微电影导演创作实录与教程 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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产品特色

编辑推荐

本书在讲解中，以微电影中各个知识点的实例化运用为主，用作者创作、拍摄、制作的微电影为“线索”，对各个案例和知识点进行连接。
书中的课程具有渐进式，因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性，对某一个知识点的概括和总结，都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点，所以本书每节课程会有一个重点，讲解过程中涉及的新知识点，会尽量放置在邻近的篇幅中，使两个或多个知识点能起到关联作用。
本书的每一讲会列举几个案例（对同一个知识点进行讲解），这样的安排可以给大家更多的学习视角。一部片子的容量有限，对影片中所涉及的技巧分析也难免片面，所以作者创作的微电影不会在每一讲中都出现。
在“镜头语言”这个单元，作者并没有与大家探讨故事叙事方面的技巧，而是与大家分享镜头的推拉运动、景别的变化，实现的具体画面如何在影片中产生影响？分析它们带给观众的种种视觉感受。
像固定机位、长镜头、镜头的焦点这些看似平常的内容，实质上都对影片的情绪表达产生了影响。学习运用摄影机创建视觉感受，是导演应该掌握的一项技能。作者认为镜头的运动是一种客观的体验，这种体验能够配合故事的情景更好地引发观影者的共鸣。
运用影像讲故事就是向观众延展导演对人、对事、对故事讲述方式的感受。
认同感是导演运用故事触发了观众客观经历的相似性，从而让人能够喜欢影片中的人物，认可导演所讲述的这个故事。
作者在本书的写作过程中会不断地提示声音的重要性，对影片选用的音乐感受，经常在片例中提及。本书选用了声音特征明显的片例，来阐述旁白、自述、声音前置/声音后置等知识点。通过对它们的解读，试图使无形的声音变得形象化。
需要导演掌握的知识不仅局限于前期，像后期制作中的特技，如转场、叠化、快剪、倒放、电脑特效等技巧，本书也专门选择了相应案例进行讲解。
时间在电影里是个变量，它可伸缩、可重置、可跳跃……配合创作者的想象力，实现对故事节奏的控制。作者将控制、影响影片时间的几个元素（闪回/闪前、倒叙、时间拉伸、时间压缩）放置在时间控制单元中逐个阐述。
作者想用影片中的“时间”元素提示各位导演：要在尽可能短的时间内，创建出更多的戏剧冲突和服务故事主线的情节点，以提升影片的故事性和趣味性，丰富观景者的体验。
在讲故事与导演思维环节中，作者用知识点的“功能”讲了一个“首尾呼应”的“故事”：开篇设计、故事线、揭示、悬念、递进、高潮、影片结尾。
通过展示一个个具体的影片案例，还原作者指导导演班学员毕业创造的过程，过程本身并没有完美与好坏之分，但过程可以帮助我们发现问题。随着一个又一个的问题得到解决，我们的成长也变得清晰可见。
故事讲究的是环环相扣、循序渐进，希望导演创作实录与教程能够完成“讲故事”的使命：帮助电影、微电影爱好者解决拍摄过程中的一些实际问题。期待各位导演的大作早日问世。

内容简介

了解微电影，学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作和导演执导经验，把微电影培训班搬到自己的家中来，就是本书的目标。
本书从微电影导演的角度，以实际的拍摄案例和经典影片的创作思路出发，通过6大部分共36讲内容，手把手带领初学者步入微电影创作的大门，系统全面地对镜头“语言”进行梳理，让读者从导演的角度了解各部门的合作重点及运作原则，揭示剧组的运转方式，帮助读者完成初学者到微电影导演的转变。
无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。

目录

第1部分导演基础
001
5.3蒙太奇创建的预测功能
2.1用时间设定目标《世界因爱
3.2用回忆的方式揭示坏人
3.3平行叙事结构中的坏人
4.1老师与学生两条线平行叙事
4.2父女两条线平行叙事
4.3医院、公路、公园三条线
002
002006008
010
010012014016016
023
025
027
027
030
032
6.1主观视角的童年回忆
6.2主观视角揭示人物性格
7.2舞台表演的前奏
7.3准备工作成为前奏
8.2神奇事件重复发生
8.3重复事件的创造性运用
038
041
041
042045049050
053
053
056
057058
060
060
062
063
第5讲蒙太奇
034
第2部分镜头语言
066
5.1时空旅行的蒙太奇《指尖上的
5.2传达危险信息的蒙太奇
034
037
9.2揭示人物状态，渲染情绪的推镜
第1讲时间、地点、人物
1.1环境与人物出场《心曲》
1.2人物职业与空间《车四十四》
1.3时空变换《玩具岛》
第2讲设定目标
而生》
2.2用表白设定目标《情窦初开》
2.3目标与视角《贫穷的吸血鬼》
第3讲角色/坏人
3.1一群坏小子《心曲》
《老男孩》
YouCanShine
第4讲平行叙事
《指尖上的梦想》
《最后的农场》
平行叙事《米兰》
《复印店》
第6讲视角/视点
《最后三分钟》
《指尖上的梦想》
6.3试探式视角《心曲》
6.4偷窥者的视角《复印店》
6.5创造第三人视角《宵禁》
第7讲前奏
7.1乐队演奏的前奏《心曲》
YouCanShine
《最后的农场》
7.4预示着危险的前奏《米兰》
第8讲重复
8.1相同事件不断重复《下一层》
《8号房间》
《复印店》
梦想》
《惊喜》
第9讲推镜头067
9.1用推镜开篇《宵禁》067
《老男孩》068
-----------------------------------------------------Page5-----------------------------------------------------
?
目录
9.3指向人心的推镜《衣柜
15.3“开玩笑”式的旁白
070
093
第10讲拉镜头
072
第16讲自述
096
第11讲长镜头
074
096
11.1人物出场长镜头
16.2剧中人物的自述
11.2展示重要道具的长镜头
074
075
16.3采访形式的自述
097
099
11.3揭示人物关系的长镜头
第17讲声音前置/后置
101
077
101
第12讲焦点
079
17.2具有唤醒功能的声效
12.1起关注作用的变焦
103
12.2营造神秘感的变焦
14.1纪实风格的手持拍摄
079
081
083085
085086
18.1镜头摇转场《指尖上的
18.3开门、关门转场
106107
107108
110
112
第3部分声音处理
089
19.1具有回忆功能的叠化
第15讲旁白
090
112
15.1老电影效果和旁白
19.2实现时间压缩的叠化
15.2杂乱声音组成的旁白
090
114115
092
第20讲倒放
119
IV
迷藏》
《红领巾》
16.1主人公自我介绍《八岁》
《复印店》
《衣柜迷藏》
《二加二等于五》
《贫穷的吸血鬼》
《衣柜迷藏》
17.1声音前置/后置《衣柜迷藏》
《衣柜迷藏》
《老男孩》
《深藏不露》
第13讲固定机位
第14讲手持拍摄
《宵禁》
14.2动感十足的跟拍《八岁》
第4部分后期技巧
第18讲转场
梦想》
18.2镜头推拉转场《衣柜迷藏》
《衣柜迷藏》
第19讲叠化
《老男孩》
《缩水情人》
《衣柜迷藏》
19.3渲染情绪的叠化《老男孩》
《深藏不露》
-----------------------------------------------------Page6-----------------------------------------------------
?
目录
第21讲快剪
121
第26讲时间压缩
147
121
26.1时间压缩表现人物关系的
21.2混剪将多个时空融为一体
147
YouCanShine
124
26.2时间压缩人物年龄变化
21.3混剪实现情绪的高潮
148
22.1抠像与虚拟摄像机运动
22.2动画背景连接多个情景
125
127
127
26.3片子中的时间被压缩
26.4时间压缩代表了成长
第6部分讲故事与导演
150
151
130
思维
154
22.3实拍、合成、动画、电脑特效
第27讲开篇设计
155
134
23.1闪回再现人物的相遇
136137
137
27.3强烈的冲突开篇
159
160162163
23.2闪回给出答案《给予是最好的
第28讲故事线
165
138
28.1以主人公命运形成的故事线
140
165
第24讲倒叙
142
28.2母亲寻找孩子形成的故事线
24.1倒叙展开故事
167
142
28.3以失踪形成的故事线
24.2倒叙角色可疑的举动
168
143
第29讲建置
171
第25讲时间拉伸
145
29.1生活的细节建置出家庭环境
171
V
21.1代表成长的快剪《老男孩》
递进《指尖上的梦想》
《给予是最好的沟通》
《母亲的勇气》
第22讲电脑特效
《世界你好》
《世界因爱而生》
《玩具岛》
《学校像个果园》
《世界因爱而生》
27.1长镜头开篇《指尖上的梦想》155
第5部分时间控制
第23讲闪回与闪前
《有价值的人生》
27.2用感观开篇《心曲》
YouCanShine
27.4用悬念开篇《下一层》
27.5风格化的开篇《复印店》
沟通》
23.3闪前《母亲的勇气》
《米兰》
《玩具岛》
《最后三分钟》
《衣柜迷藏》
《母亲的勇气》
《指尖上的梦想》

前言/序言

本书的主体内容是在“转场”过程中完成的，从北京出发，转场到下一个拍摄地，一路向南，边走边写。环境不断转变，写作思路不断调整，最终将微电影导演创作实录与教程划分成36节课。
这种状态很像近几年流行的“碎片化学习”。这种“碎片式写作”好的一方面是：写作变得不那么枯燥，因为经常被打断，作者想要写的“兴趣”被延长。这种状态不好的一方面是：环境嘈杂，心静不下了，写的很多东西价值不大。
作者完成新片拍摄后，用三个月的时间重做了书的结构，很多章节推翻重写。原始的教案精简为6大部分：导演基础、镜头语言、声音处理、后期技巧、时间控制、讲故事与导演思维。
在导演课程开篇单元，作者提取了8个有代表性的导演创作元素作为引子，对电影中的时间、地点、人物、目标设定、蒙太奇与叙事形式进行了讲解。
本书在讲解中，以微电影中各个知识点的实例化运用为主，用作者创作、拍摄、制作的微电影为“线索”，对各个案例和知识点进行连接。
书中的课程具有渐进式，因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性，对某一个知识点的概括和总结，都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点，所以本书每节课程会有一个重点，讲解过程中涉及的新知识点，会尽量放置在邻近的篇幅中，使两个或多个知识点能起到关联作用。
本书的每一讲会列举几个案例（对同一个知识点进行讲解），这样的安排可以给大家更多的学习视角。一部片子的容量有限，对影片中所涉及的技巧分析也难免片面，所以作者创作的微电影不会在每一讲中都出现。
在“镜头语言”这个单元，作者并没有与大家探讨故事叙事方面的技巧，而是与大家分享镜头的推拉运动、景别的变化，实现的具体画面如何在影片中产生影响？分析它们带给观众的种种视觉感受。
像固定机位、长镜头、镜头的焦点这些看似平常的内容，实质上都对影片的情绪表达产生了影响。学习运用摄影机创建视觉感受，是导演应该掌握的一项技能。作者认为镜头的运动是一种客观的体验，这种体验能够配合故事的情景更好地引发观影者的共鸣。
运用影像讲故事就是向观众延展导演对人、对事、对故事讲述方式的感受。
认同感是导演运用故事触发了观众客观经历的相似性，从而让人能够喜欢影片中的人物，认可导演所讲述的这个故事。
作者在本书的写作过程中会不断地提示声音的重要性，对影片选用的音乐感受，经常在片例中提及。本书选用了声音特征明显的片例，来阐述旁白、自述、声音前置/声音后置等知识点。通过对它们的解读，试图使无形的声音变得形象化。
需要导演掌握的知识不仅局限于前期，像后期制作中的特技，如转场、叠化、快剪、倒
II
放、电脑特效等技巧，本书也专门选择了相应案例进行讲解。
时间在电影里是个变量，它可伸缩、可重置、可跳跃……配合创作者的想象力，实现对故事节奏的控制。作者将控制、影响影片时间的几个元素（闪回/闪前、倒叙、时间拉伸、时间压缩）放置在时间控制单元中逐个阐述。
作者想用影片中的“时间”元素提示各位导演：要在尽可能短的时间内，创建出更多的戏剧冲突和服务故事主线的情节点，以提升影片的故事性和趣味性，丰富观景者的体验。
在讲故事与导演思维环节中，作者用知识点的“功能”讲了一个“首尾呼应”的“故事”：开篇设计、故事线、揭示、悬念、递进、高潮、影片结尾。
通过展示一个个具体的影片案例，还原作者指导导演班学员毕业创造的过程，过程本身并没有完美与好坏之分，但过程可以帮助我们发现问题。随着一个又一个的问题得到解决，我们的成长也变得清晰可见。
故事讲究的是环环相扣、循序渐进，希望导演创作实录与教程能够完成“讲故事”的使命：帮助电影、微电影爱好者解决拍摄过程中的一些实际问题。期待各位导演的大作早日问世。
本书由李宇宁编著，另外刘书滨、樊洪杰、欧雪冰、姜雪峰、刘书跃、陈迈、史宪罡、蔡晓旭、吴鸿志、韩迎宇、柳生、赵春明、蒋翠翠、马明、高明亮、孙范斌、郭勇、陈莉、何蝌、郭佳、谢波、卞雪林、周艳群、严乐等人也参与了部分编写工作。
如果读者在学习过程中遇到问题，可以与作者联系，也欢迎大家提出宝贵的意见，以便作者可以更好地完善自己，改进课程的内容。作者的电子邮箱：1770434799@QQ.com；微信：v_film。
再次感谢大家的支持，期待在未来能够遇到更好的自己！
编　者

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