗意。这本书让我意识到，写意花鸟画并非是随意的涂鸦，而是建立在深厚功底之上的艺术创作。通过学习这本书，我不仅掌握了一些实用的绘画技巧，更重要的是，我对中国传统绘画的理解和欣赏能力得到了极大的提升。
这本书的出版，对于喜爱中国传统花鸟画的读者来说，无疑是一场及时雨。特别是对那些对雉科鸟类有特殊偏好的画者而言，更是如此。贾宝珉先生的画作，无论是从构图的巧妙，还是从笔墨的运用，都展现了他扎实的功底和独特的艺术风格。我常常被他画中的细节所吸引，比如那些精心勾勒的羽毛纹理，那些富有生命力的眼神，以及它们所处的环境，都描绘得恰到好处，既有写实的严谨，又不失写意的灵动。他能够将静止的画面赋予动态的生命力，让观者仿佛能够听到鸟儿的鸣叫，感受到它们在自然中自由自在的生活状态。这种“以形写神”的艺术追求，在中国画中尤为重要，而贾宝珉先生无疑是这方面的佼佼者。这本书为我提供了一个学习和欣赏的绝佳范本，让我对写意花鸟画有了更深的认识和更高的追求。
这本书的整体风格非常大气、严谨，又充满了艺术的感染力。贾宝珉先生对雉科鸟类的描绘，无论是从造型的准确性，还是从笔墨的韵味上，都达到了相当高的水准。我特别欣赏他对于色彩的驾驭能力，那些看似浓墨重彩的画面，却又不会显得滞重，反而充满了生命的活力。他能够巧妙地运用中国画传统的没骨法、勾勒法等多种技法，将鸟类的羽毛、眼睛、爪子等细节描绘得十分到位，栩栩如生。更难能可贵的是，他在写实的基础上，又赋予了作品一种超越现实的艺术美感，充满了东方写意画特有的韵味。对于想要深入学习写意花鸟画的读者而言，这本书绝对是不可多得的珍品，能够带来极大的启发和帮助。
这本书给我最大的震撼，在于它所展现出的中国画写意精神的传承与发展。贾宝珉先生在描绘雉科鸟类时，没有拘泥于对物象的简单模仿，而是通过笔墨的挥洒，传递出鸟儿的生命力和精神气质。我尤其欣赏他对于羽毛的处理，那些看似随意的点染，却蕴含着丰富的层次和质感，仿佛能够感受到微风拂过羽毛的轻柔。他的色彩运用也非常独到，既有传统工笔的细腻，又不失写意的灵动。这本书为我提供了一个学习的绝佳范本，让我看到了如何在继承传统的基础上，加入自己的理解和创新。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我去思考如何用笔墨来表达自己对自然和生命的感悟，这种艺术的深度和广度，是我之前从未体会过的。
作为一名业余的书画爱好者，我一直对花鸟画情有独钟，但总觉得自己在表现力上有所欠缺。偶然的机会接触到这本书，像是打开了一扇新的大门。贾宝珉先生的写意花鸟画，特别是他对雉科鸟类的描绘，简直是技艺的巅峰。他笔下的雉鸡，雄姿英发，色彩斑斓，无论是高傲的昂首，还是悠闲的踱步，都栩栩如生，仿佛触手可及。我仔细揣摩他勾勒羽毛的笔触，那种流畅而富有弹性的线条，以及在设色时对墨与色的巧妙融合，都让我受益匪浅。书中不光有最终的成品画作，更重要的是，它似乎透露出了作者在创作过程中的思考和实践。我常常对着画作，想象着作者是如何捕捉鸟儿的瞬间姿态，又是如何通过笔墨来传达它们的情绪和生命力。这种“意”的传达，是中国画最迷人的地方，而贾宝珉先生无疑是这方面的大家。这本书给我带来了巨大的鼓舞，让我更有信心去探索和实践写意花鸟画的奥妙。
这本书的封面设计就足够吸引人，那种沉静而典雅的风格，仿佛能让人一下子就沉浸在中国传统绘画的意境之中。当我翻开书页，扑面而来的不仅是精美的画作，更是作者贾宝珉先生深厚的功力和独到的艺术追求。那些描绘雉科鸟类的画作，无论是羽毛的细腻层次，还是眼神的灵动传神，都达到了令人惊叹的写实度。然而，这绝非简单的模仿，在他的笔下，这些禽鸟又被赋予了一种超越自然的神韵，充满了生命的力量和东方美学的韵味。我尤其欣赏他对色彩的运用，浓淡相宜，虚实相生，仿佛能听到鸟儿在林间啁啾，感受到微风拂过羽毛的轻柔。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一次艺术的朝圣之旅，让我对写意花鸟画有了更深层次的理解和感悟。每幅作品都仿佛在诉说着一个故事，蕴含着作者对自然万物的热爱和对生命的热情。我反复翻阅，每一次都能从中获得新的启发，感受到中国传统绘画独特的魅力。
我一直认为，一本好的艺术书籍，不仅要传授技法，更要传递一种艺术精神。贾宝珉先生的这本书，恰恰做到了这一点。他笔下的雉科鸟类，充满了生命的张力和东方韵味，不仅仅是技巧的展现，更是他对自然万物深刻理解和热爱的情感流露。我尤其欣赏他对色彩的运用，那种看似随意的点染，实则处处精妙，既能表现出羽毛的质感，又能传达出鸟儿的神韵。在学习的过程中，我发现自己对色彩的敏感度大大提升，也开始更加注重色彩在画面中的情感表达作用。这本书不愧是“技法经典”，它提供了一个非常详实的学习路径，让初学者能够循序渐进，也让有一定基础的画者能够进一步提升。每一次翻阅，都能从中获得新的灵感和感悟，让我对艺术创作的理解更加深入。
我最近对中国传统的写意花鸟画产生了浓厚的兴趣，尤其钟情于那些描绘禽鸟的作品。无意中接触到贾宝珉先生的这本画谱，简直像发现了一个宝藏。他笔下的雉鸡、野鸡等雉科鸟类，造型准确，神态生动，极富生命力。我仔细研究过他勾勒羽毛的线条，那种流畅而富有弹性，仿佛能感受到羽毛的轻盈和质感。设色方面，他更是将墨与色融合得恰到好处，色彩浓淡相宜，既表现了鸟儿的华美，又不失写意的洒脱。我常常对着画作，想象他作画时的场景，那种专注和对生命的体悟，是如此的动人。这本书不仅是一本技法教程，更像是一次艺术的熏陶，让我对中国画的理解更加深入，也激发了我自己动手尝试的欲望。