内容简介
胡云翼《宋词选》选录两宋名家词290余首,“根据思想性和艺术性统一的原则来评选宋词”, “以苏轼、辛弃疾的豪放派作为骨干,重点选录南宋爱国词人的优秀作品”。(前言)这是胡云翼选本的一大特色。其注释浅显通俗,力求完备,并着重于词句的串解。对各个作家和作品均作简要介绍和说明,引用资料丰富,是一部十分有特色的宋词选本。
作者简介
胡云翼,原名耀华,字号南翔、北海,笔名拜苹女士。词学家。1927年毕业于武昌师范。曾创办《艺林旬刊》。历任长沙岳云中学、南华中学、省立一中、无锡中学、暨南大学教职。后在上海中华书局、商务印书馆任编辑。解放后任上海南洋模范中学教员,上海师范学院教授。著有《宋词研究》、《宋诗研究》、《唐诗研究》、《中国词史大纲》、《新著中国文学史》、《唐代的战争文学》,编有《词选》、《诗学小丛书》,又有小说《西冷桥畔》等。
目录
导读/谢桃坊
前言/胡云翼
王禹偁一首
点绛唇雨恨云愁
潘阆二首
酒泉子长忆西湖
前调长忆观潮
寇准一首
江南春波渺渺
林逋一首
长相思吴山青
范仲淹三首
苏幕遮碧云天
渔家傲塞下秋来风景异
御街行纷纷坠叶飘香砌
晏殊五首
浣溪沙一曲新词酒一杯
踏莎行小径红稀
蝶恋花槛菊愁烟兰泣露
破阵子燕子来时新社
山亭柳家住西秦
张先-首
青门引乍暖还轻冷
天仙子《水调》数声持酒听
木兰花龙头舴艋吴儿竞
张昪一首
离亭燕一带江山如画
宋祁一首
玉楼春东城渐觉风光好
欧阳修七首
采桑子群芳过后西湖好
诉衷情清晨帘幕卷轻霜
生查子去年元夜时
阮郎归南园春半踏青时
蝶恋花庭院深深深几许
南歌子凤髻金泥带
渔家傲花底忽闻敲两桨
精彩书摘
苏轼(1036-1101)字子瞻,自号东坡居土,眉州眉山(今四川县名)人。二十二岁中进士,以文章知名。他的政治思想比较保守。宋神宗朝,王安石当政,行新法。他极力反对,出为杭州等处地方官。复因作诗得罪朝廷,被捕入狱,贬为黄州(今湖北黄冈县)团练副使(执掌地方军事的助理官)。宋哲宗朝,旧党当权,召还为翰林学士(替皇帝草拟诏令的官吏)。新党再度秉政后,又贬谪惠州(今广东惠阳县),并以六十三岁的高龄远徙琼州(今海南岛)。赦还的次年,死于常州(今江苏市名)。他是一个全能作家,诗、词、文章造诣都很高。他的词今传《东坡乐府》三百多首①。
在文学方面,苏轼是革新的主将。他对于词的发展上所作出的贡献,超出了所有的前人。他摧毁了词的狭隘的藩篱,替词坛开辟了广阔的园地。他以诗为词,扩展词的内容到怀古、咏史、说理、谈玄、感时伤事,以及对山水田园的描绘、身世友情的抒写,达到“无意不可入,无事不可言”的境地。作者既然用词来反映自己生活的各个方面,以充分地表达思想感情为主,就必然在一定的程度上突破了音律的束缚,而不是以协乐为主。他的词“间有不入腔处”②,并不是不懂歌曲,而是“不喜剪裁以就声律”③,不愿意让作品的内容受到阉割。
还应该指出:苏轼词的意境和风格都比前人有所提高。他作词不纠缠于男女之间的绮靡之情,也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调,一扫晚唐、五代以来文人词的柔靡纤弱的气息,创造出高远、清新的意境和豪迈奔放的风格。在他的词里,有“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”(《念奴娇》)的古战场景色,有“小舟横截春江,卧看翠壁红楼起”(《水龙吟》)的壮丽图画,有“清溪无底,上有干仞嵯峨”(《满庭芳》)的惊险镜头,有“琼楼玉宇,高处不胜寒”(《水调歌头》)的高渺景象,有“日暖桑麻光似泼,风来蒿艾气如薰”(《浣溪沙》)的农村风光,有“雄姿英发”、“羽扇纶巾”(《念奴娇》)的英雄人物,有“笔头千字,胸中万卷,致君尧舜”(《沁园春》)的知识分子,有“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”(《江城子》)的爱国志士,有“相排踏破蓓罗裙”(《浣溪沙》)的乡村姑娘……这些都是使读者耳目一新的境界,构成词坛里崭新的气象。到了这时候“词为艳科”的概念才有所改变,词的内涵才更丰富,风格才多样化。特别是苏轼那种独特的,笔力纵横、气势磅礴的豪放词风,对于词的发展起了极为有益的推动作用。词的豪放派是从他起始的。
我们还要注意苏轼的词强烈地反映着用世和超世的世界观的矛盾。他在政治上长期失意,一生的经历那么坎坷不平,仍然能经常保持乐观、豪迈的精神,不时发出健旺、爽朗的笑声,自是鼓舞人的。可是,在作者达观潇洒的风度里潜伏着一股浓厚的、逃避现实、追求解脱的老庄思想。这一股超脱尘世的思想不时在他的头脑里起着矛盾作用或统治作用,促使他不断地写下一些“休言万事转头空,未转头时是梦”(《西江月》)、“长恨此身非我有,何时忘却营营”(《临江仙》)的消极的感叹。即使他写农民、渔父的时候,也往往把他们打扮成为半隐士的风貌(如《浣溪沙》里的“道逢醉叟卧黄昏”,《渔父》里的“酒醒还醉醉还醒,一笑人间今古”),用来寄托自己对政治现实不满的心情。因此读苏词必须警惕在不知不觉之间被作者带到虚无飘渺的世界里去(其实作者自己还是喜爱人间的)。
对于苏轼的评述,参看《前言》。
……
前言/序言
词是唐朝兴起来的一种新的文学样式,它的兴起跟音乐的发展密切地结合着,和乐府诗的性质基本上是相同的。因此,前人探讨词的起源往往溯源于古代的乐府。从形式上看,南朝乐府里某些长短句的歌辞,如萧衍、萧统、沈约写的《江南弄》十四首,一律都是七言和三言相杂的定句、定字;.隋朝杨广、王胄写的《纪辽东》四首,更接近词的形式格律。但是我们认为,词之所以成为一种新兴的文体,还是有它自己发生、发展的一条历史线索,和乐府诗混同起来讲,不能说明问题。宋人王灼《碧鸡漫志》说:
盖隋以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍盛。今则繁声淫奏,
殆不可数。这里所谓“曲子”就是指隋、唐时期流行的西域音乐,燕乐(即宴乐),那是代表西北民族刚健风格的新音乐,和中国原有的清乐有所不同。这两种体系和性质不同的音乐配合着不同的歌辞形式。曲子词主要是用来配合燕乐的。词,是这种新兴的曲子词的简称。
曲子词首先盛行于民间。根据敦煌词的有关资料,证明无名氏的《菩萨蛮》(“枕前发尽千般愿”)是盛唐时期或者还早于盛唐时期的作品,而且是道地的民间词。这决不能是孤立的现象,如果不是当时的民间词十分兴旺,那末当时比较偏僻的敦煌地区会有盛唐词的抄本保存下来便成为不可思议的奇迹。
至于文人的词作,相传以李白<菩萨蛮》、《忆秦娥》为最早。黄舁《花庵词选》称为“百代词曲之祖”。但是后世有些词论家疑为伪作。从词发展的因果关系来看,丝毫找不出这两首号称李白的词对盛唐、中唐文人有何影响。中唐文人所熟悉的长短句词调一般是比《菩萨蛮》、《忆秦娥》更为简短的小令,如《长相思》、《调笑》、《渔父》等。其语言风格都具有民间气息。十分明显,这时候民间词已经广泛流行着,引起了爱好民歌的文人的兴趣。白居易、刘禹锡他们“依《忆江南》曲拍为句”,便是有意识地模仿民间的曲子词。据《尊前集》所载,白居易词二十六首、刘禹锡词三十八首,还有韦应物、张志和、王建等文人的作品。这种事实表明:从中唐开始,填词的风气已从民间传播到文人社会里来。
晚唐、五代,文人词有了进一步的发展。首先是致力于词的文人逐渐加多,西蜀和南唐形成两个词坛,词风都很盛,不像中唐文人那样只是偶尔填词了。《花间集》所录晚唐、五代词人,不包括南唐在内,有十八家,词四百九十七首。其次是采用的词调加多,不再局限于几个简短的小令(如冯延巳的《阳春集》采用了三十九个词调);长调也有出现,形式格律渐趋复杂。一些著名词人如温庭筠、韦庄、李煜都具有自己的独特的风格。
诗词的千年回响:一场穿越时空的宋韵之旅 《宋词选(典藏版)》并非一本简单的选本,它是一扇窗,一扇通往那个风华绝代、词章璀璨的宋朝的窗。翻开它,你仿佛能听见酒盏碰撞的清脆声响,闻到古道斜阳下仕女的淡淡幽香,感受到边塞孤烟中将士的豪情万丈。这是一场精心编织的宋韵之旅,一次对中华古典诗歌巅峰时期最深沉的致敬。 一、 词的诞生与繁荣:雅俗共赏的时代乐章 宋词,作为中国文学史上独树一帜的文学体裁,并非横空出世,而是经历了漫长的孕育与发展。从唐代的诗余、曲子词,到宋初的不羁与婉约,再到宋中期的豪放与婉约并存,直至宋末的沉郁与悲壮,宋词以其独特的音乐性和抒情性,逐渐成为了那个时代最动人的声音。 《宋词选(典藏版)》的编选,正是力图展现词的这一发展脉络。我们精选了那些最具代表性、最能体现时代风貌的作品。从晏殊“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”的淡淡忧伤,到柳永“杨柳岸晓风残月”的羁旅情愁,再到苏轼“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的赤子豪情,李清照“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的病态愁绪,辛弃疾“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”的英雄泪,每一首词都如同珍珠,串联起宋代文人的情感世界和精神风貌。 这些词作,既有宫廷贵族的雅致,也有市井百姓的烟火气,真正实现了雅俗共赏。它们在民间传唱,在酒楼宴席上吟咏,在书斋灯下品读,渗透到宋代社会的方方面面,成为那个时代独特的文化符号。 二、 群星璀璨:词坛巨匠的光辉印记 宋代词坛,可谓群星璀璨,大家辈出。《宋词选(典藏版)》的编选,自然不能错过这些璀璨的星辰。 婉约词派的大家: 晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦,他们以细腻委婉的笔触,描绘出男女之情、离愁别绪、羁旅之思。晏殊的词,如春风拂面,温暖而宁静;欧阳修的词,则多了一份含蓄与哲思;柳永的词,以其通俗的语言和深入人心的情感,赢得了“凡有井水处,皆能歌柳词”的美誉;秦观的“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,成为千古传颂的爱情名句;周邦彦的词,则以其精炼的语言和工整的音律,达到了极致的艺术成就。 豪放词派的巨擘: 苏轼、辛弃疾,这两位名字,本身就代表着宋词的另一种极致。苏轼的词,气象恢宏,情感奔放,将词的意境大大拓展,从闺阁情思迈向人生哲理和家国情怀。他的《念奴娇·赤壁怀古》以其磅礴的气势,将读者带入金戈铁马的古战场;辛弃疾,这位一生渴望报国却壮志难酬的英雄,他的词,更是将爱国热情、报国无门的悲愤,以及对恢复中原的期盼,熔铸于笔端,字字泣血,句句慷慨。他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》,“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”,成为无数英雄儿女的壮志写照。 易安居士的独特风韵: 李清照,这位中国古代最伟大的女词人,她的词,宛如一汪清泉,纯净而晶莹。从早期的“知否,知否?应是绿肥红瘦”的少女情怀,到后期的“物是人非事事休,欲语泪先流”的国破家亡的悲凉,她的词,真实地记录了一个女性在时代洪流中的情感起伏与人生变迁。她的婉约,带着一股独特的清冷与坚韧,令人心疼,更令人敬佩。 其他名家: 除了上述几位,我们还选入了王安石、黄庭坚、陆游、姜夔、吴文英等一大批优秀词人的作品。他们或是以其独特的艺术风格,或是以其深刻的思想内涵,共同构成了宋词的辉煌画卷。 三、 穿越时空的对话:宋词的永恒魅力 为何宋词至今仍能打动人心?其魅力究竟何在? 真挚的情感: 宋词之所以能够流传千古,最根本的原因在于其真挚的情感。无论是对爱情的憧憬与失落,对友情的珍视与思念,对故乡的眷恋与漂泊的愁苦,对人生的感悟与哲思,对家国的忧虑与壮志,词人将最真实的情感注入笔端,引起了不同时代读者的共鸣。 精妙的艺术: 宋词在艺术上的高度,是其魅力不可或缺的一部分。词的音乐性,使得其语言本身就具有音乐美;词的意象选择,多是生活中常见的事物,却被词人赋予了深刻的情感内涵,例如“落花”、“残月”、“晓风”、“孤烟”等,都成为了表达特定情感的经典意象。词人的炼字、炼句,往往力求精当,力求以最少的文字表达最丰富的内容。 深邃的思想: 许多宋词,并非仅仅抒发个人情感,更蕴含着词人对人生、对社会、对国家的深刻思考。苏轼的词,充满了人生智慧和豁达情怀;辛弃疾的词,则充满了报国热情和悲壮情怀;陆游的词,则充满了爱国情怀和对时事的关切。这些思想的闪光点,使得宋词具有了超越时代的力量。 多元的风格: 宋词的风格是极其多元的。既有婉约的缠绵悱恻,也有豪放的慷慨激昂;既有清丽的雅致,也有沉郁的苍凉。这种风格的多样性,满足了不同读者的审美需求,也展现了宋代文人丰富多彩的精神世界。 四、 典藏之选:一份对经典的敬意 《宋词选(典藏版)》的“典藏”二字,不仅体现在内容的精选,更体现在对经典的尊重与传承。我们力求在版本考证、注释释义、背景介绍等方面,做到严谨准确,力求为读者提供一份既具学术价值,又具阅读趣味的宋词读本。 每一首词,我们都力求提供最可靠的版本,并辅以详细的注释,帮助读者理解词中的生僻字词、典故用法。同时,我们还会对词人的生平、创作背景、词作的艺术特色等方面进行简要介绍,让读者在品味词作的同时,也能更深入地了解词人及其所处的时代。 我们相信,《宋词选(典藏版)》将不仅仅是一本书,它更是一张通往宋朝的船票,一次与古圣先贤的思想对话,一次对中华优秀传统文化最深情的拥抱。无论你是初次接触宋词的读者,还是早已沉醉其中的爱好者,都能在这本选本中找到属于你的那份宋韵之美,感受到诗词穿越千年而来的永恒魅力。 翻开它,让宋词的千年回响,在你的心中激荡,成为你生命中最美的注脚。
我是一个对中国古典诗词有一定了解的读者,平时也阅读了不少相关书籍。这次入手《宋词选(典藏版)》,完全是出于对它的高质量的期待。拿到这本书后,它并没有让我失望。从装帧设计上看,它延续了宋词本身的含蓄内敛之美,素雅大方,触感温润,非常有收藏价值。翻开书页,最直观的感受就是其印刷和排版。字迹清晰,墨色浓郁,纸张厚实且不反光,读起来非常舒服。更重要的是,这本书的选篇独具慧眼。它在选取那些大家耳熟能详的宋词大家如苏轼、李清照、辛弃疾等人的代表作之余,也收录了一些相对冷门但同样具有艺术价值的作品,这大大拓宽了我对宋词的认知。每首词后的注释,更是我极为看重的一点。它不像一些学术性极强的注释那样晦涩难懂,也不像一些过于简略的注释那样流于表面。这里的注释,既能精准地解释词句的含义,又能适当地点拨其艺术特色,让我能够更深入地理解词作的意境和作者的情感。